domingo, febrero 22, 2009

El Destripador de Nueva York

En estos tiempos en los que para sacar tajada, la industria del cine incluso trata de revitalizar una serie para mi gusto tan repetitiva y agotada como es “Viernes 13”, no puedo evitar pensar, que la mayor parte de esas películas de “asesino matamucho” enmascarado, lo único que nos venden, es algo de erotismo light y la ejecución de unos adolescentes, de modo cada vez más repetitivo y original. Ante semejante panorama, no es raro que mi mente divague con películas que a pesar de tener un argumento de similar endeblez, por lo menos si ofrecía erotismo y casquería en condiciones, me refiero a películas como por ejemplo El Destripador de Nueva York” (1982) de Lucio Fulci. Un film quizás algo fallido en conjunto, pero que para muchos de los que lo vieron en su momento, sigue siendo como mínimo memorable.

Si hay un director que levanta polémicas cada vez que los aficionados discuten sobre su trabajo, ese es sin duda Lucio Fulci nació en 1927 en la ciudad de Roma (Italia). Dirigió sus estudios a un campo tan apartado del séptimo arte como es la medicina.

El caso, es que a principio de los años cincuenta, comenzó a trabajar como guionista, pero su faceta mas conocida (y en la que me centraré) fue la de director, debutando en el año 1959 con la comedia "Ladri"(1959) que por aquí fue conocida como "Contrabando en Napoles". Aunque el nombre de este director, suele ser inmediatamente relacionado con películas de horror, durante una larga etapa se especializó en comedias como "Dos Cosmonautas a la Fuerza" (1968) y westerns como "Las Pistolas cantaron la muerte"(1966).

De todos modos, ya en sus trabajos, como el western “Los cuatro del Apocalipsis” (1975) podemos empezar a ver algunos de los elementos que mas tarde serian característicos, para los aficionados a sus películas: ambientes sórdidos, violencia mostrada en toda su crudeza y una cierta obsesión por la tortura. Tanto es así que algunas de las versiones de este western, llegaron a sufrir cortes en su metraje de cerca de veinte minutos.

LOS PROTAGONISTAS DE “LOS CUATRO DEL APOCALIPSIS

UNA ESCENA DE TORTURA, UN TANTO “FUERTECITA” PARA UN WESTERN

Pero como ya dije antes, este director alcanzaría la popularidad gracias a sus films de horror durante los 70-80, películas que sin duda tienes sus defectos, pero que logran una atmósfera sin par. En estos años, rodaría algunas de las secuencias mas duras y desagradables del género y concretamente, su primer éxito (éxito relativo teniendo en cuenta su carrera) llego en el año 1979 cuando dirigió (otros dirían perpetró) "ZOMBI 2" en España conocida como “Nueva York bajo el terror de los zombies” una “explotation” que intentaron colar como falsa precuela del famoso film “Zombi” (1978) de George A. Romero- Curiosamente y a pesar del título, la ciudad de Nueva York (ciudad que este director utilizó a menudo para ubicar sus películas) solo aparece al principio y al final del film. Pero en cualquier caso, en esa película ya podemos apreciar la mayor parte de elementos, que terminarían por ser característicos en sus trabajos mas personales.

Como ya mencioné mas arriba, quizás los dos elementos mas comunes son: una atmósfera sórdida e inquietante, que por desgracia, en mi opinión muchos directores han intentado imitar con escaso o nulo éxito. Aparte, la mayor parte de sus películas, rezuman una sensación de pesimismo y suelen contar con finales no demasiado felices. Suele decirse, que esto se acentuó a raíz del suicidio de su esposa, enferma de cáncer, reflejando sus films, los sentimientos de su director.

