The Burrowers

El género del terror, ha intentado fusionarse con el del western en más de una ocasión, pero los resultados, por lo general, suelen terminar siendo discretos. Curiosamente, durante le festival de Sitges del año pasado (2008), quizás la película de la que más disfruté. A pesar de ser nominada durante dicho festival, en la categoría de mejor película, terminó siendo una de la que menos éxito ha cosechado. Considerada lenta y aburrida por muchos, acabó siendo estrenada directamente en DVD y sin distribución por el momento en España. Se trata de “The Burrowers” (2008) de J.T. Petty.

No puede decirse que J.T. Petty sea un director conocido, por lo menos, no en España. Guionista de cine y videojuegos (como “Splinter Cell"), debutó como director con la película “Sof for Digging” en el año 2001. Una película de escaso prepuesto, en la que un ex recluso, que es testigo de un asesinato mientras buscaba a su gato, ante la ineficacia de las autoridades y espoleado por la víctima que se le aparece en sueños, emprende su propia investigación. A pesar de gozar de cierto reconocimiento y ganar el premio especial del jurado en el festival de cine independiente de Boston, esa película a día de hoy, sigue sin distribución en España.

“SOFT FOR DIGGING”

Su siguiente trabajo, que aunque obra hace tiempo que en mi poder, confieso no haber visto aún, fue la tercera parte de “Mimic” (2003), seguida unos años después de “S&Man” (2006) que tampoco he tenido ocasión de ver (y que conste que esta no por falta de ganas). Por lo que he leído, “S&Man” o “Sadman”, se trata de un film de aspecto documental, que trata sobre el tema del boyeurismo y su relación con dirigir un film, internándose en el “mundillo” del cine de terror y algunas leyendas urbanas como las Snuff-Movies. Teniendo en cuenta el interés del director por estos temas, no me sorprende que entre sus futuros proyectos, se encuentre lo que podría ser un remake del mondo “Faces of Death” (1978) de John Alan Schwartz, aunque personalmente y sabiendo lo “sensacionalistas” que son los rumores que corren por la red, me inclino más a pensar, que se tratará de un film de terror con ese mismo título.

“MIMIC 3”

Según la IMDB, en el año 2007, J.T. Petty, dirigió una mini serie con el mismo argumento y título que “The Burrowers”, pero después de buscar información al respecto por la red, no he podido dar ni con un episodio, por lo que no me extrañaría, que fuera un proyecto, que finalmente se quedará en película. En el 2008, llegaría la citada “The Burrowers”, una especie de cruce entre el “Centauros del Desierto” (1956) de John Ford y “Temblores” (1990) de Ron Underwood , que a pesar de algunas buenas críticas, no contó con el apoyo del público, de todos modos, el director aún dirigió “Blood Red Earth” (2008) un cortometraje, que podría considerarse como una precuela del anterior film, en el que unos indios hambrientos, encuentran un ciervo que ha sido víctima de los “burrowers” y movidos por el hambre, terminan “buscándose la ruina”.

“BLOOD RED EARTH”

Por el momento, J.T. Petty, esta trabajando en varios proyectos con títulos como “Subterranean” y “Faces of Death”, ambas para el 2011.

J.T. PETTY

La música, es obra del compositor Joseph LoDuca, que ha trabajado sobretodo en TV. Sin ir más lejos, es el compositor de la sintonía de series como “Hercules” o “Xena” aunque también de la saga “Evil Dead” de Sam Raimi (“Posesión Infernal”).

Pero para ser sincero, sin parecerme mala, de no ser porque acabo de verla por tercera vez recientemente, ni recordaría la BSO de “The Burrowers”, por lo que no me ha parecido especialmente destacable en ese sentido.

En cuanto a los actores, como suele ocurrir en muchos de los films de la Lionsgate, no encontramos a grandes estrellas, pero si a actores más o menos populares en la pequeña pantalla, como William Maphoter, que interpreta al curtido William Parcher, que ha aparecido en varios episodios de la serie “Perdidos” aparte de haber intervenido de modo más ocasional en series como “CSI”, “Navy Investigación Criminal” y en películas como “The Zodiac” (2005) de Alexander Bulkley.

WILLIAM MAPHOTER

Al actor irlandés Karl Geary, que ya había trabajado con J.T. Petty en “Mimic 3” y quizás por eso, le confió el rol protagonista de este film, en el que encarna a Fergus Coffey, un inmigrante irlandés, cuya prometida acaba de ser secuestrada.

KARL GEARY

Aunque sin duda el actor con más experiencia del reparto, es el americano Clancy Brown, actor que desde los ochenta, ha trabajado en decenas de series, como “Carnivale”, telefilmes como el “Blancanieves” (2001) de Caroline Thompson y películas como el “Starship Troopers” (1997) de Paul Verhoeven. En este caso, interpreta a John Clay, un veterano cazador de indios, con cierto aspecto de “predicador”.

CLANCY BROWN

Otros actores destacables, son Doug Hutchison, que interpreta a un militar un tanto sádico y desquiciado, Sean Patrick Thomas, que interpreta a un cocinero de color, a la guapa actriz Jocelin Donahue, cuyo papel todo sea dicho, no es demasiado largo y al joven Galem Hutchinson, en el que fue el segundo papel de su carrera.

DOUG HUTCHISON

SEAN PATRICK THOMAS

JOCELIN DONAHUE

GALEN HUTCHINSON

El argumento de la película, nos presenta a Maryanne Stewart, una jovencita que se encuentra nerviosa, a la espera de que su prometido, acuda en breve a pedir su mano en matrimonio. Por desgracia, quien se presenta en mitad de la noche, es un alterado vecino, que ordena a la familia esconderse en el sótano.

EL ARGUMENTO NOS PRESENTA A MARYANNE

UNA JOVENCITA QUE SE ENCUENTRA A LA ESPERA DE QUE SU PROMETIDO LLEGUE AL DÍA SIGUIENTE

PARA PEDIR SU MANO

PERO QUIEN LLEGA EN MITAD DE LA NOCHE ES UN ALTERADO VECINO

QUE HACE QUE ELLA Y SU FAMILIA, SE REFUGIEN EN EL SOTANO

A la mañana siguiente, Fergus Coffey, el prometido de la muchacha, encuentra una dantesca escena, que parece indicar, que la muchacha ha sido secuestrada. Todo parece apuntar, a que han sido los indios, así que tras el funeral de las víctimas, parte en su rescate en compañía del veterano John Clay, su amigo William Parcher, el joven hijo de la mujer a la que anda cortejando este último y una escolta militar.

A LA MAÑANA SIGUIENTE FERGUS COFFEY, EL PROMETIDO DE LA MUCHACHA

ENCUENTRA UNA DANTESCA ESCENA, QUE PARECE INDICAR, QUE LA JOVEN A SIDO SECUESTRADA

TRAS EL ENTIERRO DE LAS VICTIMAS

EN COMPAÑÍA DE UNOS CURTIDOS VECINOS Y UNA ESCOLTA MILITAR, SALE EN SU RESCATE

No tardan en encontrar a un indio solitario, al que después de torturar a conciencia, les revela que los responsables, son la tribu de “los madrigueras” (burrowers). Los militares no se sienten satisfechos con esa respuesta, por lo que Coffey y sus acompañantes, a los que se une el cocinero “Wallnut”, optan por separarse y emprender la búsqueda por su cuenta.

NO TARDARAN EN DAR CON UN INDIO

QUE TRAS UN POCO DE TORTURA, LES INDICARÁ QUE LOS RESPONSABLES SON LOS “MADRIGUERA” (BURROWERS)

COMO LOS MILITARES NO PARECEN CONVENCIDOS, EL GRUPO DE AMIGOS, SECUNDADOS POR EL COCINERO “WALLNUT”, DECIDEN SEGUIR LA BÚSQUEDA POR SU CUENTA

La búsqueda, acabará por dar sus frutos, pero “los madrigueras”, lejos de ser una tribu de indios, resultan ser unas criaturas subterráneas, realmente duras de pelar. ¿Conseguirán terminar con ellas?.

