viernes, diciembre 28, 2007

Battlestar Galactica

Una de mis series preferidas de los años ochenta era, “Galactica Estrella de Combate” una serie creada a finales de los años setenta, por el guionista Glen A. Larson, creador también de series tan míticas como “El coche fantástico”o “Magnun”.





EL GUIONISTA Y PRODUCTOR TELEVISIVO GLEN A LARSON

A pesar de que al revisarla hoy día, su aspecto pueda parecer bastante desfasado, especialmente, en los uniformes y peinados de sus personajes, algunos de sus FX, aun mantienen el tipo, por lo que se trata de una serie, que no ha envejecido del todo mal.


AUNQUE EL PEINADO Y UNIFORMES TIENEN UN ASPECTO ENTRE RIDÍCULO Y DESFASADO


EL NIVEL DE SUS FX ES AUN ACEPTABLE


No en vano, fue en su momento, una de las series de mayor presupuesto en la historia de la televisión y como es de suponer, aparecieron figuras, novelas y comics (entre otras cosas) sobre la serie.


NO SOLO DE “STAR WARS” VIVE EL COLECCIONISTA DE FIGURAS


UNA DE LAS NOVELAS DE GALACTICA



Aunque la serie original, aun conserva cierto encanto y en especial sus primeros episodios, a mi me suelen parecer como mínimo interesantes, adolecían de los típicos defectos de un producto demasiado inocente: personajes planos con buenos muy buenos y unos malos malísimos sobre los que poco se nos cuenta y unos episodios que pueden verse en la mayoría de los casos desordenados sin gran problema, ya que la trama argumental, no es en conjunto demasiado sólida (como suele ocurrir en las típicas series ochenteras con su esquema fijo: problema, enfrentamiento al mismo, solución, vuelta a la normalidad.



La segunda temporada de la serie, fue un fracaso y sólo contó con diez episodios, pero los tiempos pasaron y con la llegada del segundo milenio y la moda de los remakes, no es extraño que al señor Larson, se le ocurriera probar suerte con tan mítica serie y así llegamos a “Battlestar Galactica” (2003) un miniserie (2 episodios de 90 minutos o un episodio piloto de 180) dirigido por el director australiano Michale Rymer (sí, el que dirigió “La Reina de los condenados”).


MICHAEL RYMER


A pesar de las críticas más que favorables. Reconozco que no fue hasta el pasado año 2005, cuando finalmente y ante las insistentes recomendaciones, decidí darle una oportunidad a la mini serie, viendo el famoso episodio piloto. El resultado: uno de los mejores remakes que haya visto nunca y que al menos para mi gusto, supera claramente al original.



El argumento, sigue siendo el mismo: Unas colonias humanas, son atacadas por un enemigo con el que antiguamente, ya habían librado una terrible guerra (los Cylons) unos seres mecánicos, creados por los humanos, que se revelaron contra ellos.


LOS CYLONS, SON UNOS SERES MECANICOS, QUE SE REVELARON CONTRA SUS CREADORES (LOS HUMANOS)


El ataque de los cylons, es demoledor gracias a un poderoso virus, que deja indefensas a las naves de los humanos, la excepción, es la “Galactica”, una vetusta nave, a punto de ser convertida en un museo, que se salva precisamente, gracias a su obsoleto sistema informático.


LA GALACTICA ES EL EQUIVALENTE MODERNO DE UN PORTA AVIONES

La Galactica junto a la flota de supervivientes, se encuentra en medio de un panorama de lo más desolador. Con sus colonias y flota de defensa destruidas, emprenden un incierto viaje hacia una lejana y legendaria colonia humana conocida como “La Tierra”, perseguidos por los implacables Cylons.


LAS COLONIAS Y LA FLOTA, SON DESTRUIDAS EN UN DEBASTADOR ATAQUE POR LOS CYLON


LA GALACTICA Y LAS POCAS NAVES DE SUPERVIVIENTES, EMPRENDEN UN INCIERTO VIAJE EN BUSCA DE LA TIERRA

Aunque ciertamente el “esqueleto” de la serie es el mismo, las dos series son tan distintas como la noche del día. A diferencia de la original, este remake, es un producto tremendamente oscuro y pesimista, que a menudo cuenta con líneas argumentales paralelas, como la de supervivientes que se ven obligados a luchar y sobrevivir en los planetas bombardeados y ocupados. Aunque en ocasiones encontramos espacios abiertos y luminosos (sobretodo en los flashbacks), el ambiente predominante es el de una oscuridad casi claustrofóbica y los propios cylons, lejos de ser las criaturas lentas de la serie original, son unas inquietantes implacables máquinas, que recuerdan bastante a los exoesqueletos de “Terminator”.


