domingo, noviembre 22, 2009

The Burrowers

El género del terror, ha intentado fusionarse con el del western en más de una ocasión, pero los resultados, por lo general, suelen terminar siendo discretos. Curiosamente, durante le festival de Sitges del año pasado (2008), quizás la película de la que más disfruté. A pesar de ser nominada durante dicho festival, en la categoría de mejor película, terminó siendo una de la que menos éxito ha cosechado. Considerada lenta y aburrida por muchos, acabó siendo estrenada directamente en DVD y sin distribución por el momento en España. Se trata de “The Burrowers” (2008) de J.T. Petty.

No puede decirse que J.T. Petty sea un director conocido, por lo menos, no en España. Guionista de cine y videojuegos (como “Splinter Cell"), debutó como director con la película “Sof for Digging” en el año 2001. Una película de escaso prepuesto, en la que un ex recluso, que es testigo de un asesinato mientras buscaba a su gato, ante la ineficacia de las autoridades y espoleado por la víctima que se le aparece en sueños, emprende su propia investigación. A pesar de gozar de cierto reconocimiento y ganar el premio especial del jurado en el festival de cine independiente de Boston, esa película a día de hoy, sigue sin distribución en España.

SOFT FOR DIGGING

Su siguiente trabajo, que aunque obra hace tiempo que en mi poder, confieso no haber visto aún, fue la tercera parte de “Mimic” (2003), seguida unos años después de “S&Man” (2006) que tampoco he tenido ocasión de ver (y que conste que esta no por falta de ganas). Por lo que he leído, “S&Man” o “Sadman”, se trata de un film de aspecto documental, que trata sobre el tema del boyeurismo y su relación con dirigir un film, internándose en el “mundillo” del cine de terror y algunas leyendas urbanas como las Snuff-Movies. Teniendo en cuenta el interés del director por estos temas, no me sorprende que entre sus futuros proyectos, se encuentre lo que podría ser un remake del mondo Faces of Death” (1978) de John Alan Schwartz, aunque personalmente y sabiendo lo “sensacionalistas” que son los rumores que corren por la red, me inclino más a pensar, que se tratará de un film de terror con ese mismo título.

MIMIC 3

Según la IMDB, en el año 2007, J.T. Petty, dirigió una mini serie con el mismo argumento y título que “The Burrowers”, pero después de buscar información al respecto por la red, no he podido dar ni con un episodio, por lo que no me extrañaría, que fuera un proyecto, que finalmente se quedará en película. En el 2008, llegaría la citada “The Burrowers”, una especie de cruce entre el “Centauros del Desierto” (1956) de John Ford y “Temblores” (1990) de Ron Underwood , que a pesar de algunas buenas críticas, no contó con el apoyo del público, de todos modos, el director aún dirigió “Blood Red Earth” (2008) un cortometraje, que podría considerarse como una precuela del anterior film, en el que unos indios hambrientos, encuentran un ciervo que ha sido víctima de los “burrowers” y movidos por el hambre, terminan “buscándose la ruina”.

BLOOD RED EARTH

Por el momento, J.T. Petty, esta trabajando en varios proyectos con títulos como “Subterranean” y “Faces of Death”, ambas para el 2011.

J.T. PETTY

La música, es obra del compositor Joseph LoDuca, que ha trabajado sobretodo en TV. Sin ir más lejos, es el compositor de la sintonía de series como “Hercules” o “Xena” aunque también de la saga “Evil Dead” de Sam Raimi (“Posesión Infernal”).

Pero para ser sincero, sin parecerme mala, de no ser porque acabo de verla por tercera vez recientemente, ni recordaría la BSO de “The Burrowers”, por lo que no me ha parecido especialmente destacable en ese sentido.

En cuanto a los actores, como suele ocurrir en muchos de los films de la Lionsgate, no encontramos a grandes estrellas, pero si a actores más o menos populares en la pequeña pantalla, como William Maphoter, que interpreta al curtido William Parcher, que ha aparecido en varios episodios de la serie “Perdidos” aparte de haber intervenido de modo más ocasional en series como “CSI”, “Navy Investigación Criminal” y en películas como “The Zodiac” (2005) de Alexander Bulkley.

