sábado, enero 31, 2009

El Camino de la Cabra II ya obra en mi poder

Bueno, después de algunas dificultades, por fin la segunda parte de “El Camino de la Cabra” obra en mi poder y los primeros ejemplares, ya han llegado a sus destinos (este lunes intentaré que salga una segunda tanda de envios).

En esta segunda parte, he intentado corregir o mejorar algunos de los aspectos que menos satisfecho me dejaron en la anterior, aunque manteniendo el mismo formato. Como en el caso anterior, voy a colgar unas fotos del artefacto.


EL LIBRO TIENE EL MISMO FORMATO GENERAL, AUNQUE MAYOR NÚMERO DE PÁGINAS


LAS ILUSTRACIONES, COMO DE COSTUMBRE OBRA DEL GENIAL SOMBRA, HAN SIDO ENTINTADAS MEJORANDO EN GRAN MEDIDA SU PRESENTACIÓN


A PESAR DE CONTENER MAYOR NÚMERO DE PÁGINAS, HE TENIDO QUE REDUCIR EL TAMAÑO DE LETRA, PERO ESTA CONTINUA TENIENDO UN TAMAÑO CÓMODO

Decir también que ya no queda ningún ejemplar de la primera parte en formato papel, aunque sigue estando disponible de modo gratuito en formato PDF, por si alguien se anima a la adquisición de esta segunda parte sin haber adquirido la primera.

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domingo, enero 25, 2009

Fido

Reconozco que sigue siendo un misterio, el criterio de selección que emplean las distribuidoras, para escoger que películas llegan y cuales no hasta nosotros. Hasta cierto punto, entiendo que se muevan por modas, en una suerte de maniobras de saturación, así si hace unos años, les dio por saturar el mercado de películas clónicas de terror oriental cortadas por el mismo patrón, de un tiempo a esta parte, les ha dado por llenar los videoclubs de películas sobre muertos vivientes, género que no me importa reconocer que me encanta. Pero al igual que ocurrió con el cine oriental, no puedo entender, como nos bombardean con películas que en muchos casos tienen una calidad tirando a infecta, mientras que otras de gran interés como “Fido” (2006) de Andrew Currie, sigue inédita en España.

Reconozco, que hasta haber visto “Fido”, no conocía siquiera, la existencia del señor Andrew Currie y después de hacer unas cuantas averiguaciones, descubrí que nació en Inglaterra, pero que se crió en Victoria, la capital de la provincia canadiense de Columbia británica y que su nacionalidad es canadiense.

durante su juventud, estudio arte, pero parece ser que sus intereses, apuntaron finalmente hacia el séptimo arte, así que, después de dirigir algún que otro cortometraje como “Persistence of Memory” (1993) se inscribió en la CFC (Canadian Film Center) la mayor institución disponible, en Canadá, para aprender sobre el mundo del cine y la televisión, fundada en 1988, por el director Norman Jewison y que ha formado a directores de la talla de Vincenzó Natali.

Su siguiente corto, que a pesar de mis esfuerzos, no he conseguido localizar fue “Night of The Living” (1997) en la que por lo que he leído, trata sobre un jovenzuelo, que ve como su alcoholizado padre, se convierte en un muerto viviente. Al año siguiente haría algún trabajo para la televisión de Canada y por fin, un par de años después, vendría su debut en la gran pantalla con el film “Mile Zero” (2001) de la que nada puedo contar, pero que resulto premiada en algún que otro festival como el WordFest Houston (el festival internacional de cine de Houston) que por lo poco que sé al respecto, se centra en el cine independiente.

En cualquier caso, después de leer la sinopsis, veo que el film trata entre otras cosas sobre las relaciones entre un padre con su hijo, lo que me hace pensar en su anterior cortometraje.

Su siguiente trabajo, es un telefilm titulado “Sleep Murder” (2004) que tampoco he visto y que por lo que he leído, tiene pinta de ser uno de esos thrillers que pasan por Antena-3 los sábados tarde sobre asesino que no recuerda nada y abogado que investiga el tema.

Y por fin, llegamos al único film que por el momento, he podido ver de este director. Se trata de “Fido” (2006) una película que parecía tomar varias ideas de películas anteriores especialmente de la británica “Shaun of the Dead (2004) de Edgar Wright, pero profundizando más en las mismas y ahondando en otros temas, como la manipulación de la información o el control de la población por el miedo, aparte de otras lecturas como un chico que convierte en su compañero de juegos y más tarde en su mejor amigo a un muerto viviente, ante su falta de amistades y la frialdad de su padre.