LA SERIE CUENTA CON INTERESANTES TRAMAS PARALELAS


A PESAR DE CONTAR EN OCASIONES CON AMBIENTES ABIERTOS Y LUMINOSOS


EL AMBIENTE PREDOMINANTE ES EL DE OSCURIDAD Y ENTORNOS CERRADOS Y LA SENSACIÓN DE PESIMISMO ES UNA CONSTANTE DURANTE TODA LA SERIE


LOS CYLON MECÁNICOS, PUEDEN RECORDAR A LOS EXOESQUELETOS DE “TERMINATOR


Sus personajes, lejos de ser planos arquetipos, se ven continuamente obligados a tomar decisiones cuestionables y precisamente uno de los factores que los hace más interesantes, son sus miserias.


Así, encontramos al Coronel Saul Tigh, genialmente interpretado por el veterano actor canadiense Michael Hogan. Un tipo que tiene serios problemas con la bebida y que en muchos episodios, nos es claramente presentado como un tanto déspota.


SAUL TIGH


SEGUNDO AL MANDO DE LA GALACTICA. TIENE UN PROBLEMA SERIO CON “EL BEBERCIO”

Al Comandante William Adama, uno de los personajes más interesantes de la serie, interpretado por Edward James Olmos (el actor que interpretaba al Teniente Castillo en la mítica “Corrupción en Miami” o al policía Gall en “Blade Runner”). Un personaje que nos es presentado como afable, casi paternal… al que veremos tomar decisiones bastante turbias. La serie, no puede decirse que tenga un protagonista claro, ya que el protagonismo correrá de un personaje a otro según el episodio, pero sin duda el Comandante Adama, es el alma de la Galactica.


WILLIAM ADAMA COMANDANTE DE LA GALACTICA



Uno de mis personajes preferidos, es el ambiguo doctor Gaius Baltar, rol que recae en el británico James Callis. Baltar, es quizás el personaje más peculiar del elenco. Involuntariamente, ayudó a los cylons a perpetrar el genocidio de su propia raza y parece mantener algún tipo de contacto con una agente cylon, que puede hacernos dudar, tanto de su salud mental, como de sus lealtades. Pero si de algo podemos estar seguros con este hombre, es de que al igual que los gatos, siempre “cae de pie” y que parece tener siete vidas.


GAIUS BALTAR… SÍ, DE ALGUNA FORMA SIEMPRE SE LAS ARREGLA PARA ESTAR BIEN ACOMPAÑADO

A diferencia de la serie original, en esta los cylons, tienen roles importantes. Aparte de los cylons mecánicos, existen doce modelos que tienen apariencia humana y de los que existen gran cantidad de copias. Dentro de ellos, si hay uno que se ha convertido en imagen fetiche de la serie, este seria la número seis, interpretado por la ex modelo de elite, Tricia Helfer.


EXISTEN VARIOS MODELOS DE CYLON, QUE CUENTAN CON APARIENCIA HUMANA

El número seis, en principio nos es mostrado como un ser frío y despiadado (para el recuerdo queda, esa secuencia en la que asesina a un bebé) pero poco a poco, al igual que ocurre con otros modelos (como el ocho), ira evolucionando al experimentar sentimientos humanos.


NUMERO SEIS

Otros personajes importantes, serían la presidenta Laura Roslin, una ministra de educación, que se encuentra de la noche a la mañana siendo nombrada presidenta de lo que queda de la humanidad, mientras se enfrenta a un cáncer que avanza inexorablemente por su cuerpo, la díscola teniente Kara Thrace apodada “Starbuck”, una de las mejores pilotos de combate de la flota… aunque con un carácter peculiar, el capitán Lee Adama, hijo del comandante Adama y que en mi opinión, es uno de los personajes más planos de la serie, la teniente Sharon Valerii, una cylon que llegará a tener relevancia en dos líneas paralelas simultaneas durante la primera temporada de la serie, el jefe Galen Tyrol, encargado del mantenimiento de las naves y muchos otros personajes, que a pesar de mantener un rol “secundario” en algunos episodios, pueden pasar a desempeñar un papel protagonista en otro.