WILLIAM MAPHOTER

Al actor irlandés Karl Geary, que ya había trabajado con J.T. Petty en “Mimic 3” y quizás por eso, le confió el rol protagonista de este film, en el que encarna a Fergus Coffey, un inmigrante irlandés, cuya prometida acaba de ser secuestrada.

KARL GEARY

Aunque sin duda el actor con más experiencia del reparto, es el americano Clancy Brown, actor que desde los ochenta, ha trabajado en decenas de series, como “Carnivale”, telefilmes como el “Blancanieves” (2001) de Caroline Thompson y películas como el “Starship Troopers” (1997) de Paul Verhoeven. En este caso, interpreta a John Clay, un veterano cazador de indios, con cierto aspecto de “predicador”.

CLANCY BROWN

Otros actores destacables, son Doug Hutchison, que interpreta a un militar un tanto sádico y desquiciado, Sean Patrick Thomas, que interpreta a un cocinero de color, a la guapa actriz Jocelin Donahue, cuyo papel todo sea dicho, no es demasiado largo y al joven Galem Hutchinson, en el que fue el segundo papel de su carrera.

DOUG HUTCHISON

SEAN PATRICK THOMAS

JOCELIN DONAHUE

GALEN HUTCHINSON

El argumento de la película, nos presenta a Maryanne Stewart, una jovencita que se encuentra nerviosa, a la espera de que su prometido, acuda en breve a pedir su mano en matrimonio. Por desgracia, quien se presenta en mitad de la noche, es un alterado vecino, que ordena a la familia esconderse en el sótano.

EL ARGUMENTO NOS PRESENTA A MARYANNE

UNA JOVENCITA QUE SE ENCUENTRA A LA ESPERA DE QUE SU PROMETIDO LLEGUE AL DÍA SIGUIENTE

PARA PEDIR SU MANO

PERO QUIEN LLEGA EN MITAD DE LA NOCHE ES UN ALTERADO VECINO

QUE HACE QUE ELLA Y SU FAMILIA, SE REFUGIEN EN EL SOTANO

A la mañana siguiente, Fergus Coffey, el prometido de la muchacha, encuentra una dantesca escena, que parece indicar, que la muchacha ha sido secuestrada. Todo parece apuntar, a que han sido los indios, así que tras el funeral de las víctimas, parte en su rescate en compañía del veterano John Clay, su amigo William Parcher, el joven hijo de la mujer a la que anda cortejando este último y una escolta militar.

A LA MAÑANA SIGUIENTE FERGUS COFFEY, EL PROMETIDO DE LA MUCHACHA

ENCUENTRA UNA DANTESCA ESCENA, QUE PARECE INDICAR, QUE LA JOVEN A SIDO SECUESTRADA

TRAS EL ENTIERRO DE LAS VICTIMAS

EN COMPAÑÍA DE UNOS CURTIDOS VECINOS Y UNA ESCOLTA MILITAR, SALE EN SU RESCATE

No tardan en encontrar a un indio solitario, al que después de torturar a conciencia, les revela que los responsables, son la tribu de “los madrigueras” (burrowers). Los militares no se sienten satisfechos con esa respuesta, por lo que Coffey y sus acompañantes, a los que se une el cocinero “Wallnut”, optan por separarse y emprender la búsqueda por su cuenta.

NO TARDARAN EN DAR CON UN INDIO

QUE TRAS UN POCO DE TORTURA, LES INDICARÁ QUE LOS RESPONSABLES SON LOS “MADRIGUERA” (BURROWERS)

COMO LOS MILITARES NO PARECEN CONVENCIDOS, EL GRUPO DE AMIGOS, SECUNDADOS POR EL COCINERO “WALLNUT”, DECIDEN SEGUIR LA BÚSQUEDA POR SU CUENTA

La búsqueda, acabará por dar sus frutos, pero “los madrigueras”, lejos de ser una tribu de indios, resultan ser unas criaturas subterráneas, realmente duras de pelar. ¿Conseguirán terminar con ellas?.

