Sobre foros y zombis

Últimamente, el blog no ha estado muy activo, ya que por un lado, he estado dedicándome a escribir, mayormente un par de historias cortas y sobre un nuevo proyecto sobre muertos vivientes (ahora que el tema parece estar de moda) que lleva por título (provisional) “Punto Seguro II/07”, del que voy colgando las primeras entradas en sucio y provisionales, en el foro de “Somos Leyenda” y hablando de foros, aprovecho para recomendar uno de reciente creación, también dedicado a los muertos vivientes, se trata de “Ejército Zombie”, que aún está dando sus primeros pasos, pero que cuenta con jugosos contenidos, muy en la línea del de Zomicz, que tras un periodo de inactividad, vuelve con aspecto renovado.

En otro orden de cosas, he tenido algunos problemas con imageshack, pero parece que ya le voy pillando el truquillo y me encuentro actualmente, preparando la reseña del film “Thirst” (2009) de Park chan-Wook, que si no pasa nada raro, intentaré colgar a partir del próximo lunes.

Saludotes a todos

Solos (Descendents)

Cada vez tengo más claro, que tengo un gusto bastante particular para las películas. Ya el año pasado, empecé a oír hablar de una película de (zombis/infectados) chilena. Al principio, la curiosidad me hizo buscarla, pero cuanto más leía sobre ella, pero me la iban poniendo. Adjetivos como, aburrida, absurda y pretenciosa (por comentar unos pocos) me iban desalentando, aunque de vez en cuando, también había algún que otro espectador, al que le parecía una genialidad, por lo que viendo que se trataba de una de esas películas que el espectador termina amando u odiando, volví a ponerme con ello, hasta que finalmente di con ella. Estoy hablando de “Solos” (2008) de Jorge Olguín.

Jorge Olguin, es un joven director chileno, que empezó (según la afamada IMDB) con la dirección de un par de cortometrajes, titulados “Un Héroe Llamado José” (1998) y “El Reo Jesús” (1998) que no he podido localizar, pero por lo poco que he podido averiguar, tratan sobre la delincuencia.

Para su debut en el largometraje, dio un cambio de tercio hacia el cine fantástico y se produjo de la mano del film “Angel Negro” (2000) un film rodado mientras estudiaba en la universidad, con un magro presupuesto que no llegaba a los 17.000 euros y que pese a todo, logró llegar a las salas de cine y accediendo incluso a varios festivales de cine fantástico (como el de Sitges) consiguiendo distribución en el mercado americano, de la mano de la célebre Troma.

“ANGEL NEGRO” LOGRÓ DISTRIBUCIÓN EN LOS USA, DE LA MANO DE LA TROMA

Su siguiente trabajo (que fue el primero que yo he podido ver) fue una película de vampiros titulada “Sangre Eterna” (2002) que ya contaba con un presupuesto de más de 200.000 euros que no es que sea mucho para lo que suelen gastarse los yankis en este tipo de “saraos”, pero que es bastante más de lo que dispuso para su anterior trabajo.

“SANGE ETERNA” DISPUSO DE UN PRESUPUESTO BASTANTE MÁS ELEVADO (AUNQUE TAMPOCO PARA TIRAR COHETES)

El resultado, es una película que a mi por momentos me pareció que intentaba abarcar demasiados temas (como los juegos de rol) haciéndoseme un poco confusa y con algunos FX que obviamente, son bastante mejorables (a pesar de que fue premiada por los mismos), pero que para sus medios, no estaba nada mal.

“SANGRE ETERNA”

Su siguiente trabajo, fue el que quizás más me llamó la atención. Ya que cuando el año pasado, empecé a oír hablar de una película de zombis chilena, lo primero que pensé, fue en un par de jovenzuelos con una videocámara y sus amigotes, pero al investigar un poco más a fondo, vi que detrás de "Solos" (2008), se encontraba un director con cierta experiencia en estas lides y que el film iba a estar rodado en inglés para su distribución internacional. Pero el tiempo fue pasando y el film por lo menos a España, no llegaba y tampoco la localizaba en Amazon. Encima, parecía ser una de esas películas, que aunque de vez en cuando, alguien alababa, recibía una gran cantidad de críticas negativas. No ha sido hasta ya bien avanzado del año 2009, que he podido conseguirla y realmente, en mi opinión, se trata de un film muy mejorable en varios aspectos. Pero también me parece un film con ideas muy interesantes, que muestra como la naturaleza parece querer librarse del ser humano y como las nuevas generaciones que deben adaptarse a un nuevo ambiente para sobrevivir, van siendo diezmadas por los males de su sociedad, como la guerra.

