Bullet Ballet

Reconozco que cuando en su momento vi "Tetsuo el hombre de Hierro" (1988), no terminó de convencerme, aunque la encontré impactante. Su secuela, "Tetsuo 2: Body Hammer" (1992), me pareció tal bodrio, que he tardado unos años en volver a interesarme por la obra de su director, el señor Shinya Tsukamoto. Pero finalmente la curiosidad, me hizo tratar de conseguir su película "Hiruko the Goblin" (1990) de la que he escuchado buenas críticas. Finalmente mi búsqueda de esa película fue infructuosa, pero puestos a darle otra oportunidad, decidí echarle un ojo a "Bullet Ballet" (1998), aunque primero, hablemos de su director.

Shinya Tsukamoto nació en Tokio (Japón) el 1 de enero de 1960. Con solo catorce años, ya hizo sus pinitos cinematográficos en 8 y 14mm. Tras terminar sus estudios de Bellas Artes, se introdujo en el mundo de la publicidad, trabajando en la dirección de spots, pero dejó ese mundo para centrarse en actuar y dirigir, ya que el señor Tsukamoto, acostumbra a aparecer en sus películas (en ocasiones incluso con el rol protagonista) y ha interpretado papeles tan memorables como el de Jijji en "Ichi the killer" o el mago de "Dead or Alive 2" ambas de Takashi Miike. Pero centrándonos en su faceta como director, en los años ochenta funda la compañía teatral "Kaiju Theatre" (El teatro de los grandes monstruos marinos), con la que presenta la publico algunos de sus cortos y más tarde sus películas.

EL KAIJU THEATRE CONTINUA REPRESENTANDO SUS PELICULAS

Aunque en 1986 ya dirigió "Futsu Saizo no Kaijun" y al año siguiente "The Great Analog World", fue en el año 1988 cuando con un bajo presupuesto y en unas condiciones un tanto precarias, dirigió y protagonizó "Tetsuo, el hombre de hierro" (1988) con la que se dio a conocer en Japón y con la que despertó la atención del medio sobre su persona. En 1990 dirigiría su siguiente película "Hiruko The Goblin" a la que un par años después le seguiría la muy inferior secuela de su éxito "Tetsuo" titulada "Tetsuo 2 Body Hammer" (1992). A ella le seguiría unos años después "Tokio Fist" (1995) y unos años después, llegamos a "Bullet Ballet" (1998).

La música corrió a cargo del compositor Chu Ishikawa que ya había echo lo propio con la saga Tetsuo. Pero desde luego, la música tampoco es que sea de lo más destacable de este film, aunque si acompaña a la perfección.

Los actores que interpretan los distintos roles, no me son demasiado (de echo nada) conocidos, por ello solo me centraré en el protagonista Shinya Tsukamoto, del cual si su carrera como director comprende aproximadamente una decena de películas, como actor es bastante más dilatada, habiendo aparecido por ejemplo en varias películas del director Takashi Miike.

SINYA TSUKAMOTO EN "ICHI THE KILLER" DE TAKASHI MIIKE

SINYA TSUKAMOTO EN "DEAD OR ALIVE 2" DE TAKASHI MIIKE

Se trata en definitiva, de uno de los actores mas versátiles y expresivos del actual cine nipón, que parece tener cierta afición a interpretar a personajes "excéntricos" a los que es capaz de dotar tanto de un profundo dramatismo como de un cierto sentido del humor.

EL DIRECTOR Y ACTOR SHINYA TSUKAMOTO REALIZA SIN DUDA LA ACTUACION MAS NOTABLE DEL ELENCO COMO EL OBSESIONADO Y DESQUICIADO GODA

la actriz Kirina Mano, es bastante desconodida en España. Quizás su papel más destacable es el que realizá en "Bullet Ballet" (1998), en la que sería su tercera interpretación tras su debut en el año 1997 en la película "Yume no Ginga" del director Sogo Ishii y de la francesa "Tokio Eyes" (1998) de Jean-Pierre Limosin.