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES” LAS ATMÓSFERAS SÓRDIDAS,

SON TODA UNA CONSTANTE EN EL CINE DE HORROR DE ESTE DIRECTOR IMAGEN DE “MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES

TAMBIÉN LAS “SITUACIONES SÓRDIDAS”

El segundo elemento, es esa violencia cruda. Que nos es mostrada con una premeditada lentitud. Quizás uno de sus elementos mas repetitivos, es el caso de “lesiones oculares”, que son ejecutadas con una parsimoniosa lentitud que nos permite contemplar la angustia de la víctima. Desde la secuencia del soplete en “Luca el Contrabandista” (1980),1980 la de la astilla en “Nueva York Bajo el Terror de los Zombies” (1979) o por descontado la de la cuchilla de afeitar rajando ese ojo en “El Destripador de Nueva York” (1982) o la del taladro que atraviesa la cara de un joven en “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes” (1980) en todas ellas, somos testigos de la angustia y agonía de una víctima ante unas inexorables atrocidades, cometidas con tanta crueldad como falta de premura.

LUCA EL CONTRABANDISTA

EL MAS ALLA

EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK

MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES

NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES

También son mas que característicos en su cine de horror, los primeros planos de elementos especialmente desagradables: cadáveres hirviendo de gusanos, cuerpos mutilados… aquello que normalmente, solo nos es sugerido o mostrado fugazmente, en la mayoría de películas, Lucio Fulci nos lo ofrece en primerísimos planos.

FULCI ACOSTUMBRA A OFRECER PRIMEROS PLANOS”

DE AQUELLO QUE OTROS, SOLO NOS DEJAN ENTREVER O SE ATREVEN A SUGERIR

Otro de los elementos mas polémicos del cine de este director, fue su relación (me temo que no muy afortunada) con la iglesia. Siendo su film “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes” (1980) uno de los mas claros ejemplos. Mostrando a un inquietante sacerdote como poderoso ente maligno o con secuencias como las famosas lágrimas de sangre, que mas tarde “homenajearía” el director Quentin Tarantino en la primera parte de su “Kill Bill” (2003). También es destacable en este sentido “Una Historia Perversa” (1969) película presuntamente basada en hechos reales, que resultó muy criticada por sus críticas a la iglesia. Aunque podemos encontrar elementos religiosos empapados en varias de sus películas. Así vemos utilizar una cruz a modo de arma para aplastar un cráneo en “Nueva York Bajo el Teror de los Zombies” (1979) o una Biblia

LA CRUZ DE UN CEMENTERIO, SIRVE PARA APLASTAR EL CRÁNEO DE UN ZOMBIE EN “NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES

PRIMER PLANO DE UNA BIBLIA MANCHADA DE SANGRE EN “LOS CUATRO DEL APOCALIPSIS

ESTE SACERDOTE, ES EL DESENCADENANTE DE TODOS LOS MALES EN “MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES

ESTA SECUENCIA DE LA MUCHACHA LLORANDO SANGRE

FUE “HOMENAJEADA” POR QUENTIN TARANTINO EN “KILL BILL

Pero a pesar de que Fulci, se movía bien en el terreno de las “explotation”, hay que tener en cuenta, que también a el le copiaron algunos elementos. Quizás el mas importante, sea la imagen de un muerto emergiendo del suelo. Esa secuencia es habitual en casi todas las “spaghetti zombies” pero que yo recuerde, George A. Romero, no incluyó ninguna secuencia similar en sus películas.

UN MUERTO VIVIENTE EMERGIENDO DE LA TUMBA

ESTA SERIA UNA SECUENCIA IMITADA HASTA LA SACIEDAD POR CASI TODAS LAS POSTERIORES PELÍCULAS DE SIMILAR TEMÁTICA. AUNQUE PUEDA NO PARECERLO, AMBAS IMÁGENES, CORRESPONDEN A PELÍCULAS DISTINTAS

La otra, es el aspecto inquietante y putrefacto de sus muertos vivientes. Aun a día de hoy y chorrocientas películas de zombis después, cuesta encontrar películas que muestren a cadáveres tumefactos y llenos de gusanos. En mi opinión, infinitamente mas impresionantes que los actores con maquillaje de color azulado, que Romero utilizo para “Zombi” y para mi gusto, no superados por las nuevas películas sobre este tema. Veamos unos ejemplos:


LOS ZOMBIES AZULADOS DEL CINE DE ROMERO

LOS ZOMBIES AGUSANADOS DE LUCIO FULCI

LOS MUERTOS VIVIENTES “RAPIDOS” DE ZACK SNYDER

LOS ZOMBIES DE “LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES 3D

Mas una curiosidad que una característica de su cine, es el echo de que gran cantidad de sus films, están en algún momento, enmarcados en la ciudad de Nueva York, llevando incluso dos de ellos, en su título, el nombre de esta ciudad.