LA BÚSQUEDA DARÁ SUS FRUTOS

PERO “LOS MADRIGUERA”, NO SON PRECISAMENTE UNA TRIBU DE INDIOS, SINO UNAS PELIGROSAS CRIATURAS SUBTERRANEAS

Una de las primeras cosas que llaman la atención de esta película, es su trabajo de fotografía, que por momentos, pasa de ser espectacular a “curiosa”, como cuando nos muestra la acción desde una perspectiva aérea o incluso ladeando la cámara. Tampoco faltarán los primeros y primerísimos planos, aunque no tantos como en una película de Jess Fraco o de Lucio Fulci. En cualquier caso, el trabajo de cámara tiene su mérito, ya que al parecer, el rodaje fue bastante complicado.

LA FOTOGRAFÍA PASA DE ESPECTACULAR, CON ABUNDANTES SECUENCIAS MOSTRADAS DESDE LA PARTE SUPERIOR

A CURIOSA

ABUNDAN LOS PRIMERISIMOS PLANOS

EL RODAJE FUE COMPLICADO Y EL TIEMPO NO SIEMPRE ACOMPAÑÓ

Otra de las cosas que más me han gustado, es sus FX “tradicionales” y es que las criaturas, en lugar de estar generadas por ordenador, son fruto de un duro trabajo que incluye desde maquetas, muñecos y animatronicos a actores disfrazados.

SUS FX MEZCLAN MUÑECOS

MAQUETAS

ANIMATRONICOS

Y ACTORES (O ACTRICES) DISFRAZADOS

Aunque el nivel de violencia, es relativamente alto, no abusa del gore, aunque eso no quita, que tenga algún que otro momento, que pueda resultar desagradable.

AUNQUE EL NIVEL DE VIOLENCIA ES RELATIVAMENTE ALTO

NO ABUNDA EL GORE, PERO SI TIENE ALGÚN MOMENTO QUE PUEDE RESULTAR DESAGRADABLE

La película, no oculta su principal fuente de inspiración, el western “Centauros del Desierto” de John Ford, de hecho, incluso contiene una secuencia, que a pesar de ser resuelta de un modo muy distinto, es todo un homenaje a cuando Ethan Edwards, el personaje interpretado por John Wayne, utiliza a su acompañante como cebo.

ESTA ESCENA, ES TODO UN HOMENAJE A “CENTAUROS DEL DESIERTO”

Siguiendo el estilo de algunos westerns como “Soldado Azul” o “Bailando con Lobos”, en esta película, el hombre blanco, nos es mostrado de un modo bastante realista, en su relación con los nativos americanos, a los que asesinó y robó la caza. En ese sentido, la película también tiene un cierto mensaje ecologista.

LA PELÍCULA TAMBIÉN CUENTA CON UN CLARO MENSAJE ECOLOGISTA

En resumen, la película, por lo menos desde mi punto de vista, acierta en su ambientación de western y consigue generar tensión. Sus primeros 20 minutos, son realmente intensos, pero luego, quizás falle al tratar de estirar la tensión durante tanto tiempo, haciendo que el ritmo se resienta y decepcione al que busque un producto de “acción/terror” y condensando casi toda la acción, en la parte final. A mi no me parece mala película y de hecho, ya la he visto en tres ocasiones (una de ellas en pantalla grande) pero es una de esas películas, que pierde bastante al verse en la pequeña pantalla y pienso que no le hubiera venido nada mal un poco más de acción, para agilizar el ritmo.

Solos (Descendents)

Cada vez tengo más claro, que tengo un gusto bastante particular para las películas. Ya el año pasado, empecé a oír hablar de una película de (zombis/infectados) chilena. Al principio, la curiosidad me hizo buscarla, pero cuanto más leía sobre ella, pero me la iban poniendo. Adjetivos como, aburrida, absurda y pretenciosa (por comentar unos pocos) me iban desalentando, aunque de vez en cuando, también había algún que otro espectador, al que le parecía una genialidad, por lo que viendo que se trataba de una de esas películas que el espectador termina amando u odiando, volví a ponerme con ello, hasta que finalmente di con ella. Estoy hablando de “Solos” (2008) de Jorge Olguín.

Jorge Olguin, es un joven director chileno, que empezó (según la afamada IMDB) con la dirección de un par de cortometrajes, titulados “Un Héroe Llamado José” (1998) y “El Reo Jesús” (1998) que no he podido localizar, pero por lo poco que he podido averiguar, tratan sobre la delincuencia.

Para su debut en el largometraje, dio un cambio de tercio hacia el cine fantástico y se produjo de la mano del film “Angel Negro” (2000) un film rodado mientras estudiaba en la universidad, con un magro presupuesto que no llegaba a los 17.000 euros y que pese a todo, logró llegar a las salas de cine y accediendo incluso a varios festivales de cine fantástico (como el de Sitges) consiguiendo distribución en el mercado americano, de la mano de la célebre Troma.

“ANGEL NEGRO” LOGRÓ DISTRIBUCIÓN EN LOS USA, DE LA MANO DE LA TROMA

Su siguiente trabajo (que fue el primero que yo he podido ver) fue una película de vampiros titulada “Sangre Eterna” (2002) que ya contaba con un presupuesto de más de 200.000 euros que no es que sea mucho para lo que suelen gastarse los yankis en este tipo de “saraos”, pero que es bastante más de lo que dispuso para su anterior trabajo.

“SANGE ETERNA” DISPUSO DE UN PRESUPUESTO BASTANTE MÁS ELEVADO (AUNQUE TAMPOCO PARA TIRAR COHETES)

El resultado, es una película que a mi por momentos me pareció que intentaba abarcar demasiados temas (como los juegos de rol) haciéndoseme un poco confusa y con algunos FX que obviamente, son bastante mejorables (a pesar de que fue premiada por los mismos), pero que para sus medios, no estaba nada mal.

“SANGRE ETERNA”

Su siguiente trabajo, fue el que quizás más me llamó la atención. Ya que cuando el año pasado, empecé a oír hablar de una película de zombis chilena, lo primero que pensé, fue en un par de jovenzuelos con una videocámara y sus amigotes, pero al investigar un poco más a fondo, vi que detrás de "Solos" (2008), se encontraba un director con cierta experiencia en estas lides y que el film iba a estar rodado en inglés para su distribución internacional. Pero el tiempo fue pasando y el film por lo menos a España, no llegaba y tampoco la localizaba en Amazon. Encima, parecía ser una de esas películas, que aunque de vez en cuando, alguien alababa, recibía una gran cantidad de críticas negativas. No ha sido hasta ya bien avanzado del año 2009, que he podido conseguirla y realmente, en mi opinión, se trata de un film muy mejorable en varios aspectos. Pero también me parece un film con ideas muy interesantes, que muestra como la naturaleza parece querer librarse del ser humano y como las nuevas generaciones que deben adaptarse a un nuevo ambiente para sobrevivir, van siendo diezmadas por los males de su sociedad, como la guerra.

“SOLOS”

Por último, comentar, que actualmente, Jorge Olguín, se encuentra en el proceso de postproducción de “Caleuche : El Llamado del Mar”, que parece que será su trabajo más ambicioso hasta el momento.

JORGE OLGUÍN

El apartado musical, básicamente se compone de una melodía instrumental, que aunque a veces puede ser un poco cargante (por lo menos para mi) creo que es apropiada y es obra de un tal Claudio Pérez, que la verdad sea dicha, no me suena de nada. En cuanto a la canción vocal que suena al final, reconozco que quizás porque está en castellano, es bastante de mi gusto.

Quizás uno de los mayores errores, de esta película, ha sido el rodarla en inglés. Teniendo en cuenta, que sus protagonistas, son mayormente niños de corta edad, probablemente es lo que les ha hecho tener que tirar de jóvenes sin demasiada experiencia en estas lides y si a ello le sumamos, que la película cuenta con escasos diálogos, lo que obliga a que estos sean más expresivos, el resultado final, por lo menos desde mi punto de vista, ha sido un tanto nefasto.

