domingo, mayo 24, 2009

Macario

Recientemente, descubrí gracias al señor Enrique Tamayo, el film “Macario” (1960) de Roberto Gavaldón, una excelente película mexicana, que por desgracia, sigue inédita en España, teniendo que recurrir al mercado de importación para hacerme con ella.



Por desgracia, soy un desconocedor de la obra de Roberto Gavaldón, uno de los directores de la Época de Oro del Cine Mexicano, un periodo de tiempo comprendido entre mediados de los años treinta y finales de los cincuenta, durante los que la producción de la industria cinematográfica mexicana, era la más potente de todos los países de habla hispana.

Después de leer un par de biografías sobre su vida y obra, he encontrado varios puntos confusos o incluso contradictorios, pero parece claro que tuvo que viajar continuamente durante su juventud y que con apenas 17 años, viajo a la ciudad de Los Ángeles, para comenzar sus estudios como mecánico dental. Durante ese periodo, parece que se inició su interés por el cine, que fue el que probablemente le hizo viajar a Hollywood, donde se inició en el séptimo arte. Sin quedarme muy claro, a que se dedicó exactamente en la meca del cine (posiblemente ayudante de dirección), regresa a su país natal en el año 1932, empezando a trabajar junto a varios directores mexicanos como asistente y también como actor, siendo su debut en la dirección y empezando a dirigir películas en comandita con otros directores como “Cielito Lindo” (1936) junto a Robert Quigley, “El Conde de Montecristo” (1942) junto a Chano Urueta o “Nana” (1944) al lado de Celestino Gorostiza. Su primer trabajo como director en solitario fue “La Barraca” (entre 1944 y 1945 según distintas fuentes) adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez, film que fue muy alabado y con el que ganó diversos premios, iniciando una abultada carrera como director, de la que por desgracia, poco puedo comentar, ya que puedo contar con los dedos de una mano, las películas que he podido ver.
Por lo que he podido leer, se trata de un director con fama de perfeccionista y que parece tener una cierta tendencia por los films de temática oscura, aunque fue acusado por la crítica, de preocuparse más por la estética que por el contenido. En cualquier caso, yo poco puedo juzgar al respecto en ese sentido, pero dejo enlace a una de las páginas más completas y en castellano que he encontrado al respecto, donde sin duda, el que esté interesado en la vida y obra de este director, podrá informarse en condiciones:

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/gavaldon.html



ROBERTO GAVALDÓN

La música, obra del compositor Raúl Lavista, no es que sea demasiado memorable, limitándose a acompañar de un modo discreto y correcto la acción, pero siendo uno de los aspectos que más desapercibido me ha pasado durante los visionados del film y siendo actualmente, prácticamente incapaz de recordarla con exactitud, a unas horas escasas de su último visionado, por lo que como puede deducirse, no es precisamente el punto fuerte de la película. Ignoro si también es obra del señor Raúl, pero quizás el momento musical más destacable, es una especie de balada donde nos hablan de Macario, que resulta un momento de lo más logrado para mi gusto y eso que no soy nada aficionado a los musicales, pero en apenas un par de minutos, resume a la perfección, como prospera el humilde campesino.

En cuanto a sus intérpretes encontramos desde a algunas estrellas del cine mexicano de aquella época, empezando por su protagonista el señor Ignacio López Tarso o Enrique Lucero, que interpreta a la muerte. Pero junto a ellos, no deja de resultarme sorprendente, encontrar a otros que prácticamente debutaban en ese film como es la protagonista femenina interpretada por Pina Pellicer que logra (en mi opinión) una de las mejores interpretaciones del film.


El señor Ignacio López Tarso, nacido el 15 de enero del año 1925, es uno de los actores mejor considerados del cine mexicano. Mostrando desde muy temprana edad, interés en el mundo de la interpretación, aunque por los aprietos económicos de sus padres, tuvo que ingresar en un seminario, en el que tuvo sus primeras experiencias teatrales, por medio de un grupo teatral, organizado por un seminarista procedente de los USA, aunque su falta de vocación religiosa, hizo que lo abandonara antes de iniciar el servicio militar, en el que alcanzó el empleo de sargento 1º. Aunque por lo que tengo entendido, tampoco le fue mal durante su experiencia castrense, decidió que tampoco era esa su vocación y así siguió ganándose la vida con diversos trabajos, que le proporcionaron más requiebros que pecunio, hasta que a finales de los años cuarenta, ingresa por fin en la Academia de Arte dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes, iniciando una prolífica trayectoria como actor tanto en teatro, como en cine y televisión. Como hablar de su dilatada trayectoria profesional, puede ser una tarea bastante ardua, dejo unos enlaces, para el que quiera informarse en mayor profundidad, sobre su vida y obra:

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/estrellas/lopez_tarso.html


http://es.wikipedia.org/wiki/Ignacio_L%C3%B3pez_Tarso


En cuanto al personaje que interpreta, el sufrido Macario, se trata del típico personaje, que bien podría protagonizar cualquier cuento, un pobre campesino, con una familia numerosa, que a duras penas es capaz de alimentar, que a raíz de obtener cierto poder, empieza a hacer un uso inapropiado del mismo para enriquecerse. Con todo, a pesar de que Macario es mostrado a veces como un personaje avaricioso, nunca llega al extremo de ser despiadado, como cuando le vemos devolver el dinero a una viuda, cuyo marido fue incapaz de curar, arrebatándolo de las manos del rico Don Ramiro.


A PESAR DE SUS ERRORES, MACARIO NO ES MOSTRADO EN NINGÚN MOMENTO COMO UN SER DESPIADADO

Aparte, sus actos quedan justificados en gran medida, por su durísima vida, impresión que queda reforzada cuando de espaldas a esa aparición divina, le explica que el significado del pavo que piensa comerse en solitario: “todo el hambre de mi vida, todo lo que he dado, todo lo que no he recibido”, de modo que a pesar de todo, termina siendo un personaje, con el que aunque no seamos capaces de identificarnos, si nos despertará cierta comprensión y simpatía.


IGNACIO LOPEZ TARSO COMO MACARIO

La actriz Pina Pellicer (Josefina Yolanda Pellicer de Llergo), nació el 3 de abril de 1934 y por desgracia, a pesar de tener una carrera relativamente exitosa, incluyendo un papel en el film “El Rostro Impenetrable” (1961) de Marlon Brando al año siguiente de su debut en un rol protagonista en el film “Macario” (1960) de Roberto Gavaldón, no llegó a trabajar ni en una docena de películas y no fue por falta de talento, sino porque se suicidó con apenas treinta años de edad. Sin duda una lástima, ya que se trataba de una actriz francamente prometedora. Para saber más sobre su vida y obra, dejo dos enlace a la wikipedia:


http://es.wikipedia.org/wiki/Pina_Pellicer

Su personaje, es el de la sufrida esposa del protagonista, que lejos de ser un mero florero, nos es presentado con el de una mujer fuerte y decidida, que es el “pepito grillo” de Macario, (llega a pedirle que abandone la nueva vida de lujo para volver a su humilde cabaña) y siendo en muchos aspectos, la verdadera “heroína” del film, ya que en momento alguno y a diferencia de su marido, la vemos lamentarse por nada y ni siquiera llegaremos a conocer su nombre en momento alguno.


PINA PELLICER


ENRIQUE LUCERO COMO LA MUERTE



El film nos muestra a Macario, un pobre leñador, que a pesar de trabajar de sol a sol, a duras penas se las apaña para conseguir alimentar a su familia.



MACARIO ES UN POBRE LEÑADOR


QUE A PESAR DE TRABAJAR DE SOL A SOL, A DURAS PENAS CONSIGUE ALIEMENTAR A SU FAMLIA

Quiere la casualidad, que durante la fiesta de los difuntos, (una celebración, durante la que las familias hacen ofrendas de velas y comida a sus familiares muertos) al hombre más rico del pueblo, se le estropee el horno y envíe a cocinar media docena de guajolotes (pavos) al horno donde el hambriento Macario, va a vender su leña.


DURANTE UNA CELEBRACION, AL RICACHON DEL PUEBLO SE LE ROMPE EL HORNO Y ENVIA A COCER UNOS GUAJOLOTES (PAVOS)


AL HORNO DONDE MACARIO VENDE SU LEÑA

La combinación entre su deseo por los guajolotes y su miedo a la muerte, le producen una extraña pesadilla, al despertar de la cual, toma la firme determinación, de no volver a probar bocado, hasta poder comerse un guajolote él solo, sin compartirlo con nadie.