LA PRESIDENTA LAURA ROSLIN. SE ESFUERZA EN SALVAR TODAS LAS VIDAS POSIBLES ANTES DE QUE EL CANCER TERMINE CON LA SUYA


LA ACTRIZ KATE SACKHOFF INTERPRETA A LA DÍSCOLA PILOTO KARA THRACESTARBUCK


SHANON VALERIIBOOMER” INTERPRETADA POR LA ACTRIZ AMERICANA GRACE PARK


LEE ADAMA, APODADO “APOLLO”, ES UNO DE LOS PERSONAJES MAS PLANOS Y EN MI OPINIÓN “SOSOS” DEL REPARTO, PERO TODA HISTORIA NECESITA UN “BUENO”


Mención aparte, se merecen algunos personajes “invitados” como la cylon interpretada por la actriz Lucy Lawless (popular gracias a su papel de “Xena”) o Richard Hatch, que interpretaba el rol de “Capitán Apolo” en la serie original.


LUCY LAWLESS


RICHARD HATCH

Actualmente, se han editados el episodio piloto, las tres primeras temporadas y un spinn off titulado "Razor". Aparte de eso, en la red existen unos episodios (webisodes) de unos pocos minutos de duración, que se colgaron en la red para servir de puente entre el final de la segunda y el inicio de la tercera temporada. En el año 2008, se emitirá la cuarta y última temporada de la serie.


EPISODIO PILOTO


PRIMERA TEMPORADA


SEGUNDA TEMPORADA


WEBISODES (COLGADOS EN INTERNET)



TERCERA TEMPORADA


RAZOR” SPIN OFF AMBIENTADO DURANTE LA SEGUNDA TEMPORADA (DE MOMENTO SÓLO DISPONIBLE EN EL MERCADO DE IMPORTACIÓN)


LA POPULARIDAD DE LA SERIE, TAMBIÉN HA PROPICIADO LA APARICIÓN DE ALGUNOS VIDEOJUEGOS


La serie, aparte de ser mucho más oscura y pesimista que su predecesora, tiene un aspecto mucho más realista, a ello contribuyen básicamente dos factores. El primero, los equipos, uniformes y aparatos que aparecen, lejos del as armas de rayos y trajes “fashion” de la serie original, en esta casi todo parece sacado de barcos de guerra (especialmente elementos como paneles, teléfonos, pantallas…) y la tanto los equipos como las armas, parecen bastante funcionales y convencionales.


TANTO LOS PANELES, TELÉFONOS, MONITORES…COMO LOS UNIFORMES Y ARMAMENTO, TIENEN UN ASPECTO BASTANTE FUNCIONAL

El otro, es la forma en que está rodada, con un estilo en ocasiones próximo al de “cámara al hombro” incluso en medio de los combates espaciales más masivos. En palabras de su director de fotografía el señor Steve McNutt, eso se hizo así para dar una mayor sensación de inmersión.


STEVE MACNUTT EL DIRECTOR DE FOTOGRAFIA



LA CAMARA RARA VEZ PERMANECE QUIETA, CONSIGIUENDO UNA SENSACIÓN SIMILAR AL DE LA “CAMARA AL HOMBRO”


ESE ESTILO, SE MANTIENE INCLUSO EN MEDIO DE LAS BATALLAS MASIVAS O EN LAS SECUENCIAS MAS ESPECTACULARES



La temática es mucho más adulta que en la serie original, combina drama y ciencia ficción, casi a partes iguales. Teniendo cabida escenas de sexo más o menos explicito (aunque en ningún alcanza el nivel de erotismo de series como “Roma”) o dosis de violencia bastante generosas (especialmente en las versiones UNCUTT) como en el spin off “Razor”.


LA SERIE CUENTA CON ALGUNAS DOSIS DE EROTISMO


Y SEXO (AUNQUE NO TAN EXPLICITO COMO EL QUE ENCONTRAMOS EN SERIES COMO “ROMA”)


LAS DOSIS DE VIOLENCIA SON GENEROSAS


ESPECIALMENTE EN LOS EPISODIOS SIN CENSURAR COMO “RAZOR” UN SPIN OFF, AMBIENTADO EN LA SEGUNDA TEMPORADA


Como ya mencioné más arriba, en esta versión, los cylons, no son los enemigos mecánicos de la serie anterior, sino unos seres tan complejos como inquietantes, que parecen jugar al gato y al ratón con la humanidad. Por un lado, esta claro su odio hacia sus creadores, pero por otro, esta claro que siguen una especie de plan superior, del que sólo se alcanza a ver retazos aquí y allá.