LA CIUDAD DE NUEVA YORK,

SIRVIO DE MARCO PARA VARIAS DE SUS PELÍCULAS

APARECIENDO INCLUSO EN EL TÍTULO DE DOS DE ELLAS

En resumidas cuentas, algunos lo consideran un mediocre y un plagiador (por no decir algo peor). Otros un genio. Debo confesar, que apenas hace un par de años, mi opinión sobre este director, no era demasiado favorable, pero después de haber visto varias de sus películas (por desgracia no todas las que querría) he aprendido a apreciar sus virtudes. En mi opinión también el aclamado Quentin Tarantino, se inspira (por no decir algo peor) en películas anteriores y no por ello cuenta con críticas tan duras como algunas de las dirigidas a este director. Cierto, que su trabajo, podía haber sido mejor, que el argumento de alguna de sus películas, sea como mínimo confuso como “El Mas Alla” (1981), pero para mi es un director polifacético, que probó fortuna en distintos géneros, que era todo un maestro en crear atmósferas y sobretodo, que se atrevió a mostrarnos lo que otros solo osaban sugerir. Por desgracia, Lucio Fulci moriría el 13 de marzo del 1996, de diabetes. Algunos hablan de suicidio ya que inexplicablemente no se tomo su insulina antes de acostarse. ¿Un olvido?. ¿Un suicidio?... quien sabe.

LUCIO FULCI

La banda sonora, obra del compositor Francesco de Masi, es discreta y instrumental. Algo más funcional que espectacular o memorable, pero en conjunto, cumple su función.

En cuanto a los intérpretes, pues para que nos vamos a engañar, su trabajo es más bien discretito (como suele ser habitual en este tipo de films) y no abundan las caras conocidas. Quizás los dos roles más destacables, son los de su protagonista, el teniente de policía Fred Williams interpretado por el actor británico Jack Hedley y el Profesor Davis al que da vida el italiano Paolo Malco.

El señor Jack Hedley, (en realidad Jack Hawkins) nació en Londres en el año 1930. Empezó a trabajar ante las cámaras a la edad de 20 años, en la televisión británica la BBC, donde trabajó durante la década de los cincuenta, en todo tipo de series como “The Buccaneers”.

Durante la década de los sesenta, aunque siguió trabajando en televisión, empezó a acercarse más hacia la “gran pantalla” al trabajar en películas como “The Very Edge” (1962) de Cyril Frankel, “The Scarlet Blade” (1963) de John Gilling o “Witchcraft” (1964) de Don Sharp, una de las películas en las que trabajo para la mítica Hammer.

WITCHCRAFT

Aunque el señor Heldley, trabajó en varias coproducciones o con otros países o incluso protagonizó películas que nada tenían que ver con la BBC, el grueso de su trabajo, fue en la televisión británica y así podemos encontrarle en series como : “El Santo”, “Colditz, o incluso “Allo Allo”. Su último trabajo, fue en el año 2000 en un telefilme “San Paolo” (2000) de Robert Young.

JACK HEDLEY

En cuanto a Paolo Malco, para ser sincero, no es mucho lo que puedo contar sobre este actor.

Se trata del típico intérprete, al que podemos encontrar habitualmente en las explotations y películas de terror del cine italiano de los setenta y ochenta como: “The Cat’s Victim” (1977) de Antonio Bido, “Aquella Casa al lado del Cementerio” (1981) de Lucio Fulci, “El Asesino del Cementerio Etrusco” (1982) de Sergio Martino, “El Destripador de Nueva York” (1982) de Lucio Fulci, Fuga del Bronx” (1983) de Enzo Castellari

Pero con la llegada de los noventa y la consecuente desaparición de ese tipo de películas (o por lo menos disminución), se ha convertido en un actor televisivo, de esos que van haciendo papelitos en diversas series. Vamos, que se trata del típico actor cuyo rostro nos resulta familiar, pero que la mayoría no es capaz de identificar.