“SOLOS”

Por último, comentar, que actualmente, Jorge Olguín, se encuentra en el proceso de postproducción de “Caleuche : El Llamado del Mar”, que parece que será su trabajo más ambicioso hasta el momento.

JORGE OLGUÍN

El apartado musical, básicamente se compone de una melodía instrumental, que aunque a veces puede ser un poco cargante (por lo menos para mi) creo que es apropiada y es obra de un tal Claudio Pérez, que la verdad sea dicha, no me suena de nada. En cuanto a la canción vocal que suena al final, reconozco que quizás porque está en castellano, es bastante de mi gusto.

Quizás uno de los mayores errores, de esta película, ha sido el rodarla en inglés. Teniendo en cuenta, que sus protagonistas, son mayormente niños de corta edad, probablemente es lo que les ha hecho tener que tirar de jóvenes sin demasiada experiencia en estas lides y si a ello le sumamos, que la película cuenta con escasos diálogos, lo que obliga a que estos sean más expresivos, el resultado final, por lo menos desde mi punto de vista, ha sido un tanto nefasto.

LA PRIMERA NIÑA DEL GRUPO, ME PARECE QUE SE MUEVE DE UN MODO UN TANTO BRUSCO E INEXPRESIVO. POR DESGRACIA, NO SE TRATARÁ DE UN CASO AISLADO

Aún y así, pienso que se salva la protagonista encarnada por Camille Lynch, una niña de apenas 9 años sin experiencia (que yo sepa) como actriz y la actriz Karina Pizarro que interpreta a su madre, creo que también lo hace bastante bien. Como curiosidad, comentar que el propio director, hace un pequeño cameo como zombi, para probar “en sus carnes” el suplicio de someterse a las intensas sesiones de maquillaje.

CAMILLE LYNCH INTERPRETA A CAMILLE LA JOVEN PROTAGONISTA

KARINA PIZARRO

EL PROPIO DIRECTOR, REALIZA UN PEQUEÑO CAMEO COMO ZOMBI

El argumento, nos presenta a la pequeña Camille, que sobrevive a duras penas en un apocalíptico mundo, en el que los adultos. Deben utilizar máscaras antigás para salir al exterior, si no quieren sucumbir de modo casi instantáneo, a una violenta infección, que los convierte en bestias sedientas de sangre. Vamos, los “zombis rápidos” o infectados que parecen llevarse ahora.

EL ARGUMENTO NOS PRESENTA A LA PEQUEÑA CAMILLE

QUE SOBREVIVE A DURAS PENAS EN UN APOCALÍPTICO FUTURO

EN EL QUE LA CONTAMINACIÓN CONVIERTE A LOS ADULTOS EN BESTIAS SEDIENTAS DE SANGRE

En medio de este apocalíptico mundo, son varios los niños, que al igual que la protagonista, han nacido con una especie de branquias en el cuello, que les permiten respirar sin infectarse en ese mundo contaminado y que no son atacados por los infectados. Por desgracia para ellos, personal militar armados con máscaras NBQ, les persiguen para exterminarlos.

VARIOS NIÑOS NACEN CON BRANQUIAS, QUE LES HACEN INMUNES A ESA CONTAMINACIÓN

PERO PARA SU DESGRACIA, AUNQUE NO SON ATACADOS POR LOS ZOMBIS, SI LO SON POR PERSONAL MILITAR, QUE TRATA DE EXTERMINARLOS TANTO A ELLOS, COMO A LOS INFECTADOS

Todos ellos, parecen querer llegar al mar, al que dibujan de modo recurrente, pero su camino no será fácil.