KIRINA MANO

El resto del reparto sin ser malo, no me parece especialmente destacable.

El argumento nos cuenta la historia de un ejecutivo treintañero llamado Goda, que tras el suicidio de su novia, se convierte en todo un obseso de las armas. Tras conocer a una enigmática y autodestructiva mujer llamada Chisato y ser robado y apaleado por la pandilla a la que pertenece ella, su obsesión tomara un cariz enfermizo en el que llegará a ser estafado y hasta llegará a hacerse un arma y munición casera. Cuando finalmente el protagonista logre hacerse con un revolver, la situación degenerará en una insana espiral de muerte en la que el protagonista se verá enfrentado a un peligroso asesino.

EL PROTAGONISTA ES GODA (SHINYA TSUKAMOTO) UN EJECUTIVO TREINTAÑERO

TRAS EL SUICIDIO DE SU PROMETIDA SE OBSESIONARA CON LAS ARMAS

CONOCERA A CHISATO (INTERPRETADA POR LA ACTRIZ KIRINA MANO) UNA JOVEN DE TENDENCIAS UN TANTO AUTODESTRUCTIVAS

LA PANDILLA DE CHISATO NO HARA EN PRINCIPIO BUENAS MIGAS CON GODA

EL PROTAGONISTA TERMINARA APALEADO EN MAS DE UNA OCASION

EL CONSEGUIR UNA PISTOLA SE CONVERTIRA EN TODA UNA ENFERMIZA OBSESION QUE LE LLEVARA A SER ESTAFADO

POR LO QUE TERMINARA OPTANDO POR FABRICARSE SU PROPIA PISTOLA

TAMBIEN TRATARA DE FABRICARSE SU PROPIA MUNICION

FINALMENTE LOGRARA CUMPLIR SU OBJETIVO PERO...

ESE SOLO SERA EL INICIO DE MAS Y MAYORES PROBLEMAS

Si en algo destacan las películas de Tsukamoto, es en su estilo cercano a los trabajos de directores como David Lynch o David Cronemberg. El universo de Tsukamoto suele contar con mutaciones, situaciones que escapan a la realidad y un cierto aire ciberpunk. En este caso, esa tendencia es algo más suave, pero no por ello la película deja de ser extraña. Rodada en un agobiante blanco y negro, la cámara nos introducirá en el oscuro y obsesivo mundo del protagonista y en el absurdo, violento y autodestructivo mundo de Chisato. Drogas, palizas, robos y obsesión coincidirán en una película de imágenes tan impactantes como inquietantes. Para el recuerdo quedan imágenes como el de la pistola casera del protagonista, o el pandillero que apaliza a un rival en mitad de una reyerta, sin dejar de hablar por su teléfono móvil.

UN PERSONAJE CURIOSO, ESTE PANDILLERO NO DEJA DE HABLAR POR SU TELEFONO MOVIL NI EN MITAD DE LA MAS VIOLENTA REYERTA

Como curiosidad, comentar un pequeño gazapo en los extras de la edición española, ya que en su filmografía, le atribuyen la dirección de "Dead or Alive 2" donde si bien es cierto que el hace un pequeño papel (el del mago que es brutalmente asesinado) y en ambas se encargó de la música el señor Chu Ishikawa, su director es el señor Takashi Miike.

EL GAZAPO EN CUESTION

No se trata de una película tan extraña como Tetsuo o su secuela, pero tampoco es una película fácil ni obvia. Aunque su argumento es perfectamente comprensible, su desarrollo es bastante imprevisible, con situaciones que van de lo cotidiano a lo casi irreal, de la mano de la obsesión.
Tampoco es una película bonita. Sus ambientes son sórdidos y oscuros, retorcidos aun más si cabe por un trabajo de fotografía probablemente mejorable, pero rodado en un blanco y negro que es sin duda el tono adecuado para esta película. No satisfará a los que busquen una película de acción.