LA BÚSQUEDA DARÁ SUS FRUTOS

PERO “LOS MADRIGUERA”, NO SON PRECISAMENTE UNA TRIBU DE INDIOS, SINO UNAS PELIGROSAS CRIATURAS SUBTERRANEAS

Una de las primeras cosas que llaman la atención de esta película, es su trabajo de fotografía, que por momentos, pasa de ser espectacular a “curiosa”, como cuando nos muestra la acción desde una perspectiva aérea o incluso ladeando la cámara. Tampoco faltarán los primeros y primerísimos planos, aunque no tantos como en una película de Jess Fraco o de Lucio Fulci. En cualquier caso, el trabajo de cámara tiene su mérito, ya que al parecer, el rodaje fue bastante complicado.

LA FOTOGRAFÍA PASA DE ESPECTACULAR, CON ABUNDANTES SECUENCIAS MOSTRADAS DESDE LA PARTE SUPERIOR

A CURIOSA

ABUNDAN LOS PRIMERISIMOS PLANOS

EL RODAJE FUE COMPLICADO Y EL TIEMPO NO SIEMPRE ACOMPAÑÓ

Otra de las cosas que más me han gustado, es sus FX “tradicionales” y es que las criaturas, en lugar de estar generadas por ordenador, son fruto de un duro trabajo que incluye desde maquetas, muñecos y animatronicos a actores disfrazados.

SUS FX MEZCLAN MUÑECOS

MAQUETAS

ANIMATRONICOS

Y ACTORES (O ACTRICES) DISFRAZADOS

Aunque el nivel de violencia, es relativamente alto, no abusa del gore, aunque eso no quita, que tenga algún que otro momento, que pueda resultar desagradable.

AUNQUE EL NIVEL DE VIOLENCIA ES RELATIVAMENTE ALTO

NO ABUNDA EL GORE, PERO SI TIENE ALGÚN MOMENTO QUE PUEDE RESULTAR DESAGRADABLE

La película, no oculta su principal fuente de inspiración, el western “Centauros del Desierto” de John Ford, de hecho, incluso contiene una secuencia, que a pesar de ser resuelta de un modo muy distinto, es todo un homenaje a cuando Ethan Edwards, el personaje interpretado por John Wayne, utiliza a su acompañante como cebo.

ESTA ESCENA, ES TODO UN HOMENAJE A “CENTAUROS DEL DESIERTO

Siguiendo el estilo de algunos westerns como “Soldado Azul” o “Bailando con Lobos”, en esta película, el hombre blanco, nos es mostrado de un modo bastante realista, en su relación con los nativos americanos, a los que asesinó y robó la caza. En ese sentido, la película también tiene un cierto mensaje ecologista.

LA PELÍCULA TAMBIÉN CUENTA CON UN CLARO MENSAJE ECOLOGISTA

En resumen, la película, por lo menos desde mi punto de vista, acierta en su ambientación de western y consigue generar tensión. Sus primeros 20 minutos, son realmente intensos, pero luego, quizás falle al tratar de estirar la tensión durante tanto tiempo, haciendo que el ritmo se resienta y decepcione al que busque un producto de “acción/terror” y condensando casi toda la acción, en la parte final. A mi no me parece mala película y de hecho, ya la he visto en tres ocasiones (una de ellas en pantalla grande) pero es una de esas películas, que pierde bastante al verse en la pequeña pantalla y pienso que no le hubiera venido nada mal un poco más de acción, para agilizar el ritmo.


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domingo, noviembre 01, 2009

Solos (Descendents)

Cada vez tengo más claro, que tengo un gusto bastante particular para las películas. Ya el año pasado, empecé a oír hablar de una película de (zombis/infectados) chilena. Al principio, la curiosidad me hizo buscarla, pero cuanto más leía sobre ella, pero me la iban poniendo. Adjetivos como, aburrida, absurda y pretenciosa (por comentar unos pocos) me iban desalentando, aunque de vez en cuando, también había algún que otro espectador, al que le parecía una genialidad, por lo que viendo que se trataba de una de esas películas que el espectador termina amando u odiando, volví a ponerme con ello, hasta que finalmente di con ella. Estoy hablando de “Solos” (2008) de Jorge Olguín.