CAMILLE JUNTO A UN GRUPO DE NIÑOS, TRATARÁ DE LLEGAR AL MAR

PERO SU CAMINO, NO SERÁ FÁCIL

Quizás lo primero que llama la atención de esta película, es su curioso aspecto visual, ya que la película, a diferencia de los anteriores trabajos de este director, que fueron rodadas en 35 mm, está rodada en menos de 9 días con una cámara digital (manejada por el propio director)y utilizando prácticamente sólo luz natural, lo que significa que nos encontramos con una película de “zombis/infectados”, sin escenas nocturnas.

LA PELÍCULA, FUE RODADA EN DIGITAL POR EL PROPIO DIRECTOR

Pero esas imágenes, sufrieron un extenso proceso de retoque fotografico, para crear ese ambiente apocalíptico, de ciudades destruidas. Como el director no quería ambientar el film en ninguna ciudad reconocible, tomo elementos de distintas ciudades del mundo, que mediante programas informáticos como el “inferno” devastaron y más adelante, colocaron de fondo.

LA ACCIÓN NO TRANSCURRE EN NINGUNA CIUDAD RECONOCIBLE, SINO EN UN ENTORNO CREADO CON ELEMENTOS DESTRUIDOS DE VARIAS

1 LA IMAGEN RODADA EN DIGITAL

2 PRIMER RETOQUE

3 PARA ACABAR, SE LE AÑADE EL FONDO

El proceso de maquillaje, tanto de los niños (a los que añaden una especie de branquias) como de los “infectados” es bastante laborioso y los efectos de los mordiscos de los zombis, están bastante bien realizados. La película, combina tanto los FX digitales para los fondos y los aviones y helicópteros que sobrevuelan regularmente el cielo bombardeando, como los FX llamemósles “tradicionales” mucho más sencillos y baratos, para la creación de los infectados y sus ataques. El resultado, es que los digitales, a pesar de su despliegue de medios y del gran detalle de los mismos, cantan bastante a “ordenador” quedando muy poco convincentes.

A PESAR DEL GRAN DETALLE PUESTO EN LOS FX DIGITALES

LOS VEHÍCULOS AÉREOS Y LOS BOMBARDEOS, NO ME PARECIERON DEMASIADO CONVINCENTES

Por el contrario los FX “tradicionales”, si me resultan bastante acertados y creo que consiguen un resultado más que aceptable. Por el contrario, las escenas de acción, están rodadas en muchos casos de un modo demasiado movido y confuso. Algo muy de moda últimamente, pero muy poco de mi gusto.

POR EL CONTRARIO LOS FX TRADICIONALES

SI CONSIGUEN UN BUEN NIVEL

LAS ESCENAS DE ACCIÓN ESTÁN RODADAS

DE UN MODO DEMASIADO MOVIDO Y CONFUSO

El argumento de la película, puede parecer un poco simple. Pero en realidad, su tema, me parece muy interesante. El film, muestra un film en el que el ser humano, prácticamente ha destruido el planeta y la naturaleza, parece haberse vuelto contra él, siendo en cualquier caso, el mismo ser humano, el que ha propiciado su inminente caída.

EL FILM MUESTRA A UN PLANETA AL BORDE DE LA DESTRUCCIÓN POR LA ACCIÓN HUMANA

Este apocalíptico mundo, nos es mostrado desde el punto de vista de las nuevas generaciones, que a pesar de nacer adaptados para sobrevivir en él, lo tienen realmente difícil por el legado de sus padres: guerras, contaminación y por la propia humanidad en decadencia, que lejos de ayudarles, se dedica a intentar exterminarlos.

ESTO ES MOSTRADO, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LAS NUEVAS GENERACIONES, QUE A PESAR DE HABER NACIDO ADAPTADAS PARA SOBREVIVIR EN ÉL

TIENEN QUE BREGAR CON EL LEGADO DE “SUS PADRES”

Así entre ese futuro de tonos grises, destacan especialmente, los coloridos dibujos, realizados por los niños.