NO FALTARAN REYERTAS ALGO CONFUSAS Y DE FOTOGRAFIA MEJORABLE, PERO CAPTAN A LA PERFECCION EL AMBIENTE CAOTICO Y VIOLENTO DE LAS MISMAS

Pese a su título y su argumento, se trata de un producto más emparentado con "Cabeza Borradora" de Lynch que con "The Killer" de John Woo o el "Brother" de Takeshi Kitano. Aburrirá al que busque un producto de acción oriental con explosiones y tiroteos. Pero es una buena película para adentrarse por vez primera en el particular universo de su director, y yo pienso, que la obra del señor Shinya Tsukamoto, bien se merece un visionado.

Def Con 4

La siguiente película no a envejecido demasiado bien, pero en su época fue todo una película de culto. Se trata de “Def Con 4” (1985) del director Paul Donovan, una película de ciencia ficción de origen canadiense, que es película considerada de culto por unos y bodrio soporífero para otros.




Lo cierto es que no puedo contar gran cosa del director, guionista y productor Paul Donovan. Según la afamada IMDB, nació en Canadá en el año 1954. Estudio en la universidad y al parecer también se graduó en la academia de cine de Londres. Su primer trabajo tanto en dirección como en guión, fue en la película “South Pacific 1942” (1981) película que por el título supongo que será de corte bélico, pero la verdad es que como no la he visto, no tengo ni idea. A este primer trabajo, le seguiría poco después “Self Defense” (1983) película que dirigió junto a Maura O’Connell. Se trata de una de esas películas de “cercos” en la línea de “La noche de los muertos vivientes” o “Asalto a la comisaria del distrito 13”. Al parecer, Donovan hizo buenas migas con Maura O’Connell, ya que junto a el mismo (Paul Donovan) y a su hermano Michael Donovan, produjeron “Def Con 4” (1985) una película de ciencia ficción, ambientada en un futuro apocalíptico. Esa película, aun hoy día es considerada como “de culto” por algunos aficionados al fantástico, mientras que otros la consideran poco mas que un telefilm. Como curiosidad, comentar que la IMDB pone a Tony Randel como codirector, no acreditado (sí el director de “Hellraiser II” (1988)). Su siguiente trabajo, fue en el 1988 con la película “A Switch in Time”, una comedia sobre unos estudiantes enviados al pasado (a Roma) por el accidente del “mad doctor” de turno. En ese mismo año (1988), tuvo su primer contacto con la televisión al dirigir el telefilm “The Squirmish Five”. Al año siguiente dirigiría “George’s Island” (1989) a la que seguiría unos años después otro de sus trabajos mejor considerados “Northern Extremes” (1992). En el 1993, dirigió “Dangerous Desires” (1993) y al año siguiente la comedia “Paint Cans” (1994). Pese a que los noventa fue un año prolífico, salvo alguna excepción como la citada “Northem Extremes” (1992), el resto de sus trabajos lograban una acogida bastante moderada (por no decir algo peor). Quizás por ese motivo, a mediados de los noventa, su carrera de director, tomo un rumbo mas televisivo, con productos como el telefilm “Lige With Billy” (1994) y sobretodo la serie “Lexx: The Dark Zone” (1997) una serie tras la que llevo un par de años detrás. Aunque en España es relativamente desconocida, se trata de un producto en la línea de series como “Farscape” (1999), con un grupo de fugitivos que toman el control de una poderosa nave de combate. Actualmente, tengo entendido que el señor Paul Donovan, anda mas implicado en su faceta de guionista que en la dirección.