Aunque por el momento, creo que no pasa de mero rumor, se dice que su siguiente trabajo podría ser algo titulado “Space Invaders”. Se dice que esa información se filtró a raíz de la huelga de guionistas y que tras ese film estaría Fox Atomic, una subdivisión de la Twenty Century Fox, en cualquier caso, en la IMDB no he encontrado confirmación alguna de ese proyecto.

Resumiendo, se trata sin duda de un director prometedor, pero que aun tiene que consolidarse, ya que no han sido pocos, los directores que tras un primer trabajo prometedor (aunque este no sea su primer trabajo), se hunden en la mediocridad o directamente en ponzoñosos productos videocluberos. Por el momento, da señales de moverse bien con presupuestos no muy holgados “Fido” contó con un presupuesto que oscila entre los 9 y los 11 millones de dólares, lo que es un presupuesto bastante ajustado para una película de género. Habrá que esperar a siguientes trabajos para ver su evolución.


ANDREW CURRIE

La banda sonora, obra del compositor Don MacDonald, está compuesta por canciones de clara inspiración en la década de los cincuenta, lo que significa que se trata más bien de música lenta y pausada, que no creo que movilice a muchos (salvo quizás a los más nostálgicos) en la búsqueda de la misma, pero que no sólo es la apropiada sino que es perfecta para un film como este, que transcurre en esa hipotética década, un caso similar al del videojuego “Fallout”.

En cuanto a los actores, encontramos desde al joven y para mi totalmente desconocido K’Sun Ray en el papel del pequeño Timmy.


K’SUN RAY


A rostros mucho más populares como la actriz canadiense Carrie-Anne Moss, muy popular desde su papel de Trinity en la saga “Matrix”.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carrie-Anne_Moss


CARRIE-ANNE MOSS

O al actor británico Billy Connolly en el papel de Fido, quizás el auténtico protagonista del film.

Como de este actor, creo que no hay página en la wikipedia en castellano, diré que Billy Connolly (en realidad William Connolly), nació el 24 de noviembre de 1942 en Glasgow Escocia. Después de trabajar una temporada como soldador en unos astilleros, se unió al ejército en un regimiento paracaidista, donde empezó a aficionarse a la música y donde ya dio muestras de contar con un notable sentido del humor.

Al reintegrarse a la vida civil, sus intereses se dividieron entre la música (se aficionó a tocar el banjo con gran habilidad) y el humor, no tardando en hacerse muy popular en sus shows que mezclaban música y comedia, aunque por lo que tengo entendido, la parte musical, de sus actuaciones, fue eliminada en gran medida para el público americano, que no estaba acostumbrado a su estilo.

En su página web, seremos acompañados por música banjo según entremos:

http://www.billyconnolly.com/main.html

Durante los años setenta, empezó a trabajar para la televisión británica y ocasionalmente como actor en películas como “Absolution” (1978) de Anthony Page. Aunque es sobretodo conocido por sus roles cómicos (no en vano es uno de los comediantes más famosos de UK), también ha desempeñado papeles dramáticos, siendo quizás su interpretación más aclamada en ese sentido la realizada en el film “Su Majestad Mrs Brown” (1997) de John Madeen.


BILLY CONNOLLY


En “Fido” interpreta el papel de un zombi, que trabaja como sirviente para la típica familia media americana y que terminará convirtiéndose en el mejor amigo del pequeño Timmy. Se trata de un papel de gran dificultad, ya que no le permite utilizar el diálogo, y la gran cantidad de maquillaje, también limita su expresividad, pero a pesar de todos esos handicaps, consigue ser el protagonista indiscutible del film.


BILLY CONNOLLY CARACTERIZADO COMO EL ZOMBI FIDO

Y bueno, por no eternizar esta parte, mencionar también el destacable papel de actores como el americano Dylan Baker, que interpreta al padre de Timmy, al actor Henry Czerny, que es uno de esos actores que a pesar de su solvencia, parece relegado a los productos para televisión y que interpreta al poderoso Mr. Bottoms, en lo que parece una representación del poder que gobierna la peculiar sociedad del film y a Tim Blake Nelson, que interpreta a Mr Theopolis, el genial pero un tanto friki vecino del protagonista.


DYLAN BAKER


HENRY CZERNY


TIM BLAKE NELSON

El argumento del film, nos presenta un mundo que estuvo al borde de la destrucción después de que los muertos volvieran a la vida deseosos de devorar a los vivos, pero que logró salvarse gracias al doctor Geiger, que inventó un collar que convierte a los muertos vivientes, en seres serviles e inofensivos. Ese collar, es comercializado, por la todo poderosa empresa Zomcon, que es también la encargada de la defensa de las amuralladas ciudades y que ejerce como gobierno a todas luces.