EN ESTE FUTURO GRIS, DESTACAN LOS COLORIDOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS

En ese sentido, la película me deja una duda en su parte final (que no comentaré para no chafar la película al que no la haya visto), que me parece todo un homenaje a “El Laberinto del Fauno” (2006) de Guillermo del Toro. En el que pienso que cada cual, al igual que en la mencionada película, puede interpretarlo a su gusto, pero que el cambio de tono en el color, da cierta pista en ese sentido. Para algunos, el mencionado final, es otro de los errores de la película, aunque no es mi caso. Lo que pienso que si es otro de sus grandes lastres, es el exceso de flashbacks en el que la separación de Camille de su madre, es mostrada, añadiendo algo de información, en demasiadas ocasiones, haciendo que el ritmo de la película, llegue a hacerse bastante lento y si tenemos en cuenta, que dura poco más de 70 minutos, eso no es buena señal. Personalmente, me dejó la sensación, de que era una maniobra para alargar metraje.

EN MI OPINIÓN LA PELÍCULA ABUSA DEL FLASBACK

Resumiendo, se trata de una película, con una idea interesante, que se encuentra lastrada por un ritmo quizás demasiado lento, unas interpretaciones en muchos casos muy mejorables, unas secuencias de acción rodadas de modo en muchos casos confuso y unos diálogos que aunque escasos, en ocasiones parece que sean recitados de memoria, más que diálogos. Quizás hubiera sido mejor idea, rodarla en castellano y doblarla a posteriori. Pero a pesar de ello, la encuentro (para mi gusto) muy superior a otras películas sobre muertos vivientes, con más presupuesto y mejor ritmo, pero con mucho menos que contar. De todos modos y como de costumbre: para gustos los colores.

Fido

Reconozco que sigue siendo un misterio, el criterio de selección que emplean las distribuidoras, para escoger que películas llegan y cuales no hasta nosotros. Hasta cierto punto, entiendo que se muevan por modas, en una suerte de maniobras de saturación, así si hace unos años, les dio por saturar el mercado de películas clónicas de terror oriental cortadas por el mismo patrón, de un tiempo a esta parte, les ha dado por llenar los videoclubs de películas sobre muertos vivientes, género que no me importa reconocer que me encanta. Pero al igual que ocurrió con el cine oriental, no puedo entender, como nos bombardean con películas que en muchos casos tienen una calidad tirando a infecta, mientras que otras de gran interés como “Fido” (2006) de Andrew Currie, sigue inédita en España.

Reconozco, que hasta haber visto “Fido”, no conocía siquiera, la existencia del señor Andrew Currie y después de hacer unas cuantas averiguaciones, descubrí que nació en Inglaterra, pero que se crió en Victoria, la capital de la provincia canadiense de Columbia británica y que su nacionalidad es canadiense.

durante su juventud, estudio arte, pero parece ser que sus intereses, apuntaron finalmente hacia el séptimo arte, así que, después de dirigir algún que otro cortometraje como “Persistence of Memory” (1993) se inscribió en la CFC (Canadian Film Center) la mayor institución disponible, en Canadá, para aprender sobre el mundo del cine y la televisión, fundada en 1988, por el director Norman Jewison y que ha formado a directores de la talla de Vincenzó Natali.

Su siguiente corto, que a pesar de mis esfuerzos, no he conseguido localizar fue “Night of The Living” (1997) en la que por lo que he leído, trata sobre un jovenzuelo, que ve como su alcoholizado padre, se convierte en un muerto viviente. Al año siguiente haría algún trabajo para la televisión de Canada y por fin, un par de años después, vendría su debut en la gran pantalla con el film “Mile Zero” (2001) de la que nada puedo contar, pero que resulto premiada en algún que otro festival como el WordFest Houston (el festival internacional de cine de Houston) que por lo poco que sé al respecto, se centra en el cine independiente.

En cualquier caso, después de leer la sinopsis, veo que el film trata entre otras cosas sobre las relaciones entre un padre con su hijo, lo que me hace pensar en su anterior cortometraje.

Su siguiente trabajo, es un telefilm titulado “Sleep Murder” (2004) que tampoco he visto y que por lo que he leído, tiene pinta de ser uno de esos thrillers que pasan por Antena-3 los sábados tarde sobre asesino que no recuerda nada y abogado que investiga el tema.