PAOLO MALCO

El argumento de la película, trata sobre un sádico y perturbado asesino, al que le ha dado por ensañarse con jóvencitas.

UN NUEVO ASESINO ANDA SUELTO EN LA CIUDAD

Y SIENTE PREDILECCIÓN POR LAS JOVENCITAS

El veterano teniente de policía Fred Williams, es el encargado de llevar la investigación y ante la falta de progresos, decide reclutar al profesor Davis, para que le ayude con la investigación.

EL VETERANO TENIENTE WILLIAMS ES EL ENCARGADO DE DETENERLE

Y ANTE LA FALTA DE PROGRESO, DECIDE RECLUTAR AL PROFESOR DAVIS

Así, ambos investigaran el caso en comandita, pero lo único que parecen conseguir, es que el asesino, que todo sea dicho, siempre parece estar un paso por delante de ellos, se lo tome como algo personal.

A PESAR DE SUS INVESTIGACIONES, EL ASESINO, SIEMPRE PARECE ESTAR UN PASO POR DELANTE DE ELLOS

Y PARA COLMO, PARECE TOMÁRSELO COMO ALGO PERSONAL AL ESCOGER A UNA DE SUS VÍCTIMAS

Aunque como todo el mundo, el asesino comete sus fallos y una víctima consigue escapar con vida de su ataque. ¿Cambiará eso las cosas?.

POR FIN, UNA VÍCTIMA ESCAPA CON VIDA DE SU ATAQUE ¿PODRÁ ESO CAMBIAR LAS COSAS?

Para que nos vamos a engañar, a priori, nos encontramos ante la que sería la típica y mil veces vista película de detective contra “asesino matamucho”, con casi todos los tópicos que ello conlleva. Pero ¿qué es lo que hace a esta película distinta?, muy fácil, el nivel de ensañamiento, que por momentos casi llega a niveles gore del asesino y algunos momentos que a mi “sobretodo en su momento”, se me antojaron especialmente angustiosos, como el punto álgido de la película, cuando el policía cree estar a punto de capturar al asesino y lo que se encuentra, es un teléfono a través del que puede escuchar el suplicio de la siguiente víctima… que no es ninguna desconocida.

EN ESTA PELÍCULA LAS ACCIONES DEL ASESINO TIENEN POCO DE SUGERIDAS

ESTE ES SIN DUDA EL MOMENTO ÁLGIDO DEL FILM Y QUIZÁS UNO DE LOS MÁS ANGUSTIOSOS

Y es que toda la película, tiene un cierto aire perturbador, desde la ininteligible voz de "pato Donald” del asesino, a esas salas de autopsias donde las víctimas aparecen desnudas y expuestas y donde el forense de turno, termina de dar los datos más escabrosos. No en vano, el argumento, el título y las víctimas, pueden hacer pensar que nos encontramos ante una especie de remake de la historia de Jack el Destripador.

EL FILM TIENE UN AIRE PERTURBADOR

SON VARIOS LOS ELEMENTOS, QUE PUEDEN INDUCIRNOS A PENSAR, QUE NOS ENCONTRAMOS ANTE UN REMAKE “MODERNO” DE JACK EL DESTRIPADOR

En cuanto a los elementos negativos, también podemos encontrar varios. Por un lado, decir que es una película del director Lucio Fulci con lo que ello implica (si habéis leído mi resumen sobre su vida y obra, sabréis a lo que me refiero), sobretodo en el uso de la cámara que en este caso, aparte de su sobredosis de zooms y primerísimo planos, parece querer aún más de lo normal con la cámara, colocándola en lugares que pueden antojarse un tanto rebuscados, la duración del film, personalmente me pareció excesiva (vamos que se me hizo bastante larga) y para colmo y quizás lo peor, su final me pareció francamente decepcionante.