LA COMBINACIÓN ENTRE SU DESEO POR EL MANJAR Y SU MIEDO A LA MUERTE, LE PROVOCAN UNA EXTRAÑA PESADILLA


Y AL DESPERTAR DE LA MISMA, TOMARÁ LA FIRME DETERMINACIÓN DE NO VOLVER A PROBAR BOCADO, HASTA PODER COMERSE UN GUAJOLOTE EL SOLO


Su sufrida esposa, conseguirá agenciarse y cocinar un guajolote y con él, marcha Macario al monte dispuesto a disfrutar del banquete en solitario, pero tres personajes, se le aparecerán: en primer lugar el diablo ataviado como un rico hacendado, poco después dios encarnado en un humilde anciano y por último la muerte, en la forma de un campesino no muy distinto del propio Macario.


SU SUFRIDA ESPOSA, CONSEGUIRÁ NO SIN POCAS FATIGAS EL ANIMAL


MACARIO MARCHA AL BOSQUE PARA COMERSE TRANQUILAMENTE SU FESTÍN, PERO TRES PERSONAJES SE LE APARECERAN INTENTANDO COMPARTIRLO


EL DIABLO


DIOS


Y LA MUERTE

Macario, decide compartir el festín con la muerte, que en agradecimiento, le hace entrega de un agua con la propiedad de devolver la salud a cualquier moribundo independientemente de su estado, siempre que la muerte, no tenga motivos para reclamar su vida, apareciendo en ese caso, a la cabecera de la cama del moribundo.


MACARIO DECIDE COMPARTIR SU FESTIN CON LA MUERTE


QUE EN AGRADECIMIENTO, LE ENTREGA UN AGUA


QUE HARÁ RECUPERAR LA SALUD A CUALQUIER MORIBUNDO, SIEMPRE QUE ELLA NO TENGA MOTIVOS PARA OPONERSE EN CUYO CASO, SE LE APARECERÁ A LA CABECERA DE LA CAMA DEL YACIENTE

El campesino, no tarda en poner en práctica los poderes del regalo de la muerte, lo que hace que corra la voz sobre su habilidad sobrenatural, con lo que la familia pronto prosperará… lo que no tardará en desatar las envidias del médico del pueblo, que pondrá el caso en conocimiento de la Santa Inquisición.




EL CAMPESINO NO TARDARÁ EN UTILIZAR EL AGUA HACIENDO QUE EL RUMOR SOBRE SUS PODERES CORRA DE BOCA EN BOCA


CON LO QUE SU FAMILIA, NO TARDARÁ EN PROSPERAR


AUNQUE A CAMBIO DE DESPERTAR LAS ENVIDIAS DEL CARPINTERO Y SOBRETODO DEL MÉDICO DEL PUEBLO, QUE LE DELATARÁ ANTE LA INQUISICIÓN

La inquisición, no tarda en apresar a Macario y someterle a un proceso, en el que terminará quemado por brujo en el peor de los casos o con la lengua cortada por embaucador en el mejor. ¿Conseguirá el campesino salir con bien de semejante trance ?.


EL SANTO OFICIO, NO TARDA EN APRESAR A MACARIO


¿CONSEGUIRÁ SALIR CON BIEN DEL MISMO?

Queda claro, en cuanto empieza a verse esta película, que el verdadero protagonista de la misma, va a ser la muerte y no sólo por los numerosos esqueletos y calaveras de la celebración del día de los muertos, que son mostrados ya durante los créditos iniciales, sino en varios frases que podemos escuchar a lo largo del film como : “la muerte nos da mucho trabajo”, “pasamos la vida muriendo de hambre” o “nacemos para morirnos”.


LA MUERTE


CASI PARECE LA AUTÉNTICA PROTAGONISTA DEL FILM


Pero ni por asomo, ese es el único tema que se trata de forma más o menos directa en el film. La película, en el fondo, no deja de ser una fábula (tengo entendido que incluso se basa en una novela de Bruno Traven, que adapta un cuento de los Hermanos Grimm ) y como tal, trata sobre temas moralizantes, como la avaricia, que nos es mostrada con toda claridad corrompiendo a Macario desde el momento en el que le dice a un acaudalado personaje “en cuanto valora usted la vida de su mujer” o la envidia, en el personaje del médico, que espoleado por esta, azuza al santo oficio contra el hombre que le está dejando sin clientela y que alcanza su cenit, en el momento en el que detenido Macario, corrige el cartel de su negocio cambiando el “aquí despacha” por “aquí despachaba” o del cine social, pues no creo que sean casuales, varios momentos en los que se muestra a los pobres (encarnados por Macario o su familia) separados por barrotes de manjares que no pueden alcanzar, o que el personaje del demonio, nos sea presentado como un rico hacendado.