LA PRIMERA NIÑA DEL GRUPO, ME PARECE QUE SE MUEVE DE UN MODO UN TANTO BRUSCO E INEXPRESIVO. POR DESGRACIA, NO SE TRATARÁ DE UN CASO AISLADO

Aún y así, pienso que se salva la protagonista encarnada por Camille Lynch, una niña de apenas 9 años sin experiencia (que yo sepa) como actriz y la actriz Karina Pizarro que interpreta a su madre, creo que también lo hace bastante bien. Como curiosidad, comentar que el propio director, hace un pequeño cameo como zombi, para probar “en sus carnes” el suplicio de someterse a las intensas sesiones de maquillaje.

CAMILLE LYNCH INTERPRETA A CAMILLE LA JOVEN PROTAGONISTA

KARINA PIZARRO

EL PROPIO DIRECTOR, REALIZA UN PEQUEÑO CAMEO COMO ZOMBI

El argumento, nos presenta a la pequeña Camille, que sobrevive a duras penas en un apocalíptico mundo, en el que los adultos. Deben utilizar máscaras antigás para salir al exterior, si no quieren sucumbir de modo casi instantáneo, a una violenta infección, que los convierte en bestias sedientas de sangre. Vamos, los “zombis rápidos” o infectados que parecen llevarse ahora.

EL ARGUMENTO NOS PRESENTA A LA PEQUEÑA CAMILLE

QUE SOBREVIVE A DURAS PENAS EN UN APOCALÍPTICO FUTURO

EN EL QUE LA CONTAMINACIÓN CONVIERTE A LOS ADULTOS EN BESTIAS SEDIENTAS DE SANGRE

En medio de este apocalíptico mundo, son varios los niños, que al igual que la protagonista, han nacido con una especie de branquias en el cuello, que les permiten respirar sin infectarse en ese mundo contaminado y que no son atacados por los infectados. Por desgracia para ellos, personal militar armados con máscaras NBQ, les persiguen para exterminarlos.

VARIOS NIÑOS NACEN CON BRANQUIAS, QUE LES HACEN INMUNES A ESA CONTAMINACIÓN

PERO PARA SU DESGRACIA, AUNQUE NO SON ATACADOS POR LOS ZOMBIS, SI LO SON POR PERSONAL MILITAR, QUE TRATA DE EXTERMINARLOS TANTO A ELLOS, COMO A LOS INFECTADOS

Todos ellos, parecen querer llegar al mar, al que dibujan de modo recurrente, pero su camino no será fácil.

CAMILLE JUNTO A UN GRUPO DE NIÑOS, TRATARÁ DE LLEGAR AL MAR

PERO SU CAMINO, NO SERÁ FÁCIL

Quizás lo primero que llama la atención de esta película, es su curioso aspecto visual, ya que la película, a diferencia de los anteriores trabajos de este director, que fueron rodadas en 35 mm, está rodada en menos de 9 días con una cámara digital (manejada por el propio director)y utilizando prácticamente sólo luz natural, lo que significa que nos encontramos con una película de “zombis/infectados”, sin escenas nocturnas.

LA PELÍCULA, FUE RODADA EN DIGITAL POR EL PROPIO DIRECTOR

Pero esas imágenes, sufrieron un extenso proceso de retoque fotografico, para crear ese ambiente apocalíptico, de ciudades destruidas. Como el director no quería ambientar el film en ninguna ciudad reconocible, tomo elementos de distintas ciudades del mundo, que mediante programas informáticos como el “inferno” devastaron y más adelante, colocaron de fondo.

LA ACCIÓN NO TRANSCURRE EN NINGUNA CIUDAD RECONOCIBLE, SINO EN UN ENTORNO CREADO CON ELEMENTOS DESTRUIDOS DE VARIAS

1 LA IMAGEN RODADA EN DIGITAL

2 PRIMER RETOQUE

3 PARA ACABAR, SE LE AÑADE EL FONDO

El proceso de maquillaje, tanto de los niños (a los que añaden una especie de branquias) como de los “infectados” es bastante laborioso y los efectos de los mordiscos de los zombis, están bastante bien realizados. La película, combina tanto los FX digitales para los fondos y los aviones y helicópteros que sobrevuelan regularmente el cielo bombardeando, como los FX llamemósles “tradicionales” mucho más sencillos y baratos, para la creación de los infectados y sus ataques. El resultado, es que los digitales, a pesar de su despliegue de medios y del gran detalle de los mismos, cantan bastante a “ordenador” quedando muy poco convincentes.

A PESAR DEL GRAN DETALLE PUESTO EN LOS FX DIGITALES

LOS VEHÍCULOS AÉREOS Y LOS BOMBARDEOS, NO ME PARECIERON DEMASIADO CONVINCENTES

Por el contrario los FX “tradicionales”, si me resultan bastante acertados y creo que consiguen un resultado más que aceptable. Por el contrario, las escenas de acción, están rodadas en muchos casos de un modo demasiado movido y confuso. Algo muy de moda últimamente, pero muy poco de mi gusto.

POR EL CONTRARIO LOS FX TRADICIONALES

SI CONSIGUEN UN BUEN NIVEL

LAS ESCENAS DE ACCIÓN ESTÁN RODADAS

DE UN MODO DEMASIADO MOVIDO Y CONFUSO

El argumento de la película, puede parecer un poco simple. Pero en realidad, su tema, me parece muy interesante. El film, muestra un film en el que el ser humano, prácticamente ha destruido el planeta y la naturaleza, parece haberse vuelto contra él, siendo en cualquier caso, el mismo ser humano, el que ha propiciado su inminente caída.

EL FILM MUESTRA A UN PLANETA AL BORDE DE LA DESTRUCCIÓN POR LA ACCIÓN HUMANA

Este apocalíptico mundo, nos es mostrado desde el punto de vista de las nuevas generaciones, que a pesar de nacer adaptados para sobrevivir en él, lo tienen realmente difícil por el legado de sus padres: guerras, contaminación y por la propia humanidad en decadencia, que lejos de ayudarles, se dedica a intentar exterminarlos.

ESTO ES MOSTRADO, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LAS NUEVAS GENERACIONES, QUE A PESAR DE HABER NACIDO ADAPTADAS PARA SOBREVIVIR EN ÉL

TIENEN QUE BREGAR CON EL LEGADO DE “SUS PADRES”

Así entre ese futuro de tonos grises, destacan especialmente, los coloridos dibujos, realizados por los niños.

EN ESTE FUTURO GRIS, DESTACAN LOS COLORIDOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS

En ese sentido, la película me deja una duda en su parte final (que no comentaré para no chafar la película al que no la haya visto), que me parece todo un homenaje a “El Laberinto del Fauno” (2006) de Guillermo del Toro. En el que pienso que cada cual, al igual que en la mencionada película, puede interpretarlo a su gusto, pero que el cambio de tono en el color, da cierta pista en ese sentido. Para algunos, el mencionado final, es otro de los errores de la película, aunque no es mi caso. Lo que pienso que si es otro de sus grandes lastres, es el exceso de flashbacks en el que la separación de Camille de su madre, es mostrada, añadiendo algo de información, en demasiadas ocasiones, haciendo que el ritmo de la película, llegue a hacerse bastante lento y si tenemos en cuenta, que dura poco más de 70 minutos, eso no es buena señal. Personalmente, me dejó la sensación, de que era una maniobra para alargar metraje.

EN MI OPINIÓN LA PELÍCULA ABUSA DEL FLASBACK

Resumiendo, se trata de una película, con una idea interesante, que se encuentra lastrada por un ritmo quizás demasiado lento, unas interpretaciones en muchos casos muy mejorables, unas secuencias de acción rodadas de modo en muchos casos confuso y unos diálogos que aunque escasos, en ocasiones parece que sean recitados de memoria, más que diálogos. Quizás hubiera sido mejor idea, rodarla en castellano y doblarla a posteriori. Pero a pesar de ello, la encuentro (para mi gusto) muy superior a otras películas sobre muertos vivientes, con más presupuesto y mejor ritmo, pero con mucho menos que contar. De todos modos y como de costumbre: para gustos los colores.