La música corrió a cargo del compositor, Christopher Young (Chris Young), un compositor americano que a trabajado (y sigue en activo) en la música de películas como: “Hellraiser” (1987) y su secuela “Hellraiser II” (1988), “Species” (1995), “Hard Rain” (1998) o incluso en “Spiderman 2” (2004). En “Def Con 4” no es que logre uno de sus mejores o mas destacados trabajos. Pero sin ser una BSO espectacular, sí acompaña a la perfección en todo momento.

En cuanto a los actores y actrices... pues ninguno es para tirar cohetes, de echo, en ese sentido creo que están bastante bien teniendo en cuenta el presupuesto de la película. Los mas destacables son:

El actor Tim Choate, nació en Texas (USA) el 11 de octubre de 1954. No se trata de un actor muy conocido. Según tengo entendido en la película “The Europeans” de James Ivory. Repetiría con el mismo director al año siguiente en “Jane Austen in Manhattan” (1980) y al año siguiente, trabajaría bajo la batuta del mismo Brian de Palma en “Impacto” (1980) película en la que hizo un pequeño papel. Por esa época, también hizo algunas apariciones en series "Mike Hammer”(1987) de Televisión como “Se a escrito un Crimen” (1988) entre muchas otras. Pero fue en el año 1985, en el que consiguió el papel de protagonista en una película considerada “de culto” por algunos, se trata de “Def Con 4” (1985) del director canadiense Michael Donovan. Tras su papel del atronauta “Howe”, su carrera tomó un rumbo mas televisivo, en series como “Belleza y Poder” (1987) las ya comentadas intervenciones en papeles mas o menos (de rondón) en varias series como “Babylon 5” y algunos telefilmes. Su vuelta a la “gran pantalla” no sería hasta el año 1995, en la película “Girl in the Cadillac” (1995) de Lucas Platt. “Jeferson in Paris” (1995) de nuevo del director James Ivory (casi un cameo) y en un papel algo mas destacado en “Fantasías” (1995) de Julianna Lavin. Su último papel, fue en la película “Pearl Harbor” (2001) de Michael Bay, ya que el señor Choate, fallecería el 24 de septiembre de 20004 en un accidente.

TIM CHOATE


Lenore Zann, nació en Australia el 22 de noviembre de 1959. Se trata principalmente de una actriz de doblaje. De echo , comenzó en el año 1979 en la serie de animación sobre “mechas” “Mobile Suit Gundam” (1979). Pero aunque la mayor parte de su trabajo, tenga que ver con el mundo del doblaje (tanto de dibujos animados como de vídeo juegos), también actuó en algunas películas. Su debut si no me equivoco fue en “Hounds of Notre Dame” (1980) de Zale Dalen, una exitosa película canadiense. A ese primer papel, seguirian otros en películas como “Black Mirror” (1981) una coproducción entre Francia y Canadá dirigida por Pierre-Alain Jolivet, “The Calling” (1982) de Michael Anderson o “American Nightmare” (1983) de Don McBrearty. Casi todas películas de cine terror o ciencia ficción, por lo que no es raro que el Canadiense Michael Donovan, contase con ella para ser la protagonista femenina de su “Def Con 4” (1985). A ese papel, le seguiría otro bastante menos destacado en “The Girl” (1986) de Arne Mattson y poco después dio el paso a la pequeña pantalla en un par de telefilms: “One night only” (1986) de Timothy Bond y en “Mania” (1986) uno de esos telefilmes de historias de terror. Tras varios papeles en cine y televisión, Lenore Zann, volvió al doblaje en el año 1992, prestando su voz a varios personajes de dibujos animados (incluso a una de las X-Men) y en varios video juegos, como todos los relacionados con los X-Men, y series como “Cadillacs y Dinosaurios” o “Lain”. Actualmente siguen en activo y aunque eventualmente, hace alguna papel como en el telefilm “Personally Yours” (2000) de Jeffrey Reiner, desde el 2001 se a dedicado principalmente al doblaje.