LA PELÍCULA CUENTA CON TODOS O CASI TODOS LOS ELEMENTOS TÍPICOS DE SU DIRECTOR: MOMENTOS ESCABROSOS, PRIMERÍSIMOS PLANOS…

EROTISMO, QUIZÁS LA PELÍCULA MÁS EXPLICITA DE FULCI EN ESE SENTIDO

Y EN ESTE CASO UN PECULIAR USO DE LA CÁMARA

QUE PARECE SITUARSE EN LOS LUGARES MÁS INSOSPECHADOS

En resumen y para no alargar mucho más esto. Se trata de una película que no gustará a todo el mundo, ni siquiera a todos los fans de géneros como el giallo y el slasher o de los thrillers de asesinos en serie y que cuenta con los típicos aciertos y errores de su director. Si las películas de psicópatas de hoy día te parecen demasiado asépticas y light, en esta encontrarás generosas dosis de erotismo y casquería. Como ya he dicho, no es una película para todos los gustos, pero después de todo, todo aficionado al cine, debería aventurarse de vez en cuando a probar nuevas experiencias (o a indagar en las de antaño).

Etiquetas: , ,

domingo, febrero 08, 2009

El Circulo (Dayereh)

En España tenemos un dicho que reza “nadie es profeta en su tierra” y para pocos es más cierto, que para le director iraní Jafar Panahi, cuyas películas, a pesar de haber sido premiadas en varios festivales, están censuradas en Irán, por sus críticas hacia su fundamentalista estilo de gobierno. De eso trata “Dayereh” (2000) en España retitulada como “El Círculo”.

El señor Jafar Panahi, nació en Mianeh (Irán) el 11 de julio de 1960. Aunque tengo entendido, que mostró ciertas inquietudes tanto literarias como por el séptimo arte desde su niñez (lo que incluía seguir a su padre cuando este se dirigía al cine).

En cualquier caso, sus primeros pasos serios en el séptimo arte, llegaron durante la primera guerra del golfo en la que se vio involucrado como cámara militar y donde dirigió el que supongo (por las fechas) fue su primer documental sobre dicho conflicto titulado “The Wounded Heads” (1988), aunque también pudo tratarse de “Kish” (1991). Como yo no he visto ninguno de los dos documentales, poco puedo decir al respecto, aparte de limitarme a especular.

Mas tarde, realizaría estudios de dirección en la escuela de cine y televisión de Teherán y al terminarlos, empezó a trabajar para la televisión Iraní. También tabajó como director de segunda unidad en algunas películas como “The Fish” (1989) del director iraní Kambuzia Partovi y “A Través de los Olivos” (1994) del afamado Abbas Kiorostami, director, que al año siguiente, haría las funciones de guionista del que fue el primer film de Jafar Panahi que he visto editado en España, se trataría de “El Globo Blanco” (1995), una especie de cuento en el que su pequeña protagonista, vive diversas aventuras para conseguir comprar un pez dorado. El film fue premiado en festivales tan prestigioso como el de Cannes.

EL GLOBO BLANCO

Después de tan exitoso trabajo, seguiría trabajando como documentalista en “Ardekoul” (1997) y el que sería su siguiente largometraje “El Espejo” (1997) que por lo que tengo entendido (ya que aún no he podido verla), trata sobre el primer trayecto en solitario desde la escuela hasta su casa, de una niña, lo que me hace pensar, que puede tratarse de un film con ciertas similitudes con “El Globo Blanco”, pero por lo que me comentaron, a partir de cierto punto, la pequeña protagonista da un cambio de tercio al enrabietarse ante la cámara, pasando (o haciendo ver que pasa) a un semi documental donde el equipo de rodaje, sigue a la pequeña actriz que ha abandonado su papel, en otro nuevo intento de llegar a su casa. Curioso sin duda.

Tendrían que pasar unos cuantos años, para que llegara su siguiente película, que por cierto yo no conseguí encontrar hasta hace apenas unos días, a pesar de constarme había sido editada en España por manga films. Se trata de “Dayereh” en España más conocida (es un decir) como “El Círculo” (2000) una coproducción en la que está implicada Swiza y Italia, que ha sido censurada en Irán, ya que se trata de un film muy crítico con el trato que ese régimen da a las mujeres. En este caso, auque también encontramos a una joven actriz en un momento dado, las protagonistas son varias mujeres iraníes, que durante diversas historias enlazadas, nos muestran lo complicado que puede ser para ellas cosas tan cotidianas como tomar un autobús o incluso fumar un cigarrillo.

