Solos (Descendents)

Cada vez tengo más claro, que tengo un gusto bastante particular para las películas. Ya el año pasado, empecé a oír hablar de una película de (zombis/infectados) chilena. Al principio, la curiosidad me hizo buscarla, pero cuanto más leía sobre ella, pero me la iban poniendo. Adjetivos como, aburrida, absurda y pretenciosa (por comentar unos pocos) me iban desalentando, aunque de vez en cuando, también había algún que otro espectador, al que le parecía una genialidad, por lo que viendo que se trataba de una de esas películas que el espectador termina amando u odiando, volví a ponerme con ello, hasta que finalmente di con ella. Estoy hablando de “Solos” (2008) de Jorge Olguín.

Jorge Olguin, es un joven director chileno, que empezó (según la afamada IMDB) con la dirección de un par de cortometrajes, titulados “Un Héroe Llamado José” (1998) y “El Reo Jesús” (1998) que no he podido localizar, pero por lo poco que he podido averiguar, tratan sobre la delincuencia.

Para su debut en el largometraje, dio un cambio de tercio hacia el cine fantástico y se produjo de la mano del film “Angel Negro” (2000) un film rodado mientras estudiaba en la universidad, con un magro presupuesto que no llegaba a los 17.000 euros y que pese a todo, logró llegar a las salas de cine y accediendo incluso a varios festivales de cine fantástico (como el de Sitges) consiguiendo distribución en el mercado americano, de la mano de la célebre Troma.

“ANGEL NEGRO” LOGRÓ DISTRIBUCIÓN EN LOS USA, DE LA MANO DE LA TROMA

Su siguiente trabajo (que fue el primero que yo he podido ver) fue una película de vampiros titulada “Sangre Eterna” (2002) que ya contaba con un presupuesto de más de 200.000 euros que no es que sea mucho para lo que suelen gastarse los yankis en este tipo de “saraos”, pero que es bastante más de lo que dispuso para su anterior trabajo.

“SANGE ETERNA” DISPUSO DE UN PRESUPUESTO BASTANTE MÁS ELEVADO (AUNQUE TAMPOCO PARA TIRAR COHETES)

El resultado, es una película que a mi por momentos me pareció que intentaba abarcar demasiados temas (como los juegos de rol) haciéndoseme un poco confusa y con algunos FX que obviamente, son bastante mejorables (a pesar de que fue premiada por los mismos), pero que para sus medios, no estaba nada mal.

“SANGRE ETERNA”

Su siguiente trabajo, fue el que quizás más me llamó la atención. Ya que cuando el año pasado, empecé a oír hablar de una película de zombis chilena, lo primero que pensé, fue en un par de jovenzuelos con una videocámara y sus amigotes, pero al investigar un poco más a fondo, vi que detrás de "Solos" (2008), se encontraba un director con cierta experiencia en estas lides y que el film iba a estar rodado en inglés para su distribución internacional. Pero el tiempo fue pasando y el film por lo menos a España, no llegaba y tampoco la localizaba en Amazon. Encima, parecía ser una de esas películas, que aunque de vez en cuando, alguien alababa, recibía una gran cantidad de críticas negativas. No ha sido hasta ya bien avanzado del año 2009, que he podido conseguirla y realmente, en mi opinión, se trata de un film muy mejorable en varios aspectos. Pero también me parece un film con ideas muy interesantes, que muestra como la naturaleza parece querer librarse del ser humano y como las nuevas generaciones que deben adaptarse a un nuevo ambiente para sobrevivir, van siendo diezmadas por los males de su sociedad, como la guerra.

“SOLOS”

Por último, comentar, que actualmente, Jorge Olguín, se encuentra en el proceso de postproducción de “Caleuche : El Llamado del Mar”, que parece que será su trabajo más ambicioso hasta el momento.

JORGE OLGUÍN

El apartado musical, básicamente se compone de una melodía instrumental, que aunque a veces puede ser un poco cargante (por lo menos para mi) creo que es apropiada y es obra de un tal Claudio Pérez, que la verdad sea dicha, no me suena de nada. En cuanto a la canción vocal que suena al final, reconozco que quizás porque está en castellano, es bastante de mi gusto.