EL ARGUMENTO DEL FILM, NOS MUESTRA UN MUNDO QUE ESTUVO AL BORDE DE LA DESTRUCCIÓN


POR CULPA DE UNA PLAGA DE MUERTOS VIVIENTES


POR SUERTE EL DOCTOR GEIGER, INVENTÓ UN COLLAR QUE CONVIERTE A LOS ZOMBIS


EN CRIATURAS DÓCILES Y SERVILES



Y QUE ES COMERCIALIZADO POR LA TODOPODEROSA EMPRESA ZOMCON

Aquí encontramos a Timmy, un tímido joven, con pocos amigos y con un padre que sólo parece vivir preocupado por pagar su entierro (con cabeza separada) para no convertirse en zombi, cuya madre, ha adquirido un muerto viviente, para que les ayude con las tareas del hogar.


AQUÍ ENCONTRAMOS A TIMMY


UN TÍMIDO JOVEN CUYO PADRE PARECE OBSESIONADO CON LA MUERTE


Y CUYA MADRE ACABA DE COMPRAR UN ZOMBI


PARA QUE SE ENCARGUE DE LAS TAREAS DEL HOGAR

Un día, el zombi defiende a Timmy de un par de abusones y se convierte así en su mejor amigo al que “bautiza” como Fido. Por desgracia, durante uno de sus juegos, Fido se lleva unos cuantos golpes en su collar de control, lo que provoca que en ocasiones este se desconecte, volviendo a convertir a Fido en un zombi hambriento de carne humana.


UN DÍA EL ZOMBI DEFIENDE A TIMMY DE UN PAR DE ABUSONES PASANDO A CONVERTIRSE EN SU MEJOR AMIGO


LO MALO ES QUE EL ZOMBI BAUTIZADO POR TIMMY COMO FIDO,


SE LLEVA UNOS CUANTOS GOLPES EN SU COLLAR DE CONTROL


HACIENDO QUE ESTE FALLE Y VOLVIENDO A CONVERTIRLO EN UN SER ÁVIDO DE CARNE HUMANA

Timmy, tratará de ocultar las pruebas de los crímenes de Fido, pero su vecino, un destacado miembro de la todopoderosa Zomcon, no tardará en atar cabos y Fido será arrestado. ¿Conseguirá Timmy rescatar a su nuevo amigo o terminará siendo él el rescatado?.


TIMMY TRATARA DE OCULTAR LAS ACCIONES DE SU NUEVO AMIGO


PERO SU VECINO, UN DESTACADO DIRECTIVO DE ZOMCON


NO TARDARÁ EN DESCUBRIR LA VERDAD Y ARRESTAR A FIDO


¿CONSEGUIRÁ TIMMY RESCATAR A SU NUEVO AMIGO?

Uno de los aspectos más criticado de esta película, es que parece aprovechar una de las ideas que se muestran en la parte final de “Shaun of the Dead (2004) de Edgar Wright aquí más conocida por “Zombis Party”. Pero lo que en el film del señor Wright, queda como una mera idea, aquí ha sido mucho más explotando, utilizando al zombi como a una metáfora de la mano de obra barata (léase inmigrante ilegal), que trabaja en muchos casos en unas condiciones que rayan la esclavitud.


EL ZOMBI ES UTILIZADO COMO UNA METÁFORA DE LA MANO DE OBRA BARATA

Aparte de ese tema, otro de los temas principales del film, es mostrar como el poder, representado en este caso por Zomcon, se aprovecha del miedo y sobretodo, como tergiversa la información en su provecho. Por lo que a pesar de que el elemento predominante en el film, sea la comedia, como si de un huevo kinder se tratara, la película contiene una generosa dosis de crítica social, muy en la línea de otras películas como “El Bosque” (2004) de Nigt Shyamalan.


A PESAR DE QUE EL ELEMENTO PREDOMINANTE ES LA COMEDIA,


EL FILM CONTIENE UNA GENEROSA DOSIS DE CRÍTICA SOCIAL

En cuanto a los aspectos técnicos, aunque no es un film que alcance unas grandes cotas de gore, si cuenta con generosas dosis de sangre cuando la situación lo requiere, siendo el maquillaje bastante acertado (en mi opinión) sin esa sensación a “monigote hecho por ordenador) que suelen dejar producciones como por ejemplo “Soy Leyenda” (2007) de Francis Lawrence, tiene algún momento puntual, en el que no me sorprendería el uso del ordenador como apoyo a la fotografía, pero los zombis, son fruto de un complejo proceso de maquillaje.