Jorge Olguin, es un joven director chileno, que empezó (según la afamada IMDB) con la dirección de un par de cortometrajes, titulados “Un Héroe Llamado José” (1998) y “El Reo Jesús” (1998) que no he podido localizar, pero por lo poco que he podido averiguar, tratan sobre la delincuencia.

Para su debut en el largometraje, dio un cambio de tercio hacia el cine fantástico y se produjo de la mano del film “Angel Negro” (2000) un film rodado mientras estudiaba en la universidad, con un magro presupuesto que no llegaba a los 17.000 euros y que pese a todo, logró llegar a las salas de cine y accediendo incluso a varios festivales de cine fantástico (como el de Sitges) consiguiendo distribución en el mercado americano, de la mano de la célebre Troma.

ANGEL NEGRO” LOGRÓ DISTRIBUCIÓN EN LOS USA, DE LA MANO DE LA TROMA

Su siguiente trabajo (que fue el primero que yo he podido ver) fue una película de vampiros titulada “Sangre Eterna” (2002) que ya contaba con un presupuesto de más de 200.000 euros que no es que sea mucho para lo que suelen gastarse los yankis en este tipo de “saraos”, pero que es bastante más de lo que dispuso para su anterior trabajo.

SANGE ETERNA” DISPUSO DE UN PRESUPUESTO BASTANTE MÁS ELEVADO (AUNQUE TAMPOCO PARA TIRAR COHETES)

El resultado, es una película que a mi por momentos me pareció que intentaba abarcar demasiados temas (como los juegos de rol) haciéndoseme un poco confusa y con algunos FX que obviamente, son bastante mejorables (a pesar de que fue premiada por los mismos), pero que para sus medios, no estaba nada mal.

SANGRE ETERNA

Su siguiente trabajo, fue el que quizás más me llamó la atención. Ya que cuando el año pasado, empecé a oír hablar de una película de zombis chilena, lo primero que pensé, fue en un par de jovenzuelos con una videocámara y sus amigotes, pero al investigar un poco más a fondo, vi que detrás de "Solos" (2008), se encontraba un director con cierta experiencia en estas lides y que el film iba a estar rodado en inglés para su distribución internacional. Pero el tiempo fue pasando y el film por lo menos a España, no llegaba y tampoco la localizaba en Amazon. Encima, parecía ser una de esas películas, que aunque de vez en cuando, alguien alababa, recibía una gran cantidad de críticas negativas. No ha sido hasta ya bien avanzado del año 2009, que he podido conseguirla y realmente, en mi opinión, se trata de un film muy mejorable en varios aspectos. Pero también me parece un film con ideas muy interesantes, que muestra como la naturaleza parece querer librarse del ser humano y como las nuevas generaciones que deben adaptarse a un nuevo ambiente para sobrevivir, van siendo diezmadas por los males de su sociedad, como la guerra.

SOLOS

Por último, comentar, que actualmente, Jorge Olguín, se encuentra en el proceso de postproducción de “Caleuche : El Llamado del Mar”, que parece que será su trabajo más ambicioso hasta el momento.

JORGE OLGUÍN


El apartado musical, básicamente se compone de una melodía instrumental, que aunque a veces puede ser un poco cargante (por lo menos para mi) creo que es apropiada y es obra de un tal Claudio Pérez, que la verdad sea dicha, no me suena de nada. En cuanto a la canción vocal que suena al final, reconozco que quizás porque está en castellano, es bastante de mi gusto.


Quizás uno de los mayores errores, de esta película, ha sido el rodarla en inglés. Teniendo en cuenta, que sus protagonistas, son mayormente niños de corta edad, probablemente es lo que les ha hecho tener que tirar de jóvenes sin demasiada experiencia en estas lides y si a ello le sumamos, que la película cuenta con escasos diálogos, lo que obliga a que estos sean más expresivos, el resultado final, por lo menos desde mi punto de vista, ha sido un tanto nefasto.