Adios Africa

Aunque ya se ha hablado en este blog alguna que otra vez sobre los mondo, esos documentales que buscan atraer al espectador, por lo escabroso o impactante de su contenido (como por ejemplo “Philosophy of a knife” (2008) de Andrey Iskanov, los más polémicos, se rodaron durante los sesenta, con la particularidad, de utilizar “metraje real”. Es decir, que mostraban secuencias de ejecuciones, autopsias, cacerías o operaciones de cambio de sexo reales. Aunque no el primero, quizás uno de los más polémicos fue “Adios Africa” (1966) de los que probablemente fueron los padres de este tipo de productos, los italianos Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi.

El primero (Gualtiero Jacopetti), era un periodista Italiano, que se recicló en documentalista amarillista, para dirigir media docena de mondos. En cuanto al segundo (Franco Prosperi), era un director con un par de peplums a sus espaldas, que tras descubrir el “filón” del “shockumentary” (el mondo para entendernos), se subió a ese carro, pero que no se limitó al mismo y dirigió desde comedias a películas de horror y incluso un par de explotations italianas de espada y brujería. El tercero en discordia, fue Paolo Cavara. Director que aunque no intervino en “Adios Africa”, si codirigió junto a los dos anteriormente mencionados “Mondo Cane” (1962) que es la que muchos consideran, como el origen de los mondo con metraje real (o que quiere pasar por real). Aunque Paolo Cavara, abordó de nuevo el “shockumentary” con “La Donna nel mondo” (1963) y incluso en solitario con su tercer trabajo “I malamondo” (1964), no volvió a dirigir junto a Jacopetti y Prosperi y nos dejaría giallos como “La Tarantula del Vientre Negro” (1971) o “Terror Infinito” (1976).


GUALTERIO JACOPETTI Y FRANCO PROSPERI



Aunque desde luego, ellos no fueron los creadores del mondo, ya que incluso en los lejanos años 20 encontramos “Häxan” (1922) de Benjamin Christensen, un excelente documental sobre la brujería, podría considerarse como uno de sus primeros exponentes. Pero con el documental “Mondo Cane” (1962), esta pareja (secundados por Paolo Cavara y el compositor Riz Ortolani), fueron presuntamente, de los primeros en utilizar imágenes de “la cruda realidad sin trampa ni carton”, aunque en este tipo de documentales, casi siempre existen las sospechas y acusaciones de montajes. De hecho, incluso a la popular serie de “El hombre y la tierra”, se la acusó de orquestar muchas de sus situaciones, con más razón, estos documentales que se centran en mostrar las situaciones más chocantes, desagradables e impactantes, levanta sospechas, de ser mas bien, un montón de situaciones preparadas, a las que se les inserta algo de material grabado “al estar en el lugar y momento oportunos”.

Pero dejando esas consideraciones, a juicio del espectador, volvemos con el tema que nos interesa, los mondo.

“MONDO CANE”

“Mondo Cane” que aquí fue conocida como “Este perro mundo”, es relativamente suave. Después de un mensaje en el que se nos avisa que todas las imágenes impactantes que vamos a ver son reales, porque la labor de un reportero es mostrar la realidad objetivamente y no suavizarla (más o menos). Se nos da un “tour” por el mundo, en el que vemos desde cementerios para mascotas, a las típicas secuencias de indígenas matando animales (para luego comérselos), pollitos siendo coloreados y luego secados para su venta, patos siendo brutalmente cebados, comidas curiosas, costumbres pintorescas (en ocasiones incluso sangrientas)… pero realmente, nada demasiado impactante para un curtido espectador de “hoy en día”.


ESTE MENSAJE NOS AVISA QUE TODAS LAS IMÁGENES SON REALES Y TOMADAS DE LA VIDA COTIDIANA

“MONDO CANE” O “ESTE PERRO MUNDO” COMO SE LA CONOCE AQUÍ CUENTA CON IMÁGENES CURIOSAS, PERO TAMPOCO NADA QUE VAYA A IMPACTAR A LOS ESPECTADORES MAS CURTIDOS

Como es habitual en estos casos, el éxito de “Mondo Cane”, propició una secuela. Aunque ni Paolo Cavara ni el compositor Riz Ortolani, les secundaron en esta ocasión (si lo hicieron en cambio en “La Donna en el Mondo” en el año 1963, documental que aún no he tenido ocasión de ver) si lo hizo Nino Oliviero, que sería otro de sus compositores habituales y el director de fotografía Benito Frattari,

“MONDO CANE 2”

Esta secuela, que utilizaba material descartado de la primera parte, vio la luz apenas un año después de la primera parte, aunque tardaría 2 o más años, hasta llegar a estrenarse en algunos países. Como es habitual en este tipo de productos, las versiones que llegaron a estrenarse, en ocasiones sufrían severos cortes en su montaje, lo que hacía que hubiera diversas versiones que abarcan desde los 102 minutos de metraje (la versión integra) hasta los 72.

“Mondo Cane 2”, arranca comentando los problemas que tuvo su primera parte en UK, para mostrar como en ese país, diseccionan a unos perros, a los que previamente, han extirpado las cuerdas vocales para que no puedan molestar con sus ladridos mientras “les operan”. Así se inicia otro “tour de force” por el mundo, en el que nos muestran desde las pintorescas golosinas de “El día de los muertos” en México, a unos policías haciendo unas peligrosas (en mi opinión imprudentes) prácticas de tiro más propias de un circo que de profesionales de la seguridad, a la brutal represión de una manifestación en Saigon y la que es quizás la imagen más impactante, la de un monje budista quemándose a lo bonzo.


“ESTE ES PROBABLEMENTE, EL MOMENTO MÁS IMPACTANTE DE LA SECUELA”

Aunque podría decirse que el nivel de brutalidad mostrado es mayor que el de la primera parte, al mostrar a un ser humano quemándose lentamente. En conjunto, al revisarla en versión integra (quizás porque me tragué los 3 mondos de una sentada), es la que más pesada y en ocasiones soporífera se me hizo.

AUNQUE EL NIVEL DE BRUTALIDAD ES MAYOR, “MONDO CANE 2” ES EL MONDO QUE MAS PESADO SE ME HIZO DE LOS TRES QUE ME VI DE UNA SENTADA

Estos dos, no serían las últimas colaboraciones entre Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi. Aparte de la mencionada “La Donna nel el Mondo” (1963) que aún no he tenido ocasión de ver. Pero la película que realmente nos interesa, llegaría algo después. Con un proceso de rodaje, de tres años, llegaría la que es probablemente el más polémico de sus documentales (hasta el punto, que a punto estuvo de llevar a prisión a Gualtiero Jacopetti, acusado de orquestar una ejecución para poder filmarla), se trata de “Adios Africa” (1966).


Como en anteriores ocasiones, esta película llego en su momento, muy mutilada a España (90 minutos de metraje) y no ha sido hasta fechas recientes, en las que encontré una versión integra de 139 minutos.


“ADIOS AFRICA” LLEGÓ A ESPAÑA EN FORMATO VHS CON EL METRAJE MUY MUTILADO (90 MINUTOS DE 140)


Después de revisarla, la película, me dejó una serie de sensaciones irregulares. Por un lado, es innegable, que tiene una fotografía realmente buena. En ocasiones, demasiado buena, para haber sido tomada (como se supone pretenden hacernos creer) “aquí te pillo aquí te mato”, que viene acompañada por una banda sonora instrumental, que realmente acompaña.

LA FOTOGRAFÍA ES REALMENTE BUENA,


EN OCASIONES DEMASIADO, PARA HABER SIDO TOMADA “AL VUELO”

Aparte, el film utiliza algunos recursos de cámaras bastante ingeniosos, como en mitad de un juicio, la imagen se ajusta para enfocar al juez mientras este imparte una sentencia de cadena perpetua, para luego hacer lo propio con el condenado.

ESTE JUEZ NO SE INMUTA AL SENTENCIAR A UN ASESINO A PERPETUA

A DECIR VERDAD, TAMPOCO EL CONDENADO PARECE DEMASIADO SORPRENDIDO

En otros casos, nos muestra imágenes sobre algunos conflictos (como la cruenta revolución de Zanzíbar) donde sobrevuelan enormes fosas comunes y interminables explanadas plagadas de cadáveres, que por lo menos a mi, no me cabe la menor duda de que no tienen nada de preparado o cuando en mitad de unas represalias policiales, el vehículo es atacado, viendo como la culata de un fusil golpea el parabrisas, para poco después, ver como uno de sus ocupantes, es arrastrado fuera del vehículo. Al ver esas imágenes, me queda la clara sensación, de que realmente, se jugaron el tipo para rodar muchas de las imágenes.