NO PUEDE DECIRSE QUE SEA UN FILM GORE, PERO NO SE ESCATIMA CON LA SANGRE CUANDO LA SITUACIÓN LO REQUIERE


LOS FX NO DEJAN EN NINGÚN MOMENTO, LA MOLESTA SENSACIÓN DE “MONIGOTE HECHO POR ORDENADOR”


YA QUE SON FRUTO DE UN PROCESO DE MAQUILLAJE


AUNQUE SOSPECHO QUE SI SE UTILIZÓ EL ORDENADOR COMO APOYO A LA FOTOGRAFÍA EN ALGUNOS MOMENTOS

Aparte, se ha cuidado muchísimo la estética de los cincuenta, lo que podemos ver incluso en el trabajo de cámara cuando un par de personajes van en coche. La secuencia recuerda (por lo menos a mi) de un modo casi instantáneo, a aquellas viejas películas en las que los protagonistas van hablando en un coche, mientras de fondo se ve un entorno proyectado.


SE HA CUIDADO MUCHÍSIMO LA AMBIENTACIÓN PROPIA DE LOS AÑOS 50


ESTA ESCENA ES TODO UN HOMENAJE A LAS CELEBRES SECUENCIAS DE CONDUCCIÓN CON FONDO PROYECTADO

Otro aspecto que me ha llamado la atención, es que lejos del rol meramente “estético” que tenían las mujeres en las películas de los años cincuenta, en este caso, se las muestra mucho más aguerridas y efectivas a la hora de utilizar las armas de fuego que a los hombres. Desde a la joven vecina del protagonista a su madre.


LAS MUJERES LEJOS DEL ROL DE “FLORERO” QUE TENÍAN EN EL CINE DE LOS AÑOS CINCUENTA,


SE LAS MUESTRA COMO A MUCHO MÁS AGUERRIDAS Y EFICACES A LA HORA DE DEFENDERSE QUE LOS HOMBRES

En resumidas cuentas, es cierto que el film toma ideas de otras películas, para que nos vamos a engañar. Incluso cuenta con secuencias que son todo un homenaje a películas anteriores, como una que se encuentra entre el metraje descartado, en la que Fido se afeita en lo que me pareció un claro homenaje a cierta escena de “El Dia de los Muertos” (1985) de George A. Romero.


ESTA SECUENCIA QUE QUEDO FUERA DEL METRAJE FINAL, ERA TODO UN HOMENAJE


A ESTA OTRA DE “EL DÍA DE LOS MUERTOS

pero aún y así, se trata de una película con personalidad propia, una estética muy cuidada y sin duda una calidad indiscutible, que está varios enteros por encima de muchas de las películas de muertos vivientes, que empiezan a proliferar por los videoclubs. No digo que sea la mejor, pero sin duda, si merecedora de mejor suerte y difusión en nuestro país, aunque sea en formato DVD.


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domingo, enero 18, 2009

Los Viajeros de la Noche (Near Dark)

Como ya he dicho a menudo, el cine de terror se mueve por ciclos, donde temas y géneros, casi desaparecen durante una temporada, para volver a disfrutar de cierto auge, algo más adelante. De un tiempo a esta parte, parece estar repuntando el cine de vampiros y por ello, puede ser un buen momento, para recordar una de esas películas de culto de los dorados años ochenta, me refiero a “Los viajeros de la noche” (1987) de Kathryn Bigelow.




La directora Kathryn Bigelow (Kathryn Ann Bigelow), nació el 27 de noviembre de 1951 en California (USA). Hija del gerente de una tienda de pinturas y una bibliotecaria. El que se moleste (como yo) en buscar por internet sobre su vida y obra, descubrirá que ganó una beca de estudios, que sus trabajos como pintora tuvieron cierta relevancia y que se graduó en la universidad de Columbia.

Pero centrándonos en su faceta como directora de cine, su debut se produjo con el cortometraje “The Set-Up” en el año 1978, del que lo único que puedo contar, ya que no lo he visto, es que contó con la presencia del actor Gary Busey y que al parecer, trata sobre la violencia. Cuatro años después, dirigiría (y también escribiría el guión) de “The Loveless” (1982), película que tampoco he visto y que no tengo la menor idea sobre lo que trata ya que como tantos otros aficionados al cine fantástico, yo descubriría a esta directora con su siguiente trabajo, nada más y nada menos que “Near Dark” en España más conocida como “Los viajeros de la Noche” (1987), una película sobre vampiros, con muchos elementos de western en los que ya podemos ver alguno de los que serán elementos comunes en varias de sus películas, como su sangriento nivel de violencia, o el hecho de que el personaje con el rol de “fuerte” del film, recaiga en la protagonista femenina, en lugar de en el masculino.