LA PELÍCULA TOCA TEMAS COMO LA AVARICIA


LA ENVIDIA


O INCLUSO LA CRÍTICA SOCIAL


A pesar de ser una película de corte fantástico (como suelen ser las fábulas), los FX son bastante limitados y primitivos, limitándose a un par de transparencias cuando entra en escena el personaje de la muerte o durante el macabro sueño de su protagonista o alguna desaparición, lo que no significa que estos sean malos, sino que la historia no precisa de grandes alardes en ese sentido.


A PESAR DE SER UN FILM DE TEMÁTICA FANTÁSTICA LOS FX


SON MAS BIEN DISCRETITOS, AUNQUE LA HISTORIA TAMPOCO PRECISA DE GRANDES ALARDES EN ESE SENTIDO

La fotografía, es bastante peculiar, con una gran cantidad de primeros planos para los personajes protagonistas (Macario, su esposa y la muerte), especialmente en los momentos de mayor dramatismo, pues prácticamente, son los dos únicos personajes en mostrar emociones positivas, ya que cuando la cámara se centra en el resto (la muerte, Don Ramiro, dios, el diablo, ) suele ser para mostrar personajes o actitudes negativas (como el diablo intentando tentar a Macario o a Don Ramiro regateando con la salud de su esposa), o a dios tratando de poner a prueba al protagonista, para que no pueda comerse tranquilamente su guajolote. Quizás el personaje más misterioso, sea la muerte, que parece observarlo todo ente expectante y divertida, mostrándose por momentos juguetona (como cuando no parece tener prisa en posicionarse ante el lecho de la esposa de Don Ramiro) y por otros seria y aleccionadora.


LOS PRIMEROS PLANOS CASI PARECEN RESERVADOS PARA MACARIO


Y SU ESPOSA EN UNA PELÍCULA DONDE ESTOS NO ABUNDAN



SALVO PARA ALGUNOS PERSONAJES DURANTE MOMENTOS PUNTUALES, EN LOS QUE PARECE QUE SE QUISIERA SUBRAYAR ESA IMAGEN


Aunque por su argumento, uno pueda pensar, que se trata de la típica película que bien podría parecer una obra de teatro con claro predominio de escenarios interiores, no faltaran algunos exteriores que hacen gala de una preciosista fotografía.


NO FALTARAN ESCENARIOS EXTERIORES


QUE HACEN GALA DE UNA PRECIOSISTA FOTOGRAFÍA


El film está lleno de momentos de gran fuerza visual, con imágenes entre simbólicas y premonitorias, como esa tormenta que hace que toda la familia se agrupe asustada en la cama del matrimonio protagonista, antes de que Macario sea apresado por el Santo Oficio, o al campesino aferrando ansiosamente el recipiente con el agua que le dio la muerte, por no hablar (para no desvelar el final) de la última y en parte enigmática imagen que nos es mostrada al final de la película.


EL FILM ESTA LLENO DE MOMENTOS LLENOS DE SIMBOLISMO


Y PREMONITORIOS

Resumiendo, se trata de una película a caballo entre el drama rural y la fábula fantástica, que se sustenta mayormente en la interpretación de sus personajes, por lo que a pesar de ser un film de los años sesenta, dudo seriamente, que pudiera mejorar si alguien rodara un remake moderno con mayor despliegue de medios técnicos. Como suele ocurrir en estos casos, el que quiera verla, encontrará una crítica a la iglesia o una simple historia moralizante sobre las consecuencias de comerciar con la vida y la muerte o sobre la responsabilidad que implica el utilizar un gran poder para el enriquecimiento personal, todo eso y más, puede encontrarse en esta película, que personalmente no dudo en recomendar, aunque difícilmente satisfará, al que busque mero entretenimiento por medio de la espectacularidad técnica.

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domingo, mayo 10, 2009

11ª Edición del Baff (Barcelona Asian Film Festival)

Un año más, llega el festival de cine asiático de Barcelona el BAFF y no sé si será que soy yo, que ya no tengo las “tragaderas” de antes o el festival que empieza a parecerse en demasía (para mi gusto) a otros festivales, pero la sensación que me ha quedado este año ha sido la de “esto ya no es lo que era”.

Desde que asistí por vez primera a este festival (hace ya más de 4 años), siempre he sido un habitual del mismo, que me descubrió en el pasado películas como “Rampo Noir”, “Blood and Bones”o “Shara”. Pero este año, en lugar de hablar de las películas en sí, voy a hablar del festival. Aunque de alguna de las películas vistas este año como “Crush and Blush” y “Breathless” (las dos que personalmente más me han gustado) tengo intención de dedicarles una reseña completa en el futuro.

