El Destripador de Nueva York
En estos tiempos en los que para sacar tajada, la industria del cine incluso trata de revitalizar una serie para mi gusto tan repetitiva y agotada como es “Viernes 13”, no puedo evitar pensar, que la mayor parte de esas películas de “asesino matamucho” enmascarado, lo único que nos venden, es algo de erotismo light y la ejecución de unos adolescentes, de modo cada vez más repetitivo y original. Ante semejante panorama, no es raro que mi mente divague con películas que a pesar de tener un argumento de similar endeblez, por lo menos si ofrecía erotismo y casquería en condiciones, me refiero a películas como por ejemplo “El Destripador de Nueva York” (1982) de Lucio Fulci. Un film quizás algo fallido en conjunto, pero que para muchos de los que lo vieron en su momento, sigue siendo como mínimo memorable.
Si hay un director que levanta polémicas cada vez que los aficionados discuten sobre su trabajo, ese es sin duda Lucio Fulci nació en 1927 en la ciudad de Roma (Italia). Dirigió sus estudios a un campo tan apartado del séptimo arte como es la medicina.
El caso, es que a principio de los años cincuenta, comenzó a trabajar como guionista, pero su faceta mas conocida (y en la que me centraré) fue la de director, debutando en el año 1959 con la comedia "Ladri"(1959) que por aquí fue conocida como "Contrabando en Napoles". Aunque el nombre de este director, suele ser inmediatamente relacionado con películas de horror, durante una larga etapa se especializó en comedias como "Dos Cosmonautas a la Fuerza" (1968) y westerns como "Las Pistolas cantaron la muerte"(1966).
De todos modos, ya en sus trabajos, como el western “Los cuatro del Apocalipsis” (1975) podemos empezar a ver algunos de los elementos que mas tarde serian característicos, para los aficionados a sus películas: ambientes sórdidos, violencia mostrada en toda su crudeza y una cierta obsesión por la tortura. Tanto es así que algunas de las versiones de este western, llegaron a sufrir cortes en su metraje de cerca de veinte minutos.
LOS PROTAGONISTAS DE “LOS CUATRO DEL APOCALIPSIS”
UNA ESCENA DE TORTURA, UN TANTO “FUERTECITA” PARA UN WESTERN
Pero como ya dije antes, este director alcanzaría la popularidad gracias a sus films de horror durante los 70-80, películas que sin duda tienes sus defectos, pero que logran una atmósfera sin par. En estos años, rodaría algunas de las secuencias mas duras y desagradables del género y concretamente, su primer éxito (éxito relativo teniendo en cuenta su carrera) llego en el año 1979 cuando dirigió (otros dirían perpetró) "ZOMBI 2" en España conocida como “Nueva York bajo el terror de los zombies” una “explotation” que intentaron colar como falsa precuela del famoso film “Zombi” (1978) de George A. Romero- Curiosamente y a pesar del título, la ciudad de Nueva York (ciudad que este director utilizó a menudo para ubicar sus películas) solo aparece al principio y al final del film. Pero en cualquier caso, en esa película ya podemos apreciar la mayor parte de elementos, que terminarían por ser característicos en sus trabajos mas personales.
Como ya mencioné mas arriba, quizás los dos elementos mas comunes son: una atmósfera sórdida e inquietante, que por desgracia, en mi opinión muchos directores han intentado imitar con escaso o nulo éxito. Aparte, la mayor parte de sus películas, rezuman una sensación de pesimismo y suelen contar con finales no demasiado felices. Suele decirse, que esto se acentuó a raíz del suicidio de su esposa, enferma de cáncer, reflejando sus films, los sentimientos de su director.
“NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES” LAS ATMÓSFERAS SÓRDIDAS,
SON TODA UNA CONSTANTE EN EL CINE DE HORROR DE ESTE DIRECTOR IMAGEN DE “MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES”
TAMBIÉN LAS “SITUACIONES SÓRDIDAS”
El segundo elemento, es esa violencia cruda. Que nos es mostrada con una premeditada lentitud. Quizás uno de sus elementos mas repetitivos, es el caso de “lesiones oculares”, que son ejecutadas con una parsimoniosa lentitud que nos permite contemplar la angustia de la víctima. Desde la secuencia del soplete en “Luca el Contrabandista” (1980),1980 la de la astilla en “Nueva York Bajo el Terror de los Zombies” (1979) o por descontado la de la cuchilla de afeitar rajando ese ojo en “El Destripador de Nueva York” (1982) o la del taladro que atraviesa la cara de un joven en “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes” (1980) en todas ellas, somos testigos de la angustia y agonía de una víctima ante unas inexorables atrocidades, cometidas con tanta crueldad como falta de premura.