LA PRIMERA NIÑA DEL GRUPO, ME PARECE QUE SE MUEVE DE UN MODO UN TANTO BRUSCO E INEXPRESIVO. POR DESGRACIA, NO SE TRATARÁ DE UN CASO AISLADO

Aún y así, pienso que se salva la protagonista encarnada por Camille Lynch, una niña de apenas 9 años sin experiencia (que yo sepa) como actriz y la actriz Karina Pizarro que interpreta a su madre, creo que también lo hace bastante bien. Como curiosidad, comentar que el propio director, hace un pequeño cameo como zombi, para probar “en sus carnes” el suplicio de someterse a las intensas sesiones de maquillaje.


CAMILLE LYNCH INTERPRETA A CAMILLE LA JOVEN PROTAGONISTA


KARINA PIZARRO


EL PROPIO DIRECTOR, REALIZA UN PEQUEÑO CAMEO COMO ZOMBI


El argumento, nos presenta a la pequeña Camille, que sobrevive a duras penas en un apocalíptico mundo, en el que los adultos. Deben utilizar máscaras antigás para salir al exterior, si no quieren sucumbir de modo casi instantáneo, a una violenta infección, que los convierte en bestias sedientas de sangre. Vamos, los “zombis rápidos” o infectados que parecen llevarse ahora.


EL ARGUMENTO NOS PRESENTA A LA PEQUEÑA CAMILLE



QUE SOBREVIVE A DURAS PENAS EN UN APOCALÍPTICO FUTURO


EN EL QUE LA CONTAMINACIÓN CONVIERTE A LOS ADULTOS EN BESTIAS SEDIENTAS DE SANGRE


En medio de este apocalíptico mundo, son varios los niños, que al igual que la protagonista, han nacido con una especie de branquias en el cuello, que les permiten respirar sin infectarse en ese mundo contaminado y que no son atacados por los infectados. Por desgracia para ellos, personal militar armados con máscaras NBQ, les persiguen para exterminarlos.


VARIOS NIÑOS NACEN CON BRANQUIAS, QUE LES HACEN INMUNES A ESA CONTAMINACIÓN


PERO PARA SU DESGRACIA, AUNQUE NO SON ATACADOS POR LOS ZOMBIS, SI LO SON POR PERSONAL MILITAR, QUE TRATA DE EXTERMINARLOS TANTO A ELLOS, COMO A LOS INFECTADOS


Todos ellos, parecen querer llegar al mar, al que dibujan de modo recurrente, pero su camino no será fácil.


CAMILLE JUNTO A UN GRUPO DE NIÑOS, TRATARÁ DE LLEGAR AL MAR


PERO SU CAMINO, NO SERÁ FÁCIL


Quizás lo primero que llama la atención de esta película, es su curioso aspecto visual, ya que la película, a diferencia de los anteriores trabajos de este director, que fueron rodadas en 35 mm, está rodada en menos de 9 días con una cámara digital (manejada por el propio director)y utilizando prácticamente sólo luz natural, lo que significa que nos encontramos con una película de “zombis/infectados”, sin escenas nocturnas.


LA PELÍCULA, FUE RODADA EN DIGITAL POR EL PROPIO DIRECTOR


Pero esas imágenes, sufrieron un extenso proceso de retoque fotografico, para crear ese ambiente apocalíptico, de ciudades destruidas. Como el director no quería ambientar el film en ninguna ciudad reconocible, tomo elementos de distintas ciudades del mundo, que mediante programas informáticos como el “inferno” devastaron y más adelante, colocaron de fondo.


LA ACCIÓN NO TRANSCURRE EN NINGUNA CIUDAD RECONOCIBLE, SINO EN UN ENTORNO CREADO CON ELEMENTOS DESTRUIDOS DE VARIAS



1 LA IMAGEN RODADA EN DIGITAL

2 PRIMER RETOQUE

3 PARA ACABAR, SE LE AÑADE EL FONDO


El proceso de maquillaje, tanto de los niños (a los que añaden una especie de branquias) como de los “infectados” es bastante laborioso y los efectos de los mordiscos de los zombis, están bastante bien realizados. La película, combina tanto los FX digitales para los fondos y los aviones y helicópteros que sobrevuelan regularmente el cielo bombardeando, como los FX llamemósles “tradicionales” mucho más sencillos y baratos, para la creación de los infectados y sus ataques. El resultado, es que los digitales, a pesar de su despliegue de medios y del gran detalle de los mismos, cantan bastante a “ordenador” quedando muy poco convincentes.