Quizás uno de los mayores errores, de esta película, ha sido el rodarla en inglés. Teniendo en cuenta, que sus protagonistas, son mayormente niños de corta edad, probablemente es lo que les ha hecho tener que tirar de jóvenes sin demasiada experiencia en estas lides y si a ello le sumamos, que la película cuenta con escasos diálogos, lo que obliga a que estos sean más expresivos, el resultado final, por lo menos desde mi punto de vista, ha sido un tanto nefasto.

LA PRIMERA NIÑA DEL GRUPO, ME PARECE QUE SE MUEVE DE UN MODO UN TANTO BRUSCO E INEXPRESIVO. POR DESGRACIA, NO SE TRATARÁ DE UN CASO AISLADO

Aún y así, pienso que se salva la protagonista encarnada por Camille Lynch, una niña de apenas 9 años sin experiencia (que yo sepa) como actriz y la actriz Karina Pizarro que interpreta a su madre, creo que también lo hace bastante bien. Como curiosidad, comentar que el propio director, hace un pequeño cameo como zombi, para probar “en sus carnes” el suplicio de someterse a las intensas sesiones de maquillaje.

CAMILLE LYNCH INTERPRETA A CAMILLE LA JOVEN PROTAGONISTA

KARINA PIZARRO

EL PROPIO DIRECTOR, REALIZA UN PEQUEÑO CAMEO COMO ZOMBI

El argumento, nos presenta a la pequeña Camille, que sobrevive a duras penas en un apocalíptico mundo, en el que los adultos. Deben utilizar máscaras antigás para salir al exterior, si no quieren sucumbir de modo casi instantáneo, a una violenta infección, que los convierte en bestias sedientas de sangre. Vamos, los “zombis rápidos” o infectados que parecen llevarse ahora.

EL ARGUMENTO NOS PRESENTA A LA PEQUEÑA CAMILLE

QUE SOBREVIVE A DURAS PENAS EN UN APOCALÍPTICO FUTURO

EN EL QUE LA CONTAMINACIÓN CONVIERTE A LOS ADULTOS EN BESTIAS SEDIENTAS DE SANGRE

En medio de este apocalíptico mundo, son varios los niños, que al igual que la protagonista, han nacido con una especie de branquias en el cuello, que les permiten respirar sin infectarse en ese mundo contaminado y que no son atacados por los infectados. Por desgracia para ellos, personal militar armados con máscaras NBQ, les persiguen para exterminarlos.

VARIOS NIÑOS NACEN CON BRANQUIAS, QUE LES HACEN INMUNES A ESA CONTAMINACIÓN

PERO PARA SU DESGRACIA, AUNQUE NO SON ATACADOS POR LOS ZOMBIS, SI LO SON POR PERSONAL MILITAR, QUE TRATA DE EXTERMINARLOS TANTO A ELLOS, COMO A LOS INFECTADOS

Todos ellos, parecen querer llegar al mar, al que dibujan de modo recurrente, pero su camino no será fácil.

CAMILLE JUNTO A UN GRUPO DE NIÑOS, TRATARÁ DE LLEGAR AL MAR

PERO SU CAMINO, NO SERÁ FÁCIL

Quizás lo primero que llama la atención de esta película, es su curioso aspecto visual, ya que la película, a diferencia de los anteriores trabajos de este director, que fueron rodadas en 35 mm, está rodada en menos de 9 días con una cámara digital (manejada por el propio director)y utilizando prácticamente sólo luz natural, lo que significa que nos encontramos con una película de “zombis/infectados”, sin escenas nocturnas.

LA PELÍCULA, FUE RODADA EN DIGITAL POR EL PROPIO DIRECTOR

Pero esas imágenes, sufrieron un extenso proceso de retoque fotografico, para crear ese ambiente apocalíptico, de ciudades destruidas. Como el director no quería ambientar el film en ninguna ciudad reconocible, tomo elementos de distintas ciudades del mundo, que mediante programas informáticos como el “inferno” devastaron y más adelante, colocaron de fondo.