EL CIRCULO

Tampoco he podido ver su siguiente film “Talaye Sorkh” (2003) que por lo que tengo entendido, trata sobre la reconstrucción de los hechos que llevan a un atracador frustrado a suicidarse frente a la joyería que pretendía asaltar.

Finalmente, su última película (por le momento) ha sido “Offside” (2006) en España retitulada como “Offside Fuera de Juego” y trata sobre unas muchachas, aficionadas al fútbol, que deben travestirse para intentar ver los partidos, ya que en Irán, está prohibido que las mujeres entren a los campos (por el tema de que los jugadores van en pantalón corto según tengo entendido).

OFFSIDE

Como puede verse, se trata de un director cuyas películas, difícilmente triunfarán en su país de origen, a pesar del apoyo que le brindan algunos sectores de la prensa iraní. Y cuenta con el mérito, de trabajar tanto con actrices noveles, como con niños, consiguiendo resultados como mínimo notables, aunque en ocasiones, se nota bastante su vena documentalista en su forma de filmar.

ESTE DIRECTOR SUELE TRABAJAR CON ACTORES Y ACTRICES NOVELES, QUE EN MUCHOS CASOS INCLUSO SON NIÑOS

En España, se trata de un director relativamente desconocido para el gran público, en parte por la temática de sus películas y en parte por el escaso apoyo que los medios han ofrecido a su trabajo. Algunas de sus películas han sido editadas en España por manga, Divisa y Cameo, pero no suelen ser fáciles de encontrar (por lo menos para mí). Por ello, vamos a ver si por lo menos conseguimos dar a conocer un poco su obra, por si alguien se anima a darle una oportunidad.

JAFAR PANAHI

La música, me pareció quizás uno de los aspectos menos destacables del film, por no decir que es en muchos casos casi inexistente, o limitándose a algún músico callejero que pasa en ese momento por la calle o a lo que pueda estar sonando en ese momento, lo que le confiere cierto aire documental al film.

EL TRATAMIENTO MUSICAL, ES CASI ANECDÓTICO

En cuanto a los actores y sobretodo actrices (que son las que llevan el peso de la película), encontramos (salvo alguna excepción) a un montón de intérpretes noveles, con nombres que no creo que nadie reconozca como la actriz Maryiam Palvin Almani, Narguess Mamizadeh o Fereshteh Sadre Orafaiy (que ya había trabajado anteriormente con este director en “El Globo Blanco”).

MARYIAM PALVIN ALMANI

NARGUESS MAMI ZADEH



FRERESTEH SADRE ORAFAIY

La película nos cuenta las diversas vivencias de una serie de personajes femeninos, cuyas historias se van cruzando. Así, el film se inicia con una mujer cuya hija acaba de dar a luz a una hija en lugar de al varón que todos esperaban.


LA PRIMERA Y BREVE HISTORIA TRATA SOBRE EL NACIMIENTO DE UNA NIÑA… CUANDO TODOS ESPERABAN A UN NIÑO

Para luego mostrarnos el intento de unas fugitivas, por llegar hasta la aldea natal de una de ellas, aunque para una mujer sola, viajar en Irán puede ser toda una odisea.


LA SEGUNDA NOS MUESTRA A UN GRUPO DE FUGITIVAS

QUE TRATAN DE VIAJAR HASTA LA ALDEA NATAL DE UNA DE ELLAS

La tercera historia, se centra en una muchacha embarazada, que es expulsada del hogar paterno por quedarse embarazada y sus intentos por abortar


LA TERCERA HISTORIA SE CENTRA EN UNA MUCHACHA EMBARAZADA QUE ES EXPULSADA DEL HOGAR PATERNO


Y SUS INTENTOS POR CONSEGUIR QUE LE PRACTIQUEN UN ABORTO


La siguiente, trata sobre una desesperada mujer, que pretende abandonar a su hijita y en la parte final, el viaje de una prostituta detenida.