LENORE ZANN

Maury Chaykin, es uno de esos secundarios que tienen a sus espaldas un centenar largo de películas y cuya cara siempre parece “sonarte de algo”. Nació en New York (USA) el 27 de julio de 1949. Hijo de madre canadiense y padre americano, se crió en New York, pero se trasladó a Toronto en cuanto terminó sus estudios. Sus primeros pasos en el mundo del cine datan de mediados de los años setenta y reseñar las películas y series en las que a intervenido, sería una tarea tan larga como absurda. Entre sus interpretaciones, figurarían desde su papel de agente de la ley en la serie “Seeing Things” (1981) a pequeñas intervenciones en películas tan conocidas como “Juegos de Guerra” (1983) de John Badham o su memorable papel de “Vinni Mac Kiney” en “Def Con 4” (1985) de Michael Donovan.


MAURY CHAYKIN EN “DEF CON 4” (1985)

En resumen, se trata de un actor con una larga carera a sus espaldas, quizás sus papeles no sean especialmente destacados, pero su actuación siempre es como mínimo correcta, como en ese pequeño pero inquietante papel en “Bailando con Lobos” (1990) de Kevin Costner. Su papel en tan larga película, apenas dura un par de minutos, pero si digo que se trata del "Mayor Frambourg" (el militar que se suicida tras destinar al protagonista hacia su solitario destino), seguro que todo el que haya visto la película, le recordará en el acto. Un gran actor de los llamados “secundarios” que sigue en activo y que sin duda aun tiene mucho que ofrecer.

MAURY CHAYKIN EN “BAILANDO CON LOBOS” (1990)

Kevin King. Se trata sin duda de uno de los actores menos destacables de la película. Su filmografía no llega a la decena de películas, de entre las cuales, los únicos títulos mas o menos destacables son “Def Con 4” (1985) y “Aguila de Acero” (1986). Pero tiene el dudoso honor, de interpretar el papel de “el malo” de la película.


KEVIN KING

Otros actores y actrices destacables son el actor Jeff Pustil, que era un habitual en las películas de Michael Donovan, el actor John Walsch que hizo en esta película su primera y última interpretación y la actriz televisiva Kate Lynch.


JEFF PUSTIL

JOHN WALSCH


KATE KYNCH

El argumento, nos habla de tres astronautas (dos hombres y una mujer) que se encuentran en órbita en una misión secreta (disponen de cabezas nucleares dispuestas para su utilización ), cuando la tercera guerra mundial estalla en la tierra. Tras lanzar su carga (o eso piensan), aterrizan en un mundo contaminado realmente aterrador, desde los temibles “terminales” hordas de violentos caníbales al ejército del joven Gideon Hayes, un tipo que está dispuesto a todo con tal de salvarse.


LA HISTORIA COMIENZA EN EL ESPACIO PROCELOSO


ALLI ENCONTRAMOS A TRES ASTRONAUTAS


EN UNA MISION SECRETA...

LA TERCERA GUERRA MUNDIAL ESTALLA EN LA TIERRA


ASI QUE DECIDEN VOLVER


Y UNA VEZ EN TIERRA SALIR A EXPLORAR

PRONTO DESCUBREN QUE LA TIERRA NO ES UN LUGAR DEMASIADO ACOJEDOR


HOWE (EL PROTAGONISTA) CAE EN UNA TRAMPA Y ES CAPTURADO


POR VINIE MACKINIE UN PECULIAR SUPERVIVIENTE QUE TAMBIEN RETIENE A UNA MUCHACHA LLAMADA J.J.


LUEGO TODOS ELLOS, SON A SU VEZ, RECAPTURADOS POR EL EJERCITO DE UN TAL GIDEON HAYES


EL EJERCITO DE GIDEON HAYES MATA Y ESCLAVIZA

ESTE ES GIDEON HAYES


La película en mi opinión es bastante irregular. Su principal defecto, quizás sea el que no a envejecido demasiado bien. Se trata de una película ambientada en la “Era Reagan” y tanto los ordenadores como los equipos de la nave espacial, tienen un cierto aire a “desfasado”.