EN “NEAR DARK” ENCONTRAMOS UNA VIOLENCIA SANGRIENTA Y EXPLICITA


LA PROTAGONISTA FEMENINA, LEJOS DE LIMITARSE A SER UN MERO FLORERO, SE MUESTRA COMO MÁS FUERTE Y DECIDIDA QUE EL MASCULINO


ELEMENTOS QUE TAMBIÉN PODEMOS ENCONTRAR POR EJEMPLO EN LA POSTERIOR “DÍAS EXTRAÑOS


KATHRYN BIGELOW DURANTE EL RODAJE DE “NEAR DARK


El guión de “Near Dark”, fue escrito en comandita entre la directora y el guionista Eric Red. Colaboración que se repetiría en posteriores películas como “Acero Azul” (1990) película de acción, protagonizada por todo un icono del cine de terror como Jamie Lee Curtis y donde podemos encontrar también al actor Tom Sizemore. Al año siguiente, dirigiría otro mítico film de acción ochentera titulado “Point Break” pero que en España es conocida como “Le llaman Bodhi” (1991) en la que volvería a trabajar (en un papel secundario) el actor Gary Busey, ya que los roles principales, recaerían en un joven Keanu Reeves y un algo más talludito Patrick Swayze.


LE LLAMAN BODHI

Su siguiente trabajo, fue una participación en comandita con otros directores en la miniserie “Wild Palms” que a pesar de datar del año 1993, creo que en España la emitió Antena-3 allá por el 1995. Yo sólo vi algún cacho de rondón y confieso que no me enteré de gran cosa, pero me dio la sensación de tener un argumento un tanto enrevesado y tampoco hice por saber más. Precisamente en ese año, Kathryn Bigelow dirigiría la película que personalmente, considero su obra maestra, se trata de “Días Extraños” (1995), una película con guión de su ex marido (James Cameron) que combina la ciencia ficción con el cine negro, en una ambientación que me recuerda mucho a la de otro film mítico como es el “Blade Runner” (1982) de Ridley Scott y que tiene elementos que también me recuerdan en gran medida a la novela “Sueños” (1988) del escritor Michael Marshall Smith. Por desgracia, la película a pesar de su calidad, no tuvo una acogida demasiado buena y si tenemos en cuenta que su presupuesto era de 42 millones de dólares (de los de entonces como suele decirse) que como suele decirse, son un buen pellizco.

Sus siguientes trabajos, después de ese (en mi opinión totalmente inmerecido) tropiezo, dirigió algunos episodios de una serie de televisión, para volver a la carga en la coproducción entre USA y Francia “El Peso del Agua” (2001) un thriller adaptación de una novela, que sin parecerme mala película (aunque su ritmo si muy mejorable), tampoco la cuento entre lo más destacable de su filmografía.


EL PESO DEL AGUA

Al año siguiente y quizás para aprovechar el tirón de “U-571” (2000) de Jonathan Mostow, dirigiría “K-19: The Widowmaker” (2002), película sobre un espinoso suceso real (a bordo de un submarino nuclear soviético) cuyo guión tuvo que sufrir numerosas modificaciones para aplacar las iras de algunos de los marineros (y el propio capitán) del submarino real. Una vez más, para gustos los colores, pero a mi ese film se me hizo bastante largo (lo que no es nada raro, teniendo en cuenta que dura más de dos horas) y sólo salvable por las interpretaciones de los capitanes interpretados por Harrison Ford y Liam Nesson.


K-19: THE WIDOWMAKER

Según la IMDB, también dirigió un corto títulado “Mission Zero” en el 2007, protagonizado por Uma Thurman, del que nada puedo comentar y estoy oyendo (y sobretodo leyendo) cosas buenas de su (por el momento) último trabajo que lleva por título “The Hurt Locker” (2008) pero aun no he tenido ocasión de verla. Así que por el momento y para mi gusto personal, sigo pensando que “Dias Extraños” sigue siendo su obra maestra. Espero equivocarme y con el tiempo, ver otro film de esta directora, que lo supere y desbanque en mi lista de preferencias.


KATHRYN BIGELOW



La banda sonora, es obra del grupo Tangerine Dream y al contrario de lo que muchos puedan pensar con la temática del film, se trata de una bso de música electrónica totalmente instrumental, que nada tiene que ver con la música country... pero que por lo menos en mi opinión, contribuye a la perfección a crear esa curiosa atmósfera fruto de la fusión de varios géneros. No nos engañemos, no es una banda sonora espectacular o especialmente memorable y probablemente, otro tipo de música, hubiese sido más apropiado, pero aún y sin ser uno de los elementos más memorables o destacables, pienso que cumple con su función. Para el que quiera saber más sobre ese grupo, dejo enlace a la wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Tangerine_Dream


Por el contrario, un elemento que si me parece especialmente destacable y más teniendo en cuenta que se trata de una película de bajo presupuesto (5 millones de dólares) rodada durante aproximadamente mes y medio de los cuales, durante 40 días, se rodó exclusivamente de noche, es el trabajo de cámara. Un film como este, puede quedar arruinado por un mal trabajo de cámara o de iluminación, por ello no creo que la elección de un director de fotografía como Adam Greenberg, que ya en películas como “Terminator” (1984) de James Cameron o “Águila de Acero” (1986) de Sydney J. Furie había demostrado sus habilidades y que en este film, en mi opinión logró un trabajo magistral.