OTRA HISTORIA TRATA SOBRE UNA DESESPERADA MUJER QUE PRETENDE ABANDONAR A SU HIJITA


Y POR ÚLTIMO, EL VIAJE DE UNA PROSTITUTA, HASTA EL CALABOZO

La película, es casi un documental, sobre las dificultades de ser mujer en Irán, mostrándonos muchas desigualdades casi de un modo casual. Como el caso del fumador que se enciende un cigarrillo tranquilamente a un lado de la pantalla (como si fuera algo casual sin relación alguna con la historia), pero cuando segundos después lo intenta encender una de las protagonistas, un personaje masculino se lo impide. De hecho, casi todas las protagonistas, intentan fumarse en uno u otro momento, pero que ninguna llega a conseguir fumarse hasta la parte final. En otras cosas, la denuncia es más evidente, como cuando muestra la casi imposibilidad de una de las muchachas, para hacer algo tan trivial, como comprar un billete de autobús, si no van acompañadas de un hombre o como al ser detenidos por prostitución, la policía hace la vista gorda con el cliente, pero detiene a la prostituta.


MIENTRAS ESE HOMBRE DEL FONDO, SE ENCIENDE UN CIGARRILLO TRANQUILAMENTE

ALGO TAN TRIVIAL COMO COMPRAR UN BILLETE DE AUTOBUS, ES ALGO CASI IMPOSIBLE PARA UNA MUJER SOLA

LA POLICIA ES PERMISIVA Y TERMINA POR HACER LA VISTA GORDA CON EL HOMBRE, PERO SE LLEVA DETENIDA A LA MUJER

El trabajo de cámara, es curioso. Con un estilo muy próximo la documental, con diálogos en los que ambos personajes se encuentran de espaldas a la cámara. También encontramos momentos, en los que el sonido toma todo el protagonismo, como el parto que transcurre durante los créditos iniciales, o la secuencia en la que una muchacha es expulsada de la casa paterna, donde la cámara permanece estática mostrándonos la puerta cerrada del domicilio. En otras ocasiones, ocurrirá todo lo contrario, donde seremos testigos de diálogos, de los que no podremos oír ni una palabra.

EL USO DE LA CÁMARA ES UN TANTO EXTRAÑO CON DIÁLOGOS EN LOS QUE NO NOS MUESTRAN EL ROSTRO DE NINGUNO DE LOS PERSONAJES

EN ALGUNAS OCASIONES, EL SONIDO SERÁ EL CLARO PROTAGONISTA

MIENTRAS QUE EN OTRAS, OCURRIRÁ TODO LO CONTRARIO

Aunque el peso del film, lo llevan las historias principales, existen otras mucho más sutiles, que se nos van mostrando de modo casi casual, como el caso de la boda. Durante los primeros tramos, vemos como un vehículo es engalanado para un enlace, luego vemos lo que parece la fiesta y durante la parte final, la prostituta detenida, fija durante unos instantes la mirada en esa anónima novia de rostro velado que cruza en el coche por delante de ella.

APARTE DE LAS HISTORIAS PRINCIPALES ENCONTRAMOS TAMBIÉN UNA VELADA HISTORIA PARALELA

CON ANÓNIMA PROTAGONISTA

Resumiendo, se trata de una película que nos muestra una visión casi documental, de lo que significa ser mujer en un país gobernado por un sistema que discrimina sistemáticamente a las mujeres. En palabras de su director, no se trata de una película feminista, aunque dado que ha sido censurada en Irán, si podemos decir, que es un trabajo que deja al descubierto algunas de las miserias que no les gusta que se muestre, aunque siendo sincero, el film se queda un poco light en ese sentido. Ya que no se nos muestra por ejemplo, como el gobierno limita el acceso de las mujeres a instituciones públicas, que puede enviárselas a prisión a edad más temprana que a los hombres, que permite que una niña contraiga matrimonio con nueve años (un niño no se pude casar hasta los catorce) o incluso que se trata de un gobierno que condena a la horca a los homosexuales o que lapida a mujeres por cometer adulterio, por lo que tampoco se trata de un panfleto sangrante, para explayarse en las grandes injusticias o en los casos que más chocantes puedan resultar, sino que da una visión de lo que son los problemas casi cotidianos de las féminas iraníes.

Etiquetas: , ,