Existe una clara diferencia religiosa entre humanos y cylons y mientras los primeros, adoran a varias deidades muy similares (si no las mismas) de la mitología griega: Diana, Zeus, Hera… los segundos, creen fanáticamente en una única deidad creadora, por lo que no han sido pocos, los que han querido ver en ellos, una crítica a los radicales religiosos. Comparando el ataque de las colonias por parte de los Cylons con los atentados de las torres gemelas. Quizás por ello, durante la tercera temporada, son los humanos los que perpetran atentados suicidas… y una vez más, no faltó quien quiso ver, una crítica a la actual situación del Irak ocupado por tropas americanas.


EL TEMA RELIGIOSO, ESTA PRESENTE DURANTE TODA LA SERIE

Algunos episodios, cuentan con “guiños” a otros de la serie original. Algunos son evidentes como los diseños que ojea el embajador al principio del episodio piloto. Otros son más rebuscados como el episodio en el que "Starbuck” regresa a la Galactica a bordo de una nave cylon. Aunque el episodio en sí, no tiene absolutamente nada que ver, recuerdo un episodio en la serie original, en el que “Starbuck” y “Apollo”, regresan a la galactica a bordo de una nave cylon y se salvan por volver “bailando” con la nave, o la aparición de la Pegasus, una segunda nave de combate son algunos de los más evidentes.



EL REMAKE CONTIENE VARIOS “GUIÑOS” A LA SERIE ORIGINAL

Algunos aficionados, también han querido ver en la relación Gaius/Número 6 un paralelismo con la relación John Crinchton/Scorpius en la serie “Farscape” o algunas situaciones que pueden recordar a otras películas como la lucha de los supervivientes en Nueva Caprica contra las máquinas, que puede recordar poderosamente al futuro de “Terminator”.


EL EXTRAÑO VÍNCULO QUE COMPARTEN EL DOCTOR BALTAR Y LA CYLON NÚMERO SEIS


PARECE CLARAMENTE INSPIRADO EN EL CLON NEURAL QUE SCORPIUS IMPLANTÓ A JOHN CRINCHTON EN “FARSCAPE

No voy a decir que la serie carezca de altibajos. Algunos episodios, me parecen “de relleno” y como en casi todas las series, algunas temporadas me parecen más interesantes que otras y algunas sorpresas de la trama, no me terminan de convencer en absoluto (especialmente la del final de la tercera temporada) pero con todo y con eso, sigo pensando, que se trata de una de las mejores series de ciencia ficción que se pueden encontrar.



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domingo, diciembre 23, 2007

Carne Viva (Prime Cut)

A veces, hay películas que llamaron poderosamente nuestra atención en el pasado, pero de los que solamente recordamos unas cuantas escenas. Esto es lo que me ocurrió a mi con “Prime Cut” o como se la conoce en España “Carne Viva” (1972) de Michael Ritchie. Film al que yo recordaba como “la película de las salchichas y la cosechadora”.


Michael Ritchie, es el típico caso, de director que empieza una carrera cinematográfica, de lo más interesante en sus inicios, para terminar siendo pasto del cine más comercial.

Nacido en Wisconsin (USA) el 28 de noviembre de 1938.


A pesar de que estudio literatura e historia en la universidad de Harvard, sus primeros pasos en el mercado laboral, estuvieron orientados al mundo de la televisión.


Durante los años cincuenta y sesenta, se formó como director trabajando en varias series como “Omnibus”, “The Big Valley” (emitida en TV-3 como “La Gran Vall”) o”The Survivors” entre otras.