ADAM GREENBERG

En cuanto al reparto, la directora tomo a una generosa parte del reparto del film “Aliens” (1986) de James Cameron, que había sido recientemente estrenado. Así aunque su personaje protagonista, sea el actor Adrian Pasdar que no procedía de ese film, este es uno de esos casos, en los que el personaje protagonista, queda prácticamente olvidado ante las interpretaciones del “malo” (en este caso “malos”) de la película, algo nada sorprendente, si tenemos en cuenta que los roles “negativos” fueron interpretados por actores de la talla de Bill Paxton (sin duda el personaje que le viene a casi todo el mundo a la memoria a la hora de hablar de este film), Lance Henricksen y Jenette Goldstein en el que era uno de sus primeros papeles después de su memorable interpretación de la soldado Vasquez en la anteriormente citada “Aliens”.


ADRIAN PASDAR

El actor estadounidense Adrian Pasdar, al igual que en su momento ocurrió con John Wayne, parecía encaminado hacia el mundo del deporte, hasta que una lesión le apartó de él y le acercó al mundo del teatro, donde trabajó en labores técnicas, hasta que un segundo accidente, le permitió gracias a la paga compensatoria, ingresar en el afamado “Lee Strasberg Theater Institute”, haciendo su debut con apenas 19 años, con un pequeño papel secundario en una película tan conocida como “Top Gun” (1986) de Tony Scott. Apenas un año después y tras algunos trabajos en televisión, trabajaba en el rol de protagonista en el film “Near Dark” (1987) en España más conocido como “Los Viajeros de la Noche” de Kathryn Bigelow, aunque terminaría por convertirse en un actor televisivo. En cualquier caso, el que quiera indagar más sobre la vida y obra de este actor, puede utilizar el siguiente enlace a la wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Adrian_Pasdar

En el film que ahora nos interesa “Los viajeros de la Noche”, interpreta a Caleb Colton, un joven cowboy, ligón y bastante inocentón, que todo sea dicho, en mi opinión es quizás uno de los personajes más “sosos” del film. Con ello no quiero decir que el protagonista haga una mala interpretación, pero siendo sincero, creo que no esta a la altura de la de sus compañeros de reparto, algo comprensible, teniendo en cuenta la trayectoria profesional de los mismos.


CALEB COLTON

Quizás el personaje más memorable, sea el de del sádico Severen, genialmente interpretado por el actor Bill Paxton


BILL PAXTON

El actor Bill Paxton (en realidad William Paxton) viajo como tantos jóvenes de sus edad (con apenas 18 años) a la ciudad de Los Angeles para buscar trabajo en el mundo del cine y lo consiguió... pero no como actor sino como el chico que se encarga de que todos los elementos de un set de rodaje, estén en su lugar para que no afecte a la continuidad (errores de raccord), pero eso le permitió ganar algún dinero, con el que viajar a nueva york y estudiar interpretación en su universidad. Así no haría su tímido debut, hasta un par de años después en el film “Crazy Mama” (1975) de Jonathan Demme y así siguió como secundario en varios papeles, algunos en películas tan míticas como “Calles de Fuego” (1984) de Walter Hill o incluso “Terminator” (1984) de James Cameron, aunque siendo realistas, el aficionado medio, dudo que le recuerde por algún papel anterior al de soldado Hudson en “Aliens” (1986) también de James Cameron. Al año siguiente, sería contratado junto a algunos de los secundarios de ese film, para trabajar en la película “Los Viajeros de la Noche” de Kathryn Bigelow, donde a pesar de interpretar un rol secundario, logró uno de los personajes más memorables del film. Para el que quiera más información sobre este actor, dejo enlace a la wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Paxton

Severen, es un violento personaje que a pesar de su apariencia, que casi le hace parecer salido de un western, se comporta a caballo entre un violento psicópata y una excéntrica estrella de rock. Sin duda, es el personaje más recordado y quizás el que más lucimiento permite al ser el centro de atracción de los momentos más violentos del film.