LA PELICULA NO A ENVEJECIDO BIEN Y SUS EFECTOS Y AMBIENTE SON MUY IRREGULARES


LOS MONITORES Y ORDENADORES TIENEN UN ASPECTO MUY DESFASADO


POR NO HABLAR DE LOS PROGRAMAS QUE UTILIZAN


También es francamente irregular, el ambiente de la película. Tras un inicio mas o menos correcto, llegamos a una apresurada decisión de regresar. Lo de que todo el módulo espacial con lanzadera de misiles incluida, regrese a la tierra en paracaídas no me termina de cuadrar, hubiese encontrado mas lógico el que lo hiciesen en una cápsula de salvamento... pero bueno, es algo necesario por el guión y haré la vista gorda en ese punto.


NO ME PARECE LOGICO QUE TODO EL MODULO CON LANZADERA DE MISILES INCLUIDA, SEA SOPORTADA POR UN UNICO PARACAIDAS... LO LOGICO SERIA UTILIZAR UNA “CAPSULA DE EMERGENCIA”... EXIGENCIAS DEL GUIÓN


EL MODULO ESPACIAL “ATERRIZA” EN ESTA PLAYA

Luego llegamos al mejor momento de toda la película, cuando el protagonista, inicia su exploración de ese mundo lleno de peligros. Encontramos momentos memorables, como su primer encuentro con los caníbales “terminales”, su captura por parte de Vinnie y por supuesto el viaje a bordo de esa especie de tractor blindado, vehículo que fue homenajeado en la reciente “Amanecer de los Muertos” (2004) de Zack Snyder.


LOS TERMINALES CORTANDO FILETES...


DE UNA PIERNA CONOCIDA. SIN DUDA, UNA IMAGEN IMPACTANTE


EL PROTAGONISTA ES CAPTURADO POR VINNIE MAC KINEY UN SUPERVIVIENTE UN TANTO PECULIAR



ESTE VIAJE SERÁ ACCIDENTADO


“DEF CON 4” (1985)

“AMANECER DE LOS MUERTOS” (2004)

Otro de los mejores momentos, es la captura de dicho tractor por el ejército de Gideon Hayes. Una memorable secuencia que me trae a la mente a Gulliver siendo capturado e inmovilizado por los pequeños liliputenses.


LA CAPTURA DEL TRACTOR DE VINNIE


ESTA SECUENCIA ME HACE PENSAR EN GULLIVER SIENDO INMOVILIZADO POR LOS PEQUEÑOS LILIPUTENSES

Pero a partir de la aparición del decepcionante Gideon Hayes, un guaperas totalmente desprovisto de carisma, la película comienza a ir cuesta a bajo. Encontraremos momentos entre delirantes y ridículos, como el juicio y su delirante patíbulo y un desenlace que se me antoja chapucero y apresurado. Que nos muestra un barco, que cual moderna arca de Noe, se nos muestra como única vía de salvación.


GIDEON HAYES, UN VILLANO CON MUY POCO CARISMA


EL PATIBULO, ESTA ESCENA CARECE TOTALMENTE DE LA TENSION NECESARIA

ESTE BARCO NOS ES MOSTRADO COMO LA UNICA FORMA DE LLEGAR A UN REFUGIO SEGURO

En resumen, el resultado final de la película, la salva de la quema, pero en mi opinión, no se trata de la película “de culto” que muchos afirman que es. Una verdadera lástima, porque con un villano de mayor carisma y mejorando algunos detalles, nos encontraríamos con una de las grandes películas de la Ciencia Ficción, en lugar de con una curiosidad casi olvidada. Quizás uno de esos “remakes” a los que últimamente se a aficionado tanto el cine USA, en manos de un director competente y con un presupuesto en condiciones pueda poner las cosas en su sitio... el tiempo lo dirá.