Y por fin, llegamos al único film que por el momento, he podido ver de este director. Se trata de “Fido” (2006) una película que parecía tomar varias ideas de películas anteriores especialmente de la británica “Shaun of the Dead” (2004) de Edgar Wright, pero profundizando más en las mismas y ahondando en otros temas, como la manipulación de la información o el control de la población por el miedo, aparte de otras lecturas como un chico que convierte en su compañero de juegos y más tarde en su mejor amigo a un muerto viviente, ante su falta de amistades y la frialdad de su padre.

Aunque por el momento, creo que no pasa de mero rumor, se dice que su siguiente trabajo podría ser algo titulado “Space Invaders”. Se dice que esa información se filtró a raíz de la huelga de guionistas y que tras ese film estaría Fox Atomic, una subdivisión de la Twenty Century Fox, en cualquier caso, en la IMDB no he encontrado confirmación alguna de ese proyecto.

Resumiendo, se trata sin duda de un director prometedor, pero que aun tiene que consolidarse, ya que no han sido pocos, los directores que tras un primer trabajo prometedor (aunque este no sea su primer trabajo), se hunden en la mediocridad o directamente en ponzoñosos productos videocluberos. Por el momento, da señales de moverse bien con presupuestos no muy holgados “Fido” contó con un presupuesto que oscila entre los 9 y los 11 millones de dólares, lo que es un presupuesto bastante ajustado para una película de género. Habrá que esperar a siguientes trabajos para ver su evolución.

ANDREW CURRIE

La banda sonora, obra del compositor Don MacDonald, está compuesta por canciones de clara inspiración en la década de los cincuenta, lo que significa que se trata más bien de música lenta y pausada, que no creo que movilice a muchos (salvo quizás a los más nostálgicos) en la búsqueda de la misma, pero que no sólo es la apropiada sino que es perfecta para un film como este, que transcurre en esa hipotética década, un caso similar al del videojuego “Fallout”.

En cuanto a los actores, encontramos desde al joven y para mi totalmente desconocido K’Sun Ray en el papel del pequeño Timmy.

K’SUN RAY

A rostros mucho más populares como la actriz canadiense Carrie-Anne Moss, muy popular desde su papel de Trinity en la saga “Matrix”.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carrie-Anne_Moss

CARRIE-ANNE MOSS

O al actor británico Billy Connolly en el papel de Fido, quizás el auténtico protagonista del film.

Como de este actor, creo que no hay página en la wikipedia en castellano, diré que Billy Connolly (en realidad William Connolly), nació el 24 de noviembre de 1942 en Glasgow Escocia. Después de trabajar una temporada como soldador en unos astilleros, se unió al ejército en un regimiento paracaidista, donde empezó a aficionarse a la música y donde ya dio muestras de contar con un notable sentido del humor.

Al reintegrarse a la vida civil, sus intereses se dividieron entre la música (se aficionó a tocar el banjo con gran habilidad) y el humor, no tardando en hacerse muy popular en sus shows que mezclaban música y comedia, aunque por lo que tengo entendido, la parte musical, de sus actuaciones, fue eliminada en gran medida para el público americano, que no estaba acostumbrado a su estilo.

En su página web, seremos acompañados por música banjo según entremos:

http://www.billyconnolly.com/main.html

Durante los años setenta, empezó a trabajar para la televisión británica y ocasionalmente como actor en películas como “Absolution” (1978) de Anthony Page. Aunque es sobretodo conocido por sus roles cómicos (no en vano es uno de los comediantes más famosos de UK), también ha desempeñado papeles dramáticos, siendo quizás su interpretación más aclamada en ese sentido la realizada en el film “Su Majestad Mrs Brown” (1997) de John Madeen.

BILLY CONNOLLY

En “Fido” interpreta el papel de un zombi, que trabaja como sirviente para la típica familia media americana y que terminará convirtiéndose en el mejor amigo del pequeño Timmy. Se trata de un papel de gran dificultad, ya que no le permite utilizar el diálogo, y la gran cantidad de maquillaje, también limita su expresividad, pero a pesar de todos esos handicaps, consigue ser el protagonista indiscutible del film.