“LUCA EL CONTRABANDISTA”
“EL MAS ALLA”
“EL DESTRIPADOR DE NUEVA YORK”
“MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES”
“NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES”
También son mas que característicos en su cine de horror, los primeros planos de elementos especialmente desagradables: cadáveres hirviendo de gusanos, cuerpos mutilados… aquello que normalmente, solo nos es sugerido o mostrado fugazmente, en la mayoría de películas, Lucio Fulci nos lo ofrece en primerísimos planos.
“FULCI ACOSTUMBRA A OFRECER PRIMEROS PLANOS”
DE AQUELLO QUE OTROS, SOLO NOS DEJAN ENTREVER O SE ATREVEN A SUGERIR
Otro de los elementos mas polémicos del cine de este director, fue su relación (me temo que no muy afortunada) con la iglesia. Siendo su film “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes” (1980) uno de los mas claros ejemplos. Mostrando a un inquietante sacerdote como poderoso ente maligno o con secuencias como las famosas lágrimas de sangre, que mas tarde “homenajearía” el director Quentin Tarantino en la primera parte de su “Kill Bill” (2003). También es destacable en este sentido “Una Historia Perversa” (1969) película presuntamente basada en hechos reales, que resultó muy criticada por sus críticas a la iglesia. Aunque podemos encontrar elementos religiosos empapados en varias de sus películas. Así vemos utilizar una cruz a modo de arma para aplastar un cráneo en “Nueva York Bajo el Teror de los Zombies” (1979) o una Biblia
LA CRUZ DE UN CEMENTERIO, SIRVE PARA APLASTAR EL CRÁNEO DE UN ZOMBIE EN “NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES”
PRIMER PLANO DE UNA BIBLIA MANCHADA DE SANGRE EN “LOS CUATRO DEL APOCALIPSIS”
ESTE SACERDOTE, ES EL DESENCADENANTE DE TODOS LOS MALES EN “MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES”
ESTA SECUENCIA DE LA MUCHACHA LLORANDO SANGRE
FUE “HOMENAJEADA” POR QUENTIN TARANTINO EN “KILL BILL”
Pero a pesar de que Fulci, se movía bien en el terreno de las “explotation”, hay que tener en cuenta, que también a el le copiaron algunos elementos. Quizás el mas importante, sea la imagen de un muerto emergiendo del suelo. Esa secuencia es habitual en casi todas las “spaghetti zombies” pero que yo recuerde, George A. Romero, no incluyó ninguna secuencia similar en sus películas.
UN MUERTO VIVIENTE EMERGIENDO DE LA TUMBA
ESTA SERIA UNA SECUENCIA IMITADA HASTA LA SACIEDAD POR CASI TODAS LAS POSTERIORES PELÍCULAS DE SIMILAR TEMÁTICA. AUNQUE PUEDA NO PARECERLO, AMBAS IMÁGENES, CORRESPONDEN A PELÍCULAS DISTINTAS
La otra, es el aspecto inquietante y putrefacto de sus muertos vivientes. Aun a día de hoy y chorrocientas películas de zombis después, cuesta encontrar películas que muestren a cadáveres tumefactos y llenos de gusanos. En mi opinión, infinitamente mas impresionantes que los actores con maquillaje de color azulado, que Romero utilizo para “Zombi” y para mi gusto, no superados por las nuevas películas sobre este tema. Veamos unos ejemplos:
LOS ZOMBIES AZULADOS DEL CINE DE ROMERO
LOS ZOMBIES AGUSANADOS DE LUCIO FULCI
LOS MUERTOS VIVIENTES “RAPIDOS” DE ZACK SNYDER
LOS ZOMBIES DE “LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES 3D”
Mas una curiosidad que una característica de su cine, es el echo de que gran cantidad de sus films, están en algún momento, enmarcados en la ciudad de Nueva York, llevando incluso dos de ellos, en su título, el nombre de esta ciudad.