LA ACCIÓN NO TRANSCURRE EN NINGUNA CIUDAD RECONOCIBLE, SINO EN UN ENTORNO CREADO CON ELEMENTOS DESTRUIDOS DE VARIAS

1 LA IMAGEN RODADA EN DIGITAL

2 PRIMER RETOQUE

3 PARA ACABAR, SE LE AÑADE EL FONDO

El proceso de maquillaje, tanto de los niños (a los que añaden una especie de branquias) como de los “infectados” es bastante laborioso y los efectos de los mordiscos de los zombis, están bastante bien realizados. La película, combina tanto los FX digitales para los fondos y los aviones y helicópteros que sobrevuelan regularmente el cielo bombardeando, como los FX llamemósles “tradicionales” mucho más sencillos y baratos, para la creación de los infectados y sus ataques. El resultado, es que los digitales, a pesar de su despliegue de medios y del gran detalle de los mismos, cantan bastante a “ordenador” quedando muy poco convincentes.

A PESAR DEL GRAN DETALLE PUESTO EN LOS FX DIGITALES

LOS VEHÍCULOS AÉREOS Y LOS BOMBARDEOS, NO ME PARECIERON DEMASIADO CONVINCENTES

Por el contrario los FX “tradicionales”, si me resultan bastante acertados y creo que consiguen un resultado más que aceptable. Por el contrario, las escenas de acción, están rodadas en muchos casos de un modo demasiado movido y confuso. Algo muy de moda últimamente, pero muy poco de mi gusto.

POR EL CONTRARIO LOS FX TRADICIONALES

SI CONSIGUEN UN BUEN NIVEL

LAS ESCENAS DE ACCIÓN ESTÁN RODADAS

DE UN MODO DEMASIADO MOVIDO Y CONFUSO

El argumento de la película, puede parecer un poco simple. Pero en realidad, su tema, me parece muy interesante. El film, muestra un film en el que el ser humano, prácticamente ha destruido el planeta y la naturaleza, parece haberse vuelto contra él, siendo en cualquier caso, el mismo ser humano, el que ha propiciado su inminente caída.

EL FILM MUESTRA A UN PLANETA AL BORDE DE LA DESTRUCCIÓN POR LA ACCIÓN HUMANA

Este apocalíptico mundo, nos es mostrado desde el punto de vista de las nuevas generaciones, que a pesar de nacer adaptados para sobrevivir en él, lo tienen realmente difícil por el legado de sus padres: guerras, contaminación y por la propia humanidad en decadencia, que lejos de ayudarles, se dedica a intentar exterminarlos.

ESTO ES MOSTRADO, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LAS NUEVAS GENERACIONES, QUE A PESAR DE HABER NACIDO ADAPTADAS PARA SOBREVIVIR EN ÉL

TIENEN QUE BREGAR CON EL LEGADO DE “SUS PADRES”

Así entre ese futuro de tonos grises, destacan especialmente, los coloridos dibujos, realizados por los niños.

EN ESTE FUTURO GRIS, DESTACAN LOS COLORIDOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS

En ese sentido, la película me deja una duda en su parte final (que no comentaré para no chafar la película al que no la haya visto), que me parece todo un homenaje a “El Laberinto del Fauno” (2006) de Guillermo del Toro. En el que pienso que cada cual, al igual que en la mencionada película, puede interpretarlo a su gusto, pero que el cambio de tono en el color, da cierta pista en ese sentido. Para algunos, el mencionado final, es otro de los errores de la película, aunque no es mi caso. Lo que pienso que si es otro de sus grandes lastres, es el exceso de flashbacks en el que la separación de Camille de su madre, es mostrada, añadiendo algo de información, en demasiadas ocasiones, haciendo que el ritmo de la película, llegue a hacerse bastante lento y si tenemos en cuenta, que dura poco más de 70 minutos, eso no es buena señal. Personalmente, me dejó la sensación, de que era una maniobra para alargar metraje.

EN MI OPINIÓN LA PELÍCULA ABUSA DEL FLASBACK

Resumiendo, se trata de una película, con una idea interesante, que se encuentra lastrada por un ritmo quizás demasiado lento, unas interpretaciones en muchos casos muy mejorables, unas secuencias de acción rodadas de modo en muchos casos confuso y unos diálogos que aunque escasos, en ocasiones parece que sean recitados de memoria, más que diálogos. Quizás hubiera sido mejor idea, rodarla en castellano y doblarla a posteriori. Pero a pesar de ello, la encuentro (para mi gusto) muy superior a otras películas sobre muertos vivientes, con más presupuesto y mejor ritmo, pero con mucho menos que contar. De todos modos y como de costumbre: para gustos los colores.