BILLY CONNOLLY CARACTERIZADO COMO EL ZOMBI FIDO

Y bueno, por no eternizar esta parte, mencionar también el destacable papel de actores como el americano Dylan Baker, que interpreta al padre de Timmy, al actor Henry Czerny, que es uno de esos actores que a pesar de su solvencia, parece relegado a los productos para televisión y que interpreta al poderoso Mr. Bottoms, en lo que parece una representación del poder que gobierna la peculiar sociedad del film y a Tim Blake Nelson, que interpreta a Mr Theopolis, el genial pero un tanto friki vecino del protagonista.

DYLAN BAKER

HENRY CZERNY

TIM BLAKE NELSON

El argumento del film, nos presenta un mundo que estuvo al borde de la destrucción después de que los muertos volvieran a la vida deseosos de devorar a los vivos, pero que logró salvarse gracias al doctor Geiger, que inventó un collar que convierte a los muertos vivientes, en seres serviles e inofensivos. Ese collar, es comercializado, por la todo poderosa empresa Zomcon, que es también la encargada de la defensa de las amuralladas ciudades y que ejerce como gobierno a todas luces.

EL ARGUMENTO DEL FILM, NOS MUESTRA UN MUNDO QUE ESTUVO AL BORDE DE LA DESTRUCCIÓN

POR CULPA DE UNA PLAGA DE MUERTOS VIVIENTES

POR SUERTE EL DOCTOR GEIGER, INVENTÓ UN COLLAR QUE CONVIERTE A LOS ZOMBIS

EN CRIATURAS DÓCILES Y SERVILES

Y QUE ES COMERCIALIZADO POR LA TODOPODEROSA EMPRESA ZOMCON

Aquí encontramos a Timmy, un tímido joven, con pocos amigos y con un padre que sólo parece vivir preocupado por pagar su entierro (con cabeza separada) para no convertirse en zombi, cuya madre, ha adquirido un muerto viviente, para que les ayude con las tareas del hogar.

AQUÍ ENCONTRAMOS A TIMMY

UN TÍMIDO JOVEN CUYO PADRE PARECE OBSESIONADO CON LA MUERTE

Y CUYA MADRE ACABA DE COMPRAR UN ZOMBI

PARA QUE SE ENCARGUE DE LAS TAREAS DEL HOGAR

Un día, el zombi defiende a Timmy de un par de abusones y se convierte así en su mejor amigo al que “bautiza” como Fido. Por desgracia, durante uno de sus juegos, Fido se lleva unos cuantos golpes en su collar de control, lo que provoca que en ocasiones este se desconecte, volviendo a convertir a Fido en un zombi hambriento de carne humana.

UN DÍA EL ZOMBI DEFIENDE A TIMMY DE UN PAR DE ABUSONES PASANDO A CONVERTIRSE EN SU MEJOR AMIGO

LO MALO ES QUE EL ZOMBI BAUTIZADO POR TIMMY COMO FIDO,

SE LLEVA UNOS CUANTOS GOLPES EN SU COLLAR DE CONTROL

HACIENDO QUE ESTE FALLE Y VOLVIENDO A CONVERTIRLO EN UN SER ÁVIDO DE CARNE HUMANA

Timmy, tratará de ocultar las pruebas de los crímenes de Fido, pero su vecino, un destacado miembro de la todopoderosa Zomcon, no tardará en atar cabos y Fido será arrestado. ¿Conseguirá Timmy rescatar a su nuevo amigo o terminará siendo él el rescatado?.

TIMMY TRATARA DE OCULTAR LAS ACCIONES DE SU NUEVO AMIGO

PERO SU VECINO, UN DESTACADO DIRECTIVO DE ZOMCON

NO TARDARÁ EN DESCUBRIR LA VERDAD Y ARRESTAR A FIDO

¿CONSEGUIRÁ TIMMY RESCATAR A SU NUEVO AMIGO?

Uno de los aspectos más criticado de esta película, es que parece aprovechar una de las ideas que se muestran en la parte final de “Shaun of the Dead” (2004) de Edgar Wright aquí más conocida por “Zombis Party”. Pero lo que en el film del señor Wright, queda como una mera idea, aquí ha sido mucho más explotando, utilizando al zombi como a una metáfora de la mano de obra barata (léase inmigrante ilegal), que trabaja en muchos casos en unas condiciones que rayan la esclavitud.