Su primer trabajo en la gran pantalla, le llegó casi por casualidad, con la película “Downhill Racer” aquí más conocida como El Descenso a la muerte” (1969), film que en un principio iba a ser dirigido por Roman Polansky, pero que finalmente al descartarse este, su protagonista (nada más y nada menos que Robert Redford) le ofreció el puesto de director. Por si alguien se pregunta, como pudo ser posible que un actor tuviera semejante influencia, añadiré que la película en cuestión fue el primer film de Wildwood Enterprises, la productora recién creada por el señor Redford. En el film en cuestión, también trabajó el actor Gene Hackman, con el que volvería a trabajar en su siguiente film “Prime Cut” en España retitulada como “Carne Viva” (1972), un atípico film de cine negro, que transcurre en ambientes rurales. A pesar de su calidad, ese film quedó eclipsado por su segundo trabajo con Robert Redford, “El Candidato” (1972), película de corte político, que ganó el oscar al mejor guión original.



EL DESCENSO DE LA MUERTE


Aunque sus primeros trabajos, son de temas tan variados como el deporte, el cine negro y la política, el genero claramente predominante en su filmografía, es sin duda la comedia como “Smile” (1975). Por desgracia, aparte del arranque inicial, su cine fue haciéndose cada vez más comercial. Si durante la década de los setenta, dirigió mayormente comedias, al llegar los años ochenta, se subió al carro del cine de terror más videoclubero con películas como “La Isla” (1980) que a pesar de su sugerente cartel, recuerdo como un film más bien mediocre o “Student Bodies” aquí conocida como “13 Asesinatos y medio” (1981) que se salva gracias a lo que mejor estuvo haciendo durante la década anterior, es decir la comedia. Otra película de esa década que seguro que como mínimo le sonará a los aficionados de mi quinta es “El Chico de Oro” (1986) comedia de aventuras para lucimiento de Eddie Murphy.



LA ISLA

Durante la década de los noventa, continuó más o menos en la misma linea. Una comedia ambientada en el mundo del boxeo “El Golpe Perfecto” (1992), “Ese poli es un panoli” (1994) que parodia al cine policíaco, o “El hada novata” (1997) que no he visto, pero supongo que no hace falta ser un lumbreras, para imaginar su temática.

Para mi gusto, este director ya tenía poco que ofrecer desde hacía más de una década, pero en sus primeros trabajos, dejó bien claro que no andaba falto de potencial. ¿Qué es lo que le desvió del buen camino?. Quizás simplemente el dar al publico lo que este mayoritariamente consumía o puede, que como sospecho, sintiese una franca predilección por la comedia, algo de lo más loable. Por desgracia, el cáncer terminó con su vida el 16 de abril del 2001. Una verdadera lástima,


MICHAEL RITCHIE

A pesar de que la banda sonora es obra nada más y nada menos que del afamado compositor Lalo Schifrin, no me parece uno de sus trabajos más destacados. Ojo, que no digo que sea mala ni mucho menos, pero al ver su nombre en los créditos, confieso que si me esperaba bastante más, aunque siendo objetivo, de haber sido obra de un compositor desconocido, diría que es un trabajo instrumental, que acompaña acertadamente a lo que ocurre en pantalla.

En cuanto a los intérpretes pues tenemos por un lado a un par de actores más que consagrados y por el otro, a un montón de debutantes. De entre los primeros, sin duda destacan:

Lee Marvin, actor nacido en Nueva York en el ya lejano 1924. Hijo de un directivo de publicidad, sirvió en los marines y trabajó incluso como fontanero, pero su aspecto de tipo “adusto”, hizo que contarán con él para sustituir a un actor en una obra de teatro y así se inició una carrera de cerca de 59 películas y un oscar al mejor actor (ganado en 1965 por “La ingenua explosiva”).


"LA INGENUA EXPLOSIVA"

Se trata de un actor al que era típico ver en compañía de actores como John Wayne en papeles de “pistolero”, “tipo duro” o “alcohólico” (o combinaciones de todos ellos).


SUS PAPELES HABITUALES ERAN LOS DE PISTOLERO, TIPO DURO, ALCOHOLICO O UNA COMBINACIÓN DE TODOS ELLOS

Comenzó a destacar en el año 1953 por su papel en la película “Los Sobornados” (1953) de Fritz Lang y era un actor que destacaba incluso en el papel de villano como ocurrió junto a James Stewart y John Wayne en “El hombre que mato a Liberty Balance” donde él interpretaba al “malo” de la función. Por desgracia aunque algunos de sus últimos papeles son en películas bastante destacables como su papel de malvado sin escrúpulos en “Gorki Park” (1983), creo que su carrera merecía un mejor broche que el que fue su papel en “Delta Force” (1986) una película de acción ochentera al servicio de un inexpresivo Chuck Norris.