ESTAS IMÁGENES SOBRE LA SANGRIENTA REVOLUCIÓN DE ZANZIBAR
PARECEN TENER BIEN POCO DE ORQUESTADO

ESTA SITUACIÓN

PARECE QUE SE LES COMPLICÓ

ALGUNOS ENFRENTAMIENTOS ARMADOS, REALMENTE DAN LA SENSACIÓN, DE QUE FUERON ARRIESGADOS DE FILMAR

Otro aspecto que me llamó la atención y que es común a los dos mondos anteriormente comentados, es el aparente interés del cámara, en insertar primerísimos planos, en los que se da protagonismo, a los rasgos más llamativos de varios personajes y tiene algunos elementos de erotismo, como las mujeres surafricanas corriendo mientras se quedan en ropa de baño, que me parecen metidos con calzador.


COMO EN LOS DOS MONDOS ANTERIORMENTE COMENTADOS, ABUNDAN LOS PRIMERISIMOS PLANOS

DONDE EL CÁMARA, DA PROTAGONISMO A LOS RASGOS MÁS LLAMATIVOS DE LOS PERSONAJES


COMO EN UN BUEN “MONDO” NO PUEDE FALTAR

SU DOSIS DE EROTISMO, METIDO MÁS O MENOS “CON CALZADOR”

Con lo que queda claro, que a nivel puramente técnico, el documental me parece notable. Pero en cuanto al tema que trata y mucho más importante, la forma en la que lo hace, eso ya es toda otra historia. Acusada de racista y partidista, “Adios Africa” comienza mostrándonos como los occidentales abandonan el continente, dejando el poder a los africanos.


EL DOCUMENTAL EMPIEZA MOSTRANDO COMO LOS EUROPEOS, ABANDONAN EL CONTIENTE, DEJÁNDOLE EL PODER A LOS AFRICANOS



Ya la voz en off, parece acusar a los occidentales de “abandonar” a los africanos cuando más los necesitan y empieza a mostrar situaciones entre cómicas y curiosas. Como esos guerreros que bailan con el logo de la BP en los escudos, o toda una sucesión de políticos africanos, dando mítines, que incluyen desde a un tipo que arenga con dos poyos muertos en las manos a otro tipo trajeado, al que unas cabras que pasan por allí, le derriban el micrófono ante la aparente indiferencia de sus oyentes.

LAS PRIMERAS Y PINTORESCAS REACCIONES, SON DE ALEGRIA


MOSTRANDO A VARIOS POLÍTICOS AFRICANOS DANDO UNOS PINTORESCOS MÍTINES

A medida que avanza el metraje, los africanos nos son mostrados destrozando productos europeos y surafricanos, con momentos tan curiosos, como una apisonadora pasando sobre varias toneladas de naranjas o un tipo rebozándose en los huevos procedentes de Portugal, que una turba se ha dedicado a estrellar contra el suelo.

ESTÁ CLARO, QUE LOS PRODUCTOS EUROPEOS Y SURAFRICANOS, NO SON BIEN RECIBIDOS

Luego, asistimos a subastas de las mansiones que los adinerados hombres blancos dejaron tras de si y en como estas una vez habitadas por las familias africanas, se dedican a romper los muebles para hacer leña, convirtiendo las mansiones en algo más próximo a pocilgas. Persecuciones de los caballos y demás situaciones como el teatral éxodo de los granjeros boers a bordo de unas caravanas al más puro estilo western abandonado Kenia, que causó numerosas acusaciones de “montaje”. También se nos muestran varios juicios donde antiguos miembros del movimiento “mau mau” asesinaron a población blanca o incluso a un granjero blanco sacrificando ganado al que le han cortado los tendones. El punto de vista, ciertamente me parece poco objetivo y partidista, ya que para empezar, ni siquiera se molestan en explicar que fueron los “mau mau” y francamente, dudo mucho que una gran mayoría de espectadores sepan o tengan intención de informarse al respecto. De hecho, ni siquiera me quedó claro que se indicara que la zona en cuestión era Kenia, con lo que queda claro, que el objetivo de este documental, es impactar más que informar.


LAS MANSIONES DE LOS BLANCOS CONVERTIDAS EN POCILGAS

ALGUNAS ESCENAS DE CAZA

ME PARECIERON ESPECIALMENTE DESAGRADABLES, COMO ESTA POR SU ENSAÑAMIENTO CON EL ANIMAL CAIDO

Después de esta “primera ronda”, llamémosle “política”, pasamos a otro de los clásicos en los mondo, el maltrato animal. Así, si primeramente nos muestran a los blancos friendo a tiros a un elefante al que han localizado desde un helicóptero, luego nos embarcan en una serie de masacres animales, en la que una horda africana, acribillan a lanzas a todo animal que se cruza en su camino, ensañándose especialmente, con un hipopótamo… para luego mostrarnos a una organización (regentada como no por blancos) que se dedica a salvaguardar animales de los furtivos y que movilizan todo un despliegue de medios, para mover cocodrilos a zonas más seguras. Esta parte del documental, tiene su punto culminante, en la operación de rescate de una cría de cebra, que es finalmente aerotransportada hacia su salvación, en medio de una preciosista puesta de sol.

COMO NO PODÍA FALTAR EN EL MONDO, ALGO DE MALTRATO ANIMAL

ACTIVIDADES FURTIVAS DE LAS BRUTALES CACERÍAS


LUEGO NOS MUESTRAN A UNA ORGANIZACIÓN QUE SE DEDICA A SALVAR ANIMALES

CULMINANDO CON EL PRECIOSISTA RESCATE DE ESTA CRÍA DE CEBRA

La última parte de “Adios Africa”, es quizás la más dura, al centrarse en conflictos armados, de los que una vez, nos dan escasa información. Desde una avioneta, nos muestran a la población india y musulmana, tratando de huir del archipiélago de Zanzibar, o sus cadáveres poblando ingentes extensiones de terreno. Por toda explicación, nos dicen que los medios informativos, han recordado a la población, que los musulmanes traficaron con esclavos en el pasado. No explica demasiado, que la élite musulmana, eran los dirigentes de una monarquía (fundada después de independizarse de los ingleses en el 63) que tuvo que “salir por patas” cuando se inició una brutal revolución de los estratos mas pobres de la población, que como suele ser habitual, la tomaron con los estratos más acomodados (en este caso en lugar de blancos, musulmanes e indios). Al ser un archipiélago, el acceso era complicado y aparte de unos periodistas alemanes cuya avioneta vemos incendiada, los autores de este documental, eran de los pocos periodistas occidentales en la zona, que a bordo de un helicóptero, consiguieron las que tengo entendido, que son las únicas imágenes disponibles de tan sangriento conflicto.


LAS QUE APARECEN EN “ADIOS AFRICA”, TENGO ENTENDIDO, QUE SON LAS ÚNICAS IMÁGENES DISPONIBLES DE LA REVOLUCIÓN DE ZANZIBAR

Y bueno, para no alargar mucho más el tema, comentar que a partir de este punto, es cuando llegan las imágenes más duras, tanto de conflictos armados, como de caza de animales (al levantarse las restricciones de caza) y organizarse auténticas masacres de hipopótamos y elefantes para obtener una fuente rápida y barata de carne.


A PARTIR DE ESTE PUNTO, ES CUANDO LLEGAN LAS IMÁGENES MÁS DURAS


TANTO DE CONFLICTOS BÉLICOS

COMO DE CAZA

Y POSTERIOR “PROCESADO” DE LAS PIEZAS

En este tramo, me llama la atención, como en medio de semejantes situaciones, son capaces de encontrar situaciones pintorescas, como el líder mercenario con un loro sobre el hombro que no para de gritar “¡merde!” y incluso reparte algún que otro picotazo al que se pone a su alcance o una pareja de leones, que es continuamente perseguida por domingueros con cámaras y que van marchando “de acá para allá” en busca de un rincón tranquilo en el que poder “darse un revolcón”.