EL ZOMBI ES UTILIZADO COMO UNA METÁFORA DE LA MANO DE OBRA BARATA

Aparte de ese tema, otro de los temas principales del film, es mostrar como el poder, representado en este caso por Zomcon, se aprovecha del miedo y sobretodo, como tergiversa la información en su provecho. Por lo que a pesar de que el elemento predominante en el film, sea la comedia, como si de un huevo kinder se tratara, la película contiene una generosa dosis de crítica social, muy en la línea de otras películas como “El Bosque” (2004) de Nigt Shyamalan.

A PESAR DE QUE EL ELEMENTO PREDOMINANTE ES LA COMEDIA,

EL FILM CONTIENE UNA GENEROSA DOSIS DE CRÍTICA SOCIAL

En cuanto a los aspectos técnicos, aunque no es un film que alcance unas grandes cotas de gore, si cuenta con generosas dosis de sangre cuando la situación lo requiere, siendo el maquillaje bastante acertado (en mi opinión) sin esa sensación a “monigote hecho por ordenador) que suelen dejar producciones como por ejemplo “Soy Leyenda” (2007) de Francis Lawrence, tiene algún momento puntual, en el que no me sorprendería el uso del ordenador como apoyo a la fotografía, pero los zombis, son fruto de un complejo proceso de maquillaje.

NO PUEDE DECIRSE QUE SEA UN FILM GORE, PERO NO SE ESCATIMA CON LA SANGRE CUANDO LA SITUACIÓN LO REQUIERE

LOS FX NO DEJAN EN NINGÚN MOMENTO, LA MOLESTA SENSACIÓN DE “MONIGOTE HECHO POR ORDENADOR”

YA QUE SON FRUTO DE UN PROCESO DE MAQUILLAJE

AUNQUE SOSPECHO QUE SI SE UTILIZÓ EL ORDENADOR COMO APOYO A LA FOTOGRAFÍA EN ALGUNOS MOMENTOS

Aparte, se ha cuidado muchísimo la estética de los cincuenta, lo que podemos ver incluso en el trabajo de cámara cuando un par de personajes van en coche. La secuencia recuerda (por lo menos a mi) de un modo casi instantáneo, a aquellas viejas películas en las que los protagonistas van hablando en un coche, mientras de fondo se ve un entorno proyectado.

SE HA CUIDADO MUCHÍSIMO LA AMBIENTACIÓN PROPIA DE LOS AÑOS 50

ESTA ESCENA ES TODO UN HOMENAJE A LAS CELEBRES SECUENCIAS DE CONDUCCIÓN CON FONDO PROYECTADO

Otro aspecto que me ha llamado la atención, es que lejos del rol meramente “estético” que tenían las mujeres en las películas de los años cincuenta, en este caso, se las muestra mucho más aguerridas y efectivas a la hora de utilizar las armas de fuego que a los hombres. Desde a la joven vecina del protagonista a su madre.

LAS MUJERES LEJOS DEL ROL DE “FLORERO” QUE TENÍAN EN EL CINE DE LOS AÑOS CINCUENTA,

SE LAS MUESTRA COMO A MUCHO MÁS AGUERRIDAS Y EFICACES A LA HORA DE DEFENDERSE QUE LOS HOMBRES

En resumidas cuentas, es cierto que el film toma ideas de otras películas, para que nos vamos a engañar. Incluso cuenta con secuencias que son todo un homenaje a películas anteriores, como una que se encuentra entre el metraje descartado, en la que Fido se afeita en lo que me pareció un claro homenaje a cierta escena de “El Dia de los Muertos” (1985) de George A. Romero.

ESTA SECUENCIA QUE QUEDO FUERA DEL METRAJE FINAL, ERA TODO UN HOMENAJE

A ESTA OTRA DE “EL DÍA DE LOS MUERTOS”

pero aún y así, se trata de una película con personalidad propia, una estética muy cuidada y sin duda una calidad indiscutible, que está varios enteros por encima de muchas de las películas de muertos vivientes, que empiezan a proliferar por los videoclubs. No digo que sea la mejor, pero sin duda, si merecedora de mejor suerte y difusión en nuestro país, aunque sea en formato DVD.