LA CIUDAD DE NUEVA YORK,
SIRVIO DE MARCO PARA VARIAS DE SUS PELÍCULAS
APARECIENDO INCLUSO EN EL TÍTULO DE DOS DE ELLAS
En resumidas cuentas, algunos lo consideran un mediocre y un plagiador (por no decir algo peor). Otros un genio. Debo confesar, que apenas hace un par de años, mi opinión sobre este director, no era demasiado favorable, pero después de haber visto varias de sus películas (por desgracia no todas las que querría) he aprendido a apreciar sus virtudes. En mi opinión también el aclamado Quentin Tarantino, se inspira (por no decir algo peor) en películas anteriores y no por ello cuenta con críticas tan duras como algunas de las dirigidas a este director. Cierto, que su trabajo, podía haber sido mejor, que el argumento de alguna de sus películas, sea como mínimo confuso como “El Mas Alla” (1981), pero para mi es un director polifacético, que probó fortuna en distintos géneros, que era todo un maestro en crear atmósferas y sobretodo, que se atrevió a mostrarnos lo que otros solo osaban sugerir. Por desgracia, Lucio Fulci moriría el 13 de marzo del 1996, de diabetes. Algunos hablan de suicidio ya que inexplicablemente no se tomo su insulina antes de acostarse. ¿Un olvido?. ¿Un suicidio?... quien sabe.
LUCIO FULCI
La banda sonora, obra del compositor Francesco de Masi, es discreta y instrumental. Algo más funcional que espectacular o memorable, pero en conjunto, cumple su función.
En cuanto a los intérpretes, pues para que nos vamos a engañar, su trabajo es más bien discretito (como suele ser habitual en este tipo de films) y no abundan las caras conocidas. Quizás los dos roles más destacables, son los de su protagonista, el teniente de policía Fred Williams interpretado por el actor británico Jack Hedley y el Profesor Davis al que da vida el italiano Paolo Malco.
El señor Jack Hedley, (en realidad Jack Hawkins) nació en Londres en el año 1930. Empezó a trabajar ante las cámaras a la edad de 20 años, en la televisión británica la BBC, donde trabajó durante la década de los cincuenta, en todo tipo de series como “The Buccaneers”.
Durante la década de los sesenta, aunque siguió trabajando en televisión, empezó a acercarse más hacia la “gran pantalla” al trabajar en películas como “The Very Edge” (1962) de Cyril Frankel, “The Scarlet Blade” (1963) de John Gilling o “Witchcraft” (1964) de Don Sharp, una de las películas en las que trabajo para la mítica Hammer.
“WITCHCRAFT”
Aunque el señor Heldley, trabajó en varias coproducciones o con otros países o incluso protagonizó películas que nada tenían que ver con la BBC, el grueso de su trabajo, fue en la televisión británica y así podemos encontrarle en series como : “El Santo”, “Colditz, o incluso “Allo Allo”. Su último trabajo, fue en el año 2000 en un telefilme “San Paolo” (2000) de Robert Young.
JACK HEDLEY
En cuanto a Paolo Malco, para ser sincero, no es mucho lo que puedo contar sobre este actor.
Se trata del típico intérprete, al que podemos encontrar habitualmente en las explotations y películas de terror del cine italiano de los setenta y ochenta como: “The Cat’s Victim” (1977) de Antonio Bido, “Aquella Casa al lado del Cementerio” (1981) de Lucio Fulci, “El Asesino del Cementerio Etrusco” (1982) de Sergio Martino, “El Destripador de Nueva York” (1982) de Lucio Fulci, “Fuga del Bronx” (1983) de Enzo Castellari…
Pero con la llegada de los noventa y la consecuente desaparición de ese tipo de películas (o por lo menos disminución), se ha convertido en un actor televisivo, de esos que van haciendo papelitos en diversas series. Vamos, que se trata del típico actor cuyo rostro nos resulta familiar, pero que la mayoría no es capaz de identificar.
PAOLO MALCO
El argumento de la película, trata sobre un sádico y perturbado asesino, al que le ha dado por ensañarse con jóvencitas.
UN NUEVO ASESINO ANDA SUELTO EN LA CIUDAD
Y SIENTE PREDILECCIÓN POR LAS JOVENCITAS
El veterano teniente de policía Fred Williams, es el encargado de llevar la investigación y ante la falta de progresos, decide reclutar al profesor Davis, para que le ayude con la investigación.