A PESAR DE TODO, LOS DIRECTORES SON CAPACES


DE SEGUIR ENCONTRANDO SITUACIONES


DE LO MÁS PINTORESCAS

Así que llegados a este punto. ¿Me parece partidista el documental?. Pues sin duda y también me parece claro, que está más interesado en mostrar “carnaza”, en digamos “impactar” al espectador, que en tratar de informarle con imparcialidad. ¿Pero significa eso que carece de valor como documental?. En absoluto. A pesar de lo que pueda decirse y de sus aspectos negativos, también creo que tiene sus virtudes y que estás, no deben ser eclipsadas por sus defectos.


LA AVIONETA DE UNOS PERIODISTAS ALEMANES EN LLAMAS, DURANTE LA REVOLUCIÓN DE ZANZIBAR

Los espectadores especialmente sensibles y sobretodo aquellos, que no soportan ver matar animales, pueden llegar a pasarlo realmente mal viendo “Adios Africa”. Los que busquen informarse sobre el fin del colonialismo europeo, harán bien en informarse antes por otros medios, aunque también es cierto, que cuenta con imágenes que aunque partidistas, muestran a las claras parte de la parte más oscura y sangrante de ese proceso. Cierto que no se menciona demasiado los motivos de ese malestar de la población africana con los europeos (como pincelada, se ve una especie de elitista cacería de zorros, en la que un indígena corre haciendo las funciones de presa), pero no deja claro, aspectos como el expolio de recursos naturales y tierras o del régimen del appartheid y es una lástima, porque el material gráfico que contiene, aparte de “carnaza y erotismo” podría haber servido para un gran documento, de haber tenido algo más de interés informativo.


“ADIOS AFRICA” BUSCA ANTE TODO, IMPACTAR AL ESPECTADOR, ANTES QUE INFORMARLE DE UN MODO OBJETIVO

No es menos cierto, que el espectador habitual de los mondo, lo último que suele buscar, es informarse y que por lo general, es un mero espectador ávido de sensaciones fuertes e imágenes desagradables. En el fondo, no es algo muy distinto de la telebasura que ahora campa en distintos programas de cotilleos, donde varios pseudo famosos por haberse tirado a “la estrella” de turno, se dedican a sacar sus trapos sucios y “despellejarse” ante el público.

Primer Certament de Literatura Zombie y Apocalíptica

El señor Emigranteandaluz, del foro ZOMICZ, es el principal impulsor, de un interesante concurso, sobre uno de nuestros géneros preferidos (por lo menos de los míos).

Las bases (por el momento) son:

1) Se podrán presentar todos los miembros del foro (incluso los que se unan sólo para eso.

2) Los textos no deben superar las diez páginas

3) Los textos se enviarán en formato digital A-4 (folio) con letra arial 12, una separación lineal de párrafo de 1.5, 2,5 centímetros de margen y cada párrafo deberá estar separado por una línea en blanco.

4) Los miembros del jurado no pueden participar, la administración del certamen los hará llegar los relatos sin título ni autor, siendo un número la única referencia para cada relato.

5) La historia debe estar contextualizada dentro de la temática zombi o post-apocalíptica

6) El idioma debe ser castellano en todas sus variables aceptadas, aunque se apreciará la internacionalidad del vocabulario en la narración (los personajes obviamente pueden tener la procedencia que el autor o la autora decidan, y plt se expresarán acorde con la misma).

7) Los textos presentados deben ser inéditos, vamos que no pueden haber sido publicados por ninguna editorial legal (el haberlos subido a internet NO se considera publicación).

8) El relato se deberá enviar en Word o PDF firmado con un seudónimo, y en un archivo adjunto en word los datos personajes.

8) El jurado estará compuesto por cinco personas curtidas tanto en el arte de la escritura como en el tema que nos ocupa. El jurado valorará de 0 a 10 las siguentes cinco ategorías:

- Calidad de la escritura (ortografía y gramática)
- Calidad de la estructura narrativa (si es legible o es una suma de ideas caótica)
- Calidad de la historia (si aburre, divierte, aterra, hacer reflexionar... en fin, el efecto sobre el lector)
- Originalidad de la historia (si es lo de siempre o incluye novedades con cierta racionalidad)
- Personajes (solidez, desarrollo a lo largo de la historia...)

9) El relato considerado como ganador encabezará la selección, y será leido en el podcast de zomicz en Enero (si Fido lo permite...)

10) Desde zomicz se ofrecerá a los autores o autoras cuyo texto alcance un mínimo de calidad la posibilidad de incluir su relato corto dentro de la primera Recompilación de Relatos Cortos de Temática Zombi y Post-apocalíptica en Castellano. Esta tendrá (en principio) formato digital, y será distribuida desde nuestro foro y todos aquellos espacios que se ofrezcan de forma gratuita.

11) La participación en el concurso supone la aceptación de estas bases así como el fallo del jurado.

Pues nada, para consultar sobre el tema, actualización de las bases o aunque solo sea para curiosear un poco, pulsa AQUÍ, que aún queda muco tiempo hasta diciembre.

Entrevista en el Blog del amigo Athman

Días atrás y aprovechando la reciente autoedición de "El camino de la cabra", el amigo Athman, ha colgado en su blog Anecdotario Incoherente (un lugar de lo más recomendable) una entrevista y una reseña sobre mi obra. Para ociosos y curiosos, dejo enlace a ambos posts:

- PINCHA AQUÍ PARA VER LEER LA ENTREVISTA

- PINCHA AQUÍ PARA VER LA RESEÑA SOBRE "EL CAMINO DE LA CABRA"

El Camino de la Cabra III por fin en mi poder

Bueno, de las tres partes, esta es la que más problemas me ha dado. Pero como suele decirse: "bien está lo que bien acaba" y después de muchos quebraderos de cabeza, por fin la tercera y última parte de "El Camino de la Cabra" obra en mi poder.

La caja, llegó a casa de mis padres el pasado lunes (vamos hace una semana), pero como yo he estado muy liado entre esto y aquello, no fue hasta el día de ayer (domingo) que pude abrir por fin la caja. Como ya he enviado los 10 primeros, he aprovechado para meter en la caja, los últimos de la segunda parte, así se harán compañía.

EN LA CAJA LOS 3 ÚLTIMOS EJEMPLARES DE LA SEGUNDA PARTE Y LOS 25 RESTANTES DE LA TERCERA

El formato es el habitual, con solapa y una foto de mi feo careto y en este caso, además un par de bocetos a lápiz del gran Sombra.


A MODO DE EXTRA, PUEDEN VERSE UN PAR DE BOCETOS A LÁPIZ DE SOMBRA

Las ilustraciones del interior, se encuentran entintadas y el resultado, creo que es tan satisfactorio sino más que las de la anterior parte.

EN ESTA TERCERA PARTE, SE ENCUENTRAN ALGUNAS DE LAS MEJORES ILUSTRACIONES DE SOMBRA

Ya he empezado con los primeros envíos y a lo largo de esta semana, según vaya consiguiendo direcciones y recordando a quien se lo tengo que enviar, irán saliendo. Ruego paciencia, ya que el asunto, se encuentra ahora en las muy capaces manos del servicio Postal (con todo lo que ello implica).

Ahora mi siguiente objetivo, es por un lado, preparar una reedición corregida de la primera parte (aunque más reducida, de unos 10 ejemplares) para los que se han enganchado a la saga a partir de la segunda parte y no la quieren coja en sus estanterias y por otra, terminar con "El Despertar", que ya está entrando en su recta final.

Sitges 2009

Otro año más, ha llegado el Festival de Sitges y como viene siendo habitual, desde hace unos años, no he conseguido acreditación (por un tema bancario, no por culpa de ninguna web o webmaster), una lástima, ya que este año, me había guardado unos días de vacaciones para poder sacarle partido. Pero como no ha podido ser, me ha tocado ser selectivo.