SEVEREN

Quizás el actor más veterano del elenco principal, era Lance Henricksen, del que para no alargar en esto en exceso, me limitaré a dejar un enlace a la wikipedia, donde está contada su carrera.

http://es.wikipedia.org/wiki/Lance_Henriksen


LANCE HENRICKSEN

Su personaje de Jesse Hooker, es quizás el más estrafalario, llegando el actor a hacerse pegar unas desagradables uñas protésicas, dejar de comer para adelgazar de un modo enfermizo y abandonar su aseo personal, para conseguir el aspecto con el que él imaginaba al carismático líder de la vampiril comuna. Su interpretación, sin ser tan memorable como la de su compañero Bill Paxton, resulta probablemente la más inquietante.


JESÉ HOOKER

Otro caso curioso, es el de la protagonista femenina Mae, interpretada por la bella actriz Jenny Wright y digo curioso, porque a pesar de la calidad de su trabajo, anda prácticamente desaparecida desde finales de los años noventa, hasta el punto, de que tengo entendido de que no pudo ser localizada, para participar en el documental que se hizo para los extras de la edición USA del film.

En cualquier caso, su papel de Mae, es quizás el más destacable de sus roles como actriz. Se trata de un papel un tanto ambiguo, ya que interpreta a una jovencita de aspecto dulce, a la que muestra asesinando sin reparos para alimentarse, ofreciendo un curioso contraste.



JENNY WRIGHT COMO MAE


Bueno y para no alargar mucho más esta parte, mencionar aunque sólo se por encima, a la actriz Jenette Goldstein, en el que era su segundo papel después de su debut en “Aliens”, al joven Joshua John Miller por su rol de Homer, un joven vampiro condenado a vivir eternamente encerrado en el cuerpo de un niño y al veterano Tim Thomerson, que interpreta al sufrido padre del protagonista.


JENETTE GOLDSTEIN


El film nos presenta a Caleb, un joven vaquero, que se enamora de una guapa y sexy forastera.


ESTE COWBOY ES CALEB UN LIGON


QUE SE HA FIJADO EN ESTA JOVENA DE BUEN MIRAR

La suerte parece serle finalmente propicia, pero después de un beso especialmente apasionado, el joven Caleb, empieza a sentir unos inquietantes efectos en su cuerpo, siendo quizás el peor, su falta de tolerancia a la luz solar.


LA SUERTE PARECE SERLE PROPICIA


¿UN BESO DEMASIADO APASIONADO?


POR LO QUE PARECE, EN LO SUCESIVO, CALEB VA A NECESITAR MUCHA PROTECCIÓN SOLAR

Así, el joven es secuestrado ante los ojos de sus parientes, por una curiosa banda de amigos, que foraman una especie de familia y que resultan ser vampiros, que viajan de pueblo en pueblo, sembrando la destrucción a su paso para borrar sus huellas.


ASI EL JOVEN ES SECUESTRADO PRÁCTICAMENTE ANTE LOS OJOS DE SU FAMILIA


POR UNA EXTRAÑA FAMILIA QUE RESULTAN SER VAMPIROS


Y SE DEDICAN A SEMBRAR LA DESTRUCCIÓN ALLI POR DONDE PASAN PARA BORRAR SUS HUELLAS

Mientras Mae, la muchacha que le mordió, intenta que él se adapte a su nueva vida, sus familiares ante la pasibilidad policial, emprenden su búsqueda.


MIENTRAS MAE INTENTA QUE CALEB SE ADAPTE A SU NUEVA VIDA


LOS FAMILIARES DEL MUCHACHO ANTE LA PASIVIDAD POLICIAL


DECIDEN EMPRENDER LA BÚSQUEDA POR SU CUENTA

Como suele decirse, el que busca encuentra. Pero para entonces, Caleb ya está casi integrado en su nueva familia, ¿con cual de las dos decidirá quedarse?. Su querida familia pertenece al mundo de la luz, pero su amor Mae, pertenece a la oscuridad.


FINALMENTE LA BÚSQUEDA DARÁ SUS FRUTOS Y CALEB TENDRÁ QUE ESCOGER


Este es un film curioso, que a pesar de tratar sobre le mito del vampirismo, renuncia a la típica estética gótica en pro de otra más cercana al western, siendo su argumento más semejante a “Centauros del Desierto” (1956) de John Ford que a la novela de Bram Stocker. Así, encontraremos violentos tiroteos dignos de un film de Sam Peckimpah, en lugar de cruces y estacas, siendo la luz del sol (al igual que en “Nosferatu”) aparentemente el único modo de acabar con los vampiros,


LA ESTÉTICA DEL FILM ES MAS PROPIA DE UN WESTERN QUE DE UN FILM GÓTICO


Aunque el argumento es relativamente novedoso y es un film con mucha fuerza, para ser justos, debemos reconocer que bebe de muchas otras películas. Sin ir más lejos, argumentalmente de la citada “Centauros del desierto” pero a nivel visual, encontramos por ejemplo referencias a “Silverado” (1985) de Lawrence Kasdan, en el brutal tiroteo del motel, cuando los rayos de luz solar se cuelan por los orificios de bala... de igual modo a como ocurre en el primer tiroteo de dicho film o la secuencia en la que Severed es atropellado por el camión, evoca a “Mad Max 2” (1982) de George Miller.