A PESAR DEL GRAN DETALLE PUESTO EN LOS FX DIGITALES


LOS VEHÍCULOS AÉREOS Y LOS BOMBARDEOS, NO ME PARECIERON DEMASIADO CONVINCENTES


Por el contrario los FX “tradicionales”, si me resultan bastante acertados y creo que consiguen un resultado más que aceptable. Por el contrario, las escenas de acción, están rodadas en muchos casos de un modo demasiado movido y confuso. Algo muy de moda últimamente, pero muy poco de mi gusto.

POR EL CONTRARIO LOS FX TRADICIONALES

SI CONSIGUEN UN BUEN NIVEL

LAS ESCENAS DE ACCIÓN ESTÁN RODADAS

DE UN MODO DEMASIADO MOVIDO Y CONFUSO

El argumento de la película, puede parecer un poco simple. Pero en realidad, su tema, me parece muy interesante. El film, muestra un film en el que el ser humano, prácticamente ha destruido el planeta y la naturaleza, parece haberse vuelto contra él, siendo en cualquier caso, el mismo ser humano, el que ha propiciado su inminente caída.

EL FILM MUESTRA A UN PLANETA AL BORDE DE LA DESTRUCCIÓN POR LA ACCIÓN HUMANA

Este apocalíptico mundo, nos es mostrado desde el punto de vista de las nuevas generaciones, que a pesar de nacer adaptados para sobrevivir en él, lo tienen realmente difícil por el legado de sus padres: guerras, contaminación y por la propia humanidad en decadencia, que lejos de ayudarles, se dedica a intentar exterminarlos.

ESTO ES MOSTRADO, DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LAS NUEVAS GENERACIONES, QUE A PESAR DE HABER NACIDO ADAPTADAS PARA SOBREVIVIR EN ÉL

TIENEN QUE BREGAR CON EL LEGADO DE “SUS PADRES”

Así entre ese futuro de tonos grises, destacan especialmente, los coloridos dibujos, realizados por los niños.

EN ESTE FUTURO GRIS, DESTACAN LOS COLORIDOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS

En ese sentido, la película me deja una duda en su parte final (que no comentaré para no chafar la película al que no la haya visto), que me parece todo un homenaje a “El Laberinto del Fauno” (2006) de Guillermo del Toro. En el que pienso que cada cual, al igual que en la mencionada película, puede interpretarlo a su gusto, pero que el cambio de tono en el color, da cierta pista en ese sentido. Para algunos, el mencionado final, es otro de los errores de la película, aunque no es mi caso. Lo que pienso que si es otro de sus grandes lastres, es el exceso de flashbacks en el que la separación de Camille de su madre, es mostrada, añadiendo algo de información, en demasiadas ocasiones, haciendo que el ritmo de la película, llegue a hacerse bastante lento y si tenemos en cuenta, que dura poco más de 70 minutos, eso no es buena señal. Personalmente, me dejó la sensación, de que era una maniobra para alargar metraje.

EN MI OPINIÓN LA PELÍCULA ABUSA DEL FLASBACK

Resumiendo, se trata de una película, con una idea interesante, que se encuentra lastrada por un ritmo quizás demasiado lento, unas interpretaciones en muchos casos muy mejorables, unas secuencias de acción rodadas de modo en muchos casos confuso y unos diálogos que aunque escasos, en ocasiones parece que sean recitados de memoria, más que diálogos. Quizás hubiera sido mejor idea, rodarla en castellano y doblarla a posteriori. Pero a pesar de ello, la encuentro (para mi gusto) muy superior a otras películas sobre muertos vivientes, con más presupuesto y mejor ritmo, pero con mucho menos que contar. De todos modos y como de costumbre: para gustos los colores.

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