A SITGES UN AÑO MAS

Siguiendo mi rutina anual, el primer día (el pasado jueves día 1) me desplacé para hacerme con las entradas de las películas que más me interesan y de paso, para aprovechar y pasear, antes de que el festival se llene de gente.


EL AUDITORIO ESTÁ YA PREPARADO CON SU ALFOMBRA ROJA Y TODO

El tiempo no es que fuera muy veraniego, pero algunas personas, se bañaban en la playa.


EL TIEMPO NO ES QUE FUERA MUY VERANIEGO


PERO PODÍA VERSE ALGÚN QUE OTRO BAÑISTA

Una vez en el pueblo, me llegué a las salas, que ya lucían carteles con las películas que iban a proyectar.


LAS SALAS YA ESTÁN LISTAS


Y COMO NO ANUNCIANDO LOS TÍTULOS


TAMPOCO FALTARON LOS MEGA CARTELONES

Y también como cada año, compré alguna película por allí. Este año ha tocado “Phobos”.


LA “CAPTURA” DE ESTE AÑO

De momento, las dos películas que he visto, “Thirst” y “The Countess”, han resultado bastante de mi gusto y para variar, la entrada al recinto no se ha retrasado (han sido bastante puntuales), no se ha estropeado ninguna pantalla de subtítulos, ni he sufrido ningún registro antes de la entrada, por lo que de momento, la cosa está marchando mejor que otros años.

Cut and Run

Algunos directores, a pesar de tener una larga trayectoria profesional a sus espaldas, son prácticamente conocidos por una única película. Este sería por ejemplo el caso del italiano Ruggero Deodato, que lleva “en el tajo” desde la década de los sesenta y que entre un gran número de aficionados, sólo es recordado por ser el director de la polémica “Holocausto Caníbal” (1980), quizás el más conocido de los mondos de caníbales. Pero no fue este, el único film de ese género que dirigió. Quizás uno de sus films más extraños, a caballo entre el mondo de caníbales (aunque sin escenas de canibalismo) y el cine de explotación (explotation) encontramos su “Cut and Run” (1985), un film, que sin ser ninguna obra maestra, merece que le prestemos algo de atención.

El señor Ruggero Deodato, nació el 7 de mayo de 1939 en Potenza (Italia). Desde joven, mostró interés por el mundo del cine y gracias a su amigo Renzo Rossellini conocido productor y director hijo del afamado director Roberto Rossellini, pudo trabajar como director de segunda unidad en varios films de Rossellini como “El General de la Rovere” (1959) o “Fugitivos en la Noche” (1960) y algo más adelante, de otros directores en films como: “Lo Smemorato di Collegno” (1962) y “Joe el Implacable” (1966) de Sergio Corbucci o “Il Planeta Errante” (1966) de Antonio Margheriti.

Se considera que el peplum “Ursus el Terror de los Kirgueses” dirigida al alimón por Deodato y Margheriti en el año 1964, fue su debut como director. A ese debut, le seguirían otros trabajos como director de segunda unidad y ya en solitario y bajo el seudónimo de Roger Rockefeller, dirigiría “Fenomenal e il Tesoro di Tutankamen”. Seguiría con trabajos igual de conocidos (es un decir) y trabajos para televisión la dirección de varios episodios de las series “Il Triangolo Rosso” y “All’Ultimo minuto”.

Ruggero Deodato, seguiría trabajando en esa misma línea y probablemente su nombre no nos sería hoy conocido, de no ser porque a finales de los setenta el director Umberto Lenzi, con una escena de canibalismo del film ”Il Paese del Sesso Selvaggio” (1972) que era una explotación de “Un hombre llamado Caballo” (1970) de Elliot Silverstein, daba el pistoletazo de salido del género conocido como “mondo de caníbales”. Esas películas que se caracterizaban por mostrar duras imágenes de crueldad con los animales, desnudos a porrillo y gore a granel, aparte de rellenar metraje con más o menos desvergüenza, con insertos de documentales o incluso con imágenes de otro film. Pero el caso, es que durante la década de los setenta y principios de los ochenta, proliferaron estos films y aunque el primero en ser dirigido por Deodato fue “Ultimo mondo cannibale” (1977), fue su siguiente incursión en el género “Holocausto Canibal” (1980) la que hizo famoso, en gran medida, gracias a la polémica generada a raíz de la engañosa publicidad, que en varios casos quiso hacer pasar la película como un auténtico documento rescatado, de una tribu de caníbales. Y su escena que muestra a una muchacha empalada (solucionada gracias a un sillín de bicicleta y un hábil uso de la cámara), sigue siendo hoy día, todo un icono de ese género.

“HOLOCAUSTO CANIBAL”

Pero a pesar del éxito de ese film, ninguno de sus trabajos posteriores como “Trampa para un violador” (1980) una explotación de “La Última Casa a la Izquierda” (1976) de Wes Craven, “Cut and Run” (1985) violento film con casi todos los elementos (menos el canibalismo) del mondo de caníbales y un reparto internacional, en el que durante buena parte del metraje, unos periodistas transmitían sus desventuras en directo de modo que puede recordar vagamente a la posterior “Rec” (2007) de Balagueró y Plaza o “Los Bárbaros” (1987) una de aquellas “explotation” más simpáticas que memorables de espada y brujería (con más espada que brujería) que se pusieron de moda durante mediados de los ochenta a raíz del “Conan el Barbaro” (1982) de John Milius conseguía repetir “el pelotazo” de “Holocausto Canibal”.

“TRAMPA PARA UN VIOLADOR”

Así, Ruggero Deodato, siguió trabajando tanto para la gran, como para la pequeña pantalla (como el telefilm “Padre Speranza” protagonizada por el mítico Bud Spencer) y aunque incluso podemos verle haciendo cameos más curiosos que destacables (sin ir más lejos en “Hostel 2” (2007) de Eli Roth, ninguno de sus últimos films, ha logrado alcanzar destacables cuotas de publicidad (por lo menos en España). Desde hace varios años, va anunciando una secuela/remake de su mayor éxito que parece que finalmente se materializará en el film “Cannibals” que se supone, se estrenará antes de que termine el año, pero personalmente, pienso que la época de este tipo de productos ya pasó y aunque de vez en cuando se dirigen films de este género y nunca se sabe, cuando un género va a volver a resurgir de sus cenizas (como el actual resurgir de los films de muertos vivientes). De verdad espero, que el señor Deodato triunfe y de un nuevo impulso a ese género (a ser posible, quitando las secuencias de maltrato animal), pero siendo sincero, dudo muy seriamente que lo consiga.

RUGGERO DEODATO

La música original, tengo entendido que era obra del compositor Claudio Simonetti, pero también me dijeron hace tiempo, que de esta película, circulaban dos montajes musicales distintos (no recuerdo bien porque royo). Ignoro si esa información es correcta o no, la cuestión, es que la versión que circula por España, cuenta con una banda sonora instrumental, un tanto machacona, que integra una especie de gritos animalescos, que me parece de lo más apropiada.

En cuanto a sus intérpretes, encontramos un reparto compuesto por numerosos actores tanto americanos: Lisa Blount, Willie Aames, Richard Lynch, Eriqe La Salle o el inconfundible Michael Berryman. Como Europeos: como Leonard Mann (Leonardo Manzanella), Gabriele Tinti, Valentina Forte, el inglés John Steiner y incluso, alguno sudamericano como el actor uruguayo Luca Barbareschi.