ESTE TIROTEO, RECUERDA ESTETICAMENTE, AL PRIMERO QUE VEMOS EN EL FILM “SILVERADO



CUANDO EL ATROPELLADO SEVEREN TREPA POR EL CAMION A LA PARTE FINAL DE “MAD MAX 2


Pero por otro lado, algunas de las ideas de esta película, también pueden encontrarse en films posteriores como el concepto de vampiro atrapado en el cuerpo de un niño, algo que también vemos en la película “Entrevista con el Vampiro” (1994) de Neil Jordan.

La película, aunque hoy día considerada un film de culto, estuvo plagada de tropiezos. Desde inundaciones por lluvias que hicieron que tuvieran que buscarse nuevas localizaciones de rodaje, a la fatiga propia de un prolongado rodaje nocturno o las molestias físicas, como el hecho de estar rodada durante un crudísimo invierno, mientras que los personajes debían vestir ropa de verano, colocarse hielo en la boca antes de hablar para evitar que su aliento formara nubes de vapor por el frío o el aparato que expulsaba el apestoso humo de varios cigarros, que utilizaban para simular su piel ardiendo por la luz solar. Aunque sin duda lo peor, fue el coincidir en cartelera con una película como “Jóvenes Ocultos” (1987) de Joel Schumacher, film que contaba con mayores medios y que fue muchísimo más publicitada, por lo que “Los viajeros de la noche” pasó casi desapercibida por los cines.


LOS ACTORES DEBIAN RODAR CON ROPAS DE VERANO EN PLENO INVIERNO


Otro elemento que me llamó poderosamente la atención, es que en esta película, se trata el fenómeno del vampirismo más como una adicción que como una maldición, dando el grupo de vampiros, un cierto aire (salvando las obvias diferencias) de grupo de estrellas de rock en plena gira salvaje donde se cometieran todo tipo de excesos. No en vano incluso el método por le que se consigue revertir el vampirismo, es una transfusión sanguínea, muy similar al tratamiento de cambiarse la sangre, que se decía, empleaban muchas estrellas en carísimas clínicas suizas para dejar atrás sus adicciones.


LOS VAMPIROS SON MOSTRADOS COMO SERES NOMADAS QUE ME HACEN PENSAR EN UN GRUPO ROCK DE GIRA EN MEDIO DE UNA VIDA DE EXCESOS


EL MÉTODO PARA REVERTIR EL VAMPIRISMO, UNA BUENA TRANSFUSIÓN Y A PASAR “EL MONO”


La película, como todo buen film de terror ochentero, cuenta con generosas dosis de hemoglobina, lo que ya se apuntaba desde los bocetos previos, pero en el fondo, no deja de ser una historia de amor, en el que la perdición del vampírico grupo, llega cuando Mae, se enamora de Caleb.


YA EN LOS BOCETOS PREVIOS


QUEDABA CLARO QUE ESTE SERÍA UN FILM VIOLENTO


PERO EN EL FONDO, NO DEJA DE SER UNA HISTORIA DE AMOR

Y es que el film, en realidad no está tan lejos de la historia de Romeo y Julieta, un ser de la luz enamorado de otro de la oscuridad. La película se permite hacer varias metáforas, desde el mosquito que vemos en los primeros compases del film, a los sistemas de extracción que bombean mientras Caleb se alimenta de las venas de Mae, pero por encima de todo, el sol y la luna, son los más presentes durante todo el metraje.


EL FILM ESTÁ LLENO DE METÁFORAS ALGUNAS OBVIAS COMO ESTE MOSQUITO


O LOS APARATOS DE BOMBEO



MIENTRAS EL PROTAGONISTA SE ALIMENTA DE LAS VENAS DE SU AMADA


PERO LA MÁS IMPORTANTE DE TODAS, TIENE QUE VER CON EL SOL


Y CON LA LUNA

Así que si no la has visto, te recomiendo que le des una oportunidad y si la viste en su momento, que le dediques un segundo visionado, pues se trata de un film, que a diferencia de su rival en taquilla “Jóvenes Ocultos”, en mi opinión a envejecido mucho mejor y aunque no disponga de los medios de los actuales films de vampiros, ni del glamour de los antiguos, es una película como ya casi no se hacen actualmente.


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