SU ULTIMO PAPEL FUE EN “DELTA FORCE” UN VEHICULO PARA EL LUCIMIENTO DE CHUCK NORRIS

En esta ocasión, interpreta el rol protagonista, un personaje duro pero no carente de ciertos principios. No, nos engañemos, es un personaje de lo más típico dentro del cine negro y puede recordar en gran medida a decenas de personajes, pero su interpretación del mismo, como es habitual en el señor Marvin, es más que correcta.


LEE MARVIN

Quizás la interpretación más interesante, es la del malvado del film, papel interpretado nada más y nada menos que por Gene Hackman. El señor Eugene Allen Hackman, nació en el 30 de enero de 1930 en California (USA). Al igual que su compañero de reparto Lee Marvin, también él, pasó por el ejército (concretamente por los marines) y más tarde estudió periodismo en la universidad. Sus inquietudes en la interpretación no le llegarían hasta la edad de 30 años y después de estudiar interpretación, comenzó a trabajar en el mundo del teatro y alguna actuación esporádica en la televisión. Su debut en el séptimo arte, llegó con el film “Lilith” (1964) de Robert Rossen y a partir de ese momento, empezó a alternan trabajos para teatro, cine y televisión. No pasó mucho tiempo hasta que fue nominado a un oscar como actor secundario por su papel de Buck Barrow en “Bonnie and Clyde” (1967) de Arthur Penn y aunque ni en esa ocasión, ni en la siguiente tres años después, obtuvo la dorada estatuilla, se haría con el oscar al mejor actor (y no por un papel secundario como en las dos veces anteriores que fue nominado) por su rol de protagonista en “The French Connection” (1971) de William Friedkin.


A LA TERCERA VA LA VENCIDA Y EL ESQUIVO OSCAR POR FIN LLEGÓ CON “THE FRENCH CONNECTION

No me molestaré en reseñar su filmografía, ya que sería una tarea tan larga como cansina , pero si hay un actor al que no puede acusarse de encasillarse en un papel, ese es Gene Hackman. Quizás gracias a su aspecto de tipo corriente, que le hace idóneo para todo tipo de papeles: policía, militar, sheriff, mafioso o incluso presidente de los Estados Unidos, todos esos roles y muchos más, han sido interpretados de forma más que solvente por uno de los grandes actores del cine americano.


GENE HACKMAN


En cuanto a los debutantes, encontramos a una jovencísima Sissy Spacek en uno de sus primeros papeles (o por lo menos el primero destacable), al televisivo Gregory Walcott, en un inquietante papel de malvado o al para mi totalmente desconocido Willliam Morey que interpreta al veterano chofer Shay.


SISSY SPACEK


GREGORY WALCOTT


WILLIAM MOREY

El argumento del film, arranca cuando Nick Devlin, un tipo especializado en cobrar deudas (algo así como la versión expeditiva del cobrador el frack) es requerido por un mafioso de Chicago, para cobrar una considerable deuda, que un importante ganadero ha contraido.


NICK DEVLIN ES CONTRATADO


PARA VIAJAR HASTA “EL CAMPO” A COBRAR UNA CONSIDERABLE DEUDA CONTRAIDA POR UN TURBIO GANADERO, CON UNOS MAFIOSOS DE CHICAGO

El tema no parece fácil, ya que los anteriores “cobradores”, fueron asesinados y alguno incluso convertido en salchicas. Para colmo de males, los mafiosos sólo parecen contar entre sus filas con jovenzuelos y viejas glorias.


A LOS ANTERIORES COBRADORES NO LES FUE DEMASIADO BIEN


Y EL PERSONAL CON EL QUE CUENTAN LOS MAFIOSOS DE CHICAGO, O NO CUENTA CON MUCHA EXPERIENCIA


O CON DEMASIADA

Una vez en la zona. Devlin pronto descubre, que el moroso, llamado Mary Ann, tiene montado un importante negocio de trata de blancas. Aunque a priori, la negociación no parece ir del todo mal.


SIN DUDA DEVLIN, PENSABA QUE EL NEGOCIO DE “LA CARNE” SE REFERÍA A OTRA COSA


DESPUÉS DE LLEVARSE UN ANTICIPO LLAMADO “POPPY”, PARECE QUE DEVLIN PODRÁ COBRAR LO ADEUDADO

Pero obviamente, las cosas no podían ser tan fáciles como todo eso y Mary Ann que se ha casado con una ex novia de Devlin, resulta ser un tipo tan rácano como expeditivo.