EL VETERANO TENIENTE WILLIAMS ES EL ENCARGADO DE DETENERLE
Y ANTE LA FALTA DE PROGRESO, DECIDE RECLUTAR AL PROFESOR DAVIS
Así, ambos investigaran el caso en comandita, pero lo único que parecen conseguir, es que el asesino, que todo sea dicho, siempre parece estar un paso por delante de ellos, se lo tome como algo personal.
A PESAR DE SUS INVESTIGACIONES, EL ASESINO, SIEMPRE PARECE ESTAR UN PASO POR DELANTE DE ELLOS
Y PARA COLMO, PARECE TOMÁRSELO COMO ALGO PERSONAL AL ESCOGER A UNA DE SUS VÍCTIMAS
Aunque como todo el mundo, el asesino comete sus fallos y una víctima consigue escapar con vida de su ataque. ¿Cambiará eso las cosas?.
POR FIN, UNA VÍCTIMA ESCAPA CON VIDA DE SU ATAQUE ¿PODRÁ ESO CAMBIAR LAS COSAS?
Para que nos vamos a engañar, a priori, nos encontramos ante la que sería la típica y mil veces vista película de detective contra “asesino matamucho”, con casi todos los tópicos que ello conlleva. Pero ¿qué es lo que hace a esta película distinta?, muy fácil, el nivel de ensañamiento, que por momentos casi llega a niveles gore del asesino y algunos momentos que a mi “sobretodo en su momento”, se me antojaron especialmente angustiosos, como el punto álgido de la película, cuando el policía cree estar a punto de capturar al asesino y lo que se encuentra, es un teléfono a través del que puede escuchar el suplicio de la siguiente víctima… que no es ninguna desconocida.
EN ESTA PELÍCULA LAS ACCIONES DEL ASESINO TIENEN POCO DE SUGERIDAS
ESTE ES SIN DUDA EL MOMENTO ÁLGIDO DEL FILM Y QUIZÁS UNO DE LOS MÁS ANGUSTIOSOS
Y es que toda la película, tiene un cierto aire perturbador, desde la ininteligible voz de "pato Donald” del asesino, a esas salas de autopsias donde las víctimas aparecen desnudas y expuestas y donde el forense de turno, termina de dar los datos más escabrosos. No en vano, el argumento, el título y las víctimas, pueden hacer pensar que nos encontramos ante una especie de remake de la historia de Jack el Destripador.
EL FILM TIENE UN AIRE PERTURBADOR
SON VARIOS LOS ELEMENTOS, QUE PUEDEN INDUCIRNOS A PENSAR, QUE NOS ENCONTRAMOS ANTE UN REMAKE “MODERNO” DE JACK EL DESTRIPADOR
En cuanto a los elementos negativos, también podemos encontrar varios. Por un lado, decir que es una película del director Lucio Fulci con lo que ello implica (si habéis leído mi resumen sobre su vida y obra, sabréis a lo que me refiero), sobretodo en el uso de la cámara que en este caso, aparte de su sobredosis de zooms y primerísimo planos, parece querer aún más de lo normal con la cámara, colocándola en lugares que pueden antojarse un tanto rebuscados, la duración del film, personalmente me pareció excesiva (vamos que se me hizo bastante larga) y para colmo y quizás lo peor, su final me pareció francamente decepcionante.
LA PELÍCULA CUENTA CON TODOS O CASI TODOS LOS ELEMENTOS TÍPICOS DE SU DIRECTOR: MOMENTOS ESCABROSOS, PRIMERÍSIMOS PLANOS…
EROTISMO, QUIZÁS LA PELÍCULA MÁS EXPLICITA DE FULCI EN ESE SENTIDO
Y EN ESTE CASO UN PECULIAR USO DE LA CÁMARA
QUE PARECE SITUARSE EN LOS LUGARES MÁS INSOSPECHADOS
En resumen y para no alargar mucho más esto. Se trata de una película que no gustará a todo el mundo, ni siquiera a todos los fans de géneros como el giallo y el slasher o de los thrillers de asesinos en serie y que cuenta con los típicos aciertos y errores de su director. Si las películas de psicópatas de hoy día te parecen demasiado asépticas y light, en esta encontrarás generosas dosis de erotismo y casquería. Como ya he dicho, no es una película para todos los gustos, pero después de todo, todo aficionado al cine, debería aventurarse de vez en cuando a probar nuevas experiencias (o a indagar en las de antaño).
Etiquetas: cine italiano, GIALLO, lucio fulci