LA AMERICANA LISA BLOUNT INTERPRETA A LA PROTAGONISTA, UNA REPORTERA CON UN ESTÓMAGO A PRUEBA DE BOMBA

LEONARD MANN (LEONARDO MANZANELLA) INTERPRETA AL SUFRIDO CÁMARA QUE SECUNDA A LA REPORTERA

EL INCONFUNDIBLE MICHAEL BERRYMAN (POPULAR SOBRETODO GRACIAS A SU PERSONAJE EN “LAS COLINAS TIENEN OJOS”)

RICHARD LYNCH, COMO EL CORONEL BRIAN HORNE, EL MALO MALOSO DE LA PELÍCULA

ERIQ LA SALLE, INTERPRETA A FARGAS, EL DUEÑO (O ENCARGADO) DE UNO DE ESOS BARES CON CHICAS QUE BAILAN LIGERAS DE ROPA, MIENTRAS SE SACA UN SOBRESUELDO, VENDIENDO CHIVATAZOS

WILLIE AAMES, DA VIDA A TOMMI ALLO, EL “GRUMETILLO” AL QUE LOS PROTAS VAN A RESCATAR DE LAS GARRAS DE LOS NARCOS MALOS

VALENTINA FORTE DURANTE EL QUE FUE UNO DE SUS PRIMEROS PAPELES, INTERPRETANDO A ANA, TRABAJO QUE QUIZÁS PRECISÓ DE MAS EXHIBICIÓN DE CARNE QUE DE TALENTO INTERPRETATIVO

EL BRITÁNICO JOHN STEINER, DA VIDA VLADO, UN MALOTE, QUE PROTAGONIZA LA QUE ES QUIZÁS, LA ESCENA MAS DESAGRADABLE DEL FILM

ESTE FUE, EL ULTIMO TRABAJO (SEGÚN LA IMDB) DE CARLOS DE CARVALHO, UN ROL DE PILOTO, RELATIVAMENTE INTRASCENDENTE

El argumento, nos presenta a una pareja de reporteros, compuesto por una presentadora y su sufrido cámara, que al investigar una trama de tráfico de drogas, topan con una dantesca matanza.

ESTE PAR DE INTRÉPIDOS REPORTEROS, PREPARAN UN REPORTAJE SOBRE TRÁFICO DE DROGAS

PERO CUANDO LLEGAN AL LUGAR EN CUESTIÓN, LA BANDA DE TRAFICANTES,

HA SIDO BRUTALMENTE MASACRADA

En la escena del crimen, dan con una fotografía, que les remite al que podría ser el coronel Brian Horne, al que se suponía muerto en la infame matanza de Guyana (el suicidio colectivo de los miembros de la secta Templo del Pueblo, del pastor Jim Jones) junto al joven y desaparecido hijo, del productor de su cadena. Como el tema es a la vez jugoso para la pareja de sensacionalistas reporteros, que quieren entrevistar al superviviente y el tema toca en lo personal al productor, reciben medios para viajar hasta el amazonas y retransmitir en directo.

EN LA ESCENA DEL CRIMEN, DAN CON UNA MISTERIOSA FOTOGRAFÍA

EN AL QUE APARECE UN TURBIO EX MILITAR SUPUESTAMENTE FALLECIDO Y EL HIJO DESAPARECIDO DE SU PRODUCTOR

GRACIAS AL HALLAZGO, LA CADENA LES PROPORCIONA LOS MEDIOS PARA VIAJAR HASTA SUDAMERICA

Y RETRANSMITIR SU AVENTURA EN DIRECTO

Lo malo del asunto, es que un grupo de violentos indígenas, acaudillados por los esbirros del coronel Horne, se dedican a exterminar narcotraficantes y ya puestos, a todo el que se cruce (o tropiecen) en su camino, de forma bastante expeditiva.

PERO UN EXPEDITIVO GRUPO DE VIOLENTOS INDIGENAS

ACAUDILLADOS POR LOS ESBIRROS DEL CORONEL HORNE

ANDAN REPARTIENDO ESTOPA A GRANEL POR LA ZONA

Después de algunas desventuras, la pareja de reporteros, consiguen dar con el joven hijo del productor, aunque se encuentran sin medios para salir del lugar y rodeados tanto por un entorno bastante hostil. ¿Conseguirán salvar el pellejo?.

DESPUÉS DE ALGUNAS DESVENTURAS, LA PAREJA DE REPORTEROS, CONSIGUE DAR DAR CON JOVEN HIJO DE SU PRODUCTOR, PERO SE ENCUENTRAN SIN MEDIOS PARA REGRESAR EN UN MEDIO DE LO MAS HOSTIL

¿CONSEGUIRAN SALIR DE ALLÍ CON VIDA?

La película, es una curiosa mezcolanza de géneros. Por un lado, contiene un argumento y una ambientación, que hará que el espectador más o menos curtido en cine ochentero, piense que se encuentre ante un mondo de caníbales.

LA GRAN CANTIDAD DE VIOLENCIA EXPLÍCITA

USO DE ANIMALES

INSERTOS DE DOCUMENTAL

Y GENEROSAS DOSIS DE EROTISMO,

DONDE NO FALTAN LAS BRUTALES VIOLACIONES, TODOS EN CONJUNTO, SON VARIOS DE LOS ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LOS MONDO DE CANÍBALES

Por otro lado, el argumento puede recordar muy vagamente a una explotation de “Apocalipse Now”, con la búsqueda de un misterioso coronel, que anta capitaneando una misteriosa y expeditiva tribu.

EL TEMA DEL MISTERIOSO EX CORONEL

CAPITANEANDO UNA TRIBU QUE ANIQUILA NARCOS, ME RECORDÓ EN MÁS DE UN MOMENTO A “APOCALIPSE NOW”

El tema de los dos reporteros grabando contra viento y marea, puede hacernos pensar en el anterior éxito de este mismo director “Holocausto Canibal”, film que fue la semilla de la que terminaron por germinar mucho más adelante, películas como “The Blair Witch Project” o “Rec”.

LOS DOS PERIODISTAS GRABANDO PESE A VIENTO Y MAREA (O LO QUE ELS ECHEN) CON TAL DE CONSEGUIR SU REPORTAJE, PUEDE RECORDARNOS TANTO A “HOLOCAUSTO CANIBAL” DEL MISMO DIRECTOR, COMO A FILMS MUCHO MAS TARDÍOS COMO “THE BLAIR WITCH PROJECT” O “REC”

A pesar de toda esa mezcolanza y de que quizás, algunas interpretaciones (como todo) son mejorables, la película funciona en conjunto y cuenta además, con unos FX bastante dignos y con una fotografía bastante destacable, incluso en las secuencias eróticas.

SUS FX

SON MAS QUE DIGNOS

Y CUENTA CON UNA FOTOGRAFÍA BASTANTE DESTACABLE

INCLUSO EN LAS SECUENCIAS ERÓTICAS

El que quiera verla, encontrará una crítica a la prensa mas amarillista, sensación que se ve reforzada con frases como “Soy reportera, no puedo andarme con remilgos” y en menor medida, al tráfico de drogas. También se toca algo de rondón, el tema de las sectas, aunque realmente, el film no hace un acercamiento serio a ninguno de los temas, por lo que el film es puramente de entretenimiento y no un producto semi documental en la línea de películas como el “Traffic” (2000) de Steven Soderberg.

EL QUE QUIER VERLA, ENCONTRARÁ UNA CRÍTICA A LA PRENSA MAS AMARILLISTA

AL MUNDO DE LAS DROGAS

Y MAS DE REFILÓN, AL DE LAS SECTAS

Resumiendo, se trata de una película de aventuras, que mezcla elementos e ideas de varios géneros. Su nivel de gore y violencia, sobretodo en la versión integra, puede que haga de este film, un producto que no sea del gusto de todos los paladares. Algunos elementos de su guión, no terminan de funcionar o de encajar, pero al fin y al cabo, se trata de una película de entretenimiento y entretener, por lo menos a mi, consiguió entretenerme.

El Camino de la Cabra 3 : La Oscura Senda de la Venganza

Aunque el asunto se ha retrasado bastante por diversas complicaciones, finalmente, se ha solucionado todo y la tercera parte de “El Camino de la Cabra”, obrará en breve en formato papel en mi poder, con el mismo formato que las dos partes anteriores, ya que finalmente, no fue necesario el cambio de editorial.

Hoy mismo he realizado el ingreso, por lo que los libros deberían obrar en mi poder, en un plazo de un par de semanas. Al igual que la segunda parte, se trata de una tirada bastante reducida (30 ejemplares) que salen a un precio de 11 euros (salían a unos céntimos más pero prefiero un precio redondo).

También y para el que no tenga medios para comprarlo, quiera leerselo antes o simplemente para los que prefieren los libros en formato digital, dejo el enlace a la versión digital en formato PDF, para que pueda descargárselo gratis todo kiski:

Pulsa AQUÍ para iniciar la descarga