MARY ANN QUE SE HA CASADO CON UNA EX NOVIA DE DEVLIN


RESULTA SER UN TIPO TAN TACAÑO COMO EXPEDITIVO

Esta es una de las películas más atípicas en la carera como director de Michael Ritchie, ya que, no se trata sólo, de que no haya el menor atisbo de comedia en el todo el film, sino que se trata de una película claramente crepuscular. Protagonizada por personajes con un lejano pasado en común, que les ha dejado más de una cicatriz. Una film, lleno de ambientes y situaciones entre sórdidas e inquietantes.


SE TRATA DE UNA PELÍCULA CLARAMENTE CREPUSCULAR


QUE CUENTA CON MÚLTIPLES SITUACIONES ENTRE SÓRDIDAS


E INQUIETANTES

La película, muestra muy claramente el cambio del medio urbano al rural y se las apaña para hacerlo parecer un entorno de lo más hostil. Memorables son la secuencia en la que Devlin, saluda a la madre de uno de los jóvenes que le van a acompañar en su periplo, esa horca clavada en la puerta del coche, la persecución de la pareja protagonista por una cosechadora (todo un velado homenaje a la famosa secuencia del avión de “Con la Muerte en los Talones”), o el tiroteo en medio de un campo de girasoles.


EL FILM MUESTRA UN CLARO CONTRASTE AL PASAR DE LA CIUDAD AL CAMPO


DEVLIN SALUDA A LA MADRE DE UNO DE SUS JOVENES ACOMPAÑANTES, YA SE MASCA LA TRAGEDIA


EL MEDIO RURAL ES PRESENTADO COMO UN ENTORNO CLARAMENTE HOSTIL


LA PERSECUCION DE LOS PROTAGONISTAS POR UNA COSECHADORA


ME RECUERDA PODEROSAMENTE A LA FAMOSA PERSECUCIÓN DE LA AVIONETA EN “CON LA MUERTE EN LOS TALONES


ESTE INOCENTE CAMPO DE GIRASOLES SERA EL PROTAGONISTA DE UN INTENSO TIROTEO

Aparte del citado homenaje a “Con la Muerte en los Talones”, encontramos varias secuencias, que resultaran como mínimo familiares a la mayoría de espectadores curtidos. Desde ese maletín lleno de armas, esa tormenta que se forma, mientras Devlin y sus muchachos, se dirigen hacia el enfrentamiento final o la imagen de Devlin arma en mano con la chica semi desnuda a su vera.


EL MALETÍN LLENO DE ARMAS UNA IMAGEN CLÁSICA


LA INMINENTE TORMENTA, MIENTRAS LOS PERSONAJES SE APROXIMAN AL ENFRENTAMIENTO FINAL, UNA IMAGEN TÍPICA DENTRO DE LOS WESTERNS Y LOS CHAMBARAS


OTRA IMAGEN CLÁSICA EL PROTAGONISTA CON EL ARMA Y LA CHICA

Una idea que se me pasó por la cabeza cuando la vi, es la de que el director es vegetariano, por la forma en la que durante los primeros compases del film, se nos muestran las entrañas (nunca mejor dicho) de un matadero. Realmente, es para quitársele a uno las ganas de comer carne durante… un par de minutos. Tampoco es muy políticamente correcta que digamos, a nivel de desnudos. En el cine que los yankis exhiben hoy día, difícilmente encontraríamos imágenes como la de las muchachas drogadas y desnudas esperando para ser vendidas como ganado.



DURANTE LOS PRIMEROS COMPASES DEL FILM SE NOS MUESTRAN LAS ENTRAÑAS



DE UN MATADERO



EN EL ACTUAL PANORAMA CINEMATOGRAFICO, DIFICILMENTE VERIAMOS UNA IMAGEN ASÍ EN EL CINE COMERCIAL


Resumiendo, una de las películas menos conocidas y en mi opinión, más interesantes de su director. Sin duda el argumento no es demasiado original y sus personajes pueden resultar un tanto típicos, pero en conjunto, el resultado es como mínimo curioso. Una película como hace tiempo que no veo en el cine de estreno.

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