BREATHLESS” UNA DE LAS PELÍCULAS QUE MÁS ME HAN GUSTADO DE LA PRESENTE EDICIÓN

Para los que no conozcan el BAFF (Barcelona Asian Film Festival) empezaré por decir lo obvio, se trata de un festival de cine que se celebra desde hace más de una década en la ciudad de Barcelona (esta ha sido la 11ª edición) y que está dedicado al cine del continente asiático. Por descontado, no se trata de un festival tan conocido como el de Sitges y de hecho, yo no lo conocí hasta su 4ª edición, aunque de un par de años a esta parte, ha ganado en algunos aspectos (instalaciones, información, difusión)… aunque para mi gusto perdido en otros (trato al aficionado, selección de películas).

Como en todos los festivales, hay una serie de locales, en las que se proyectan las películas, que básicamente se dividen en las películas “de pago” a un precio de unos 6 euros la película, aunque también es posible comprar unos bonos de 5 películas por 25 euros (con lo que usando la aritmética la sesión sale a 5 euros) o incluso uno de 10 películas por 45 euros, con lo que cada film sale a cuatro euros y medio. Estas películas “de pago” son proyectadas en tres salas que son el CCCB (Centro de cultura contemporánea de Barcelona) y los cines Aribau y Rex.

CINE ARIBAU

CINE REX

En estas salas, la película suele presentarse en versión original, subtitulada al inglés en la propia pantalla y por debajo, en dos pantallitas más pueden encontrarse los subtítulos al catalán y al castellano, a una distancia que personalmente encuentro bastante molesta, por lo que prefiero utilizar los subtítulos al inglés y utilizar los otros sólo en el caso de tener alguna duda.

LA PANTALLA DE CINE CON SUS DOS PANTALLITAS INFERIORES

En cuanto a las sesiones gratuitas, suelen proyectarse en una especie de sala habilitada en plan “verbena de barrio” (que personalmente me encanta), en el hall del CCCB y en espacios culturales (en años anteriores también en la “Casa Asia” pero este año mayormente se ha utilizado el “Espacio Cultural Caja Madrid”.

ZONA HABILITADA PARA LAS SESIONES GRATUITAS DEL CCCB

Una de las mayores ventajas del BAFF, para la gente que como yo, trabaja por las mañanas, es que el horario de proyecciones se inicia sobre las cinco de la tarde (17:00 horas). Lo malo, que sólo suele haber dos proyecciones de cada película, por lo que puede ser que coincidan dos films de interés y que la última sesión suele empezar sobre las 22:00 horas, por lo que cuando termina el film, la gente que como yo, no cuenta con vehículo propio, suele encontrarse con la desagradable sorpresa de toparse con las rejas del metro.

Hasta aquí, un resumen rápido, de lo que es a grandes rasgos el festival, para los que no lo conozcan.

Mi opinión personal, respecto a la edición de este año, es que ha sido (para mi gusto) una de las más flojitas. Curiosamente, este ha sido el primer año, en el que pedí una acreditación para poder tragarme tantas películas como pudiera, hice la petición antes de que estuviera puesta la programación y Paperman (el webmaster de la web de Ultramundo), me dijo que si ahí no me la concedían, le avisara para pedirla por otro lado… pero entonces, hablando por el messenger, con un amiguete sobre el festival, me comentó que ya había salido la programación… y que no tenía pensado ir a ver ninguna. Francamente, pensé que se trataba de una exageración, así que fui a mirar la programación… y bueno, ciertamente, yo si encontré varias películas que me interesaba ver , incluso alguna que me interesaba bastante y que por cuestión de horarios, no he podido llegar a ver (como “Plastic City”) pero siendo sincero… al ver la programación, pensé que para lo que iba a ver, con un abono de 5 películas, me bastaba y sobraba y lo que es peor, había una gran cantidad de películas, que siendo sincero me daba “pereza” ver, así que ni me molesté en mover un dedo para conseguir la acreditación por otros medios.

PULSA AQUÍ PARA VER LA PROGRAMACIÓN

No estoy diciendo, que la selección de películas, haya sido mala, ya que cuenta con la presencia de films de directores que son valores seguros como Kim Ki-Duk o Hirokazu Koreeda, pero he echado en falta películas de terror y cine fantástico en general (en concreto me ha sorprendido la ausencia de “G.P. 506” o en las sesiones gratuitas algo como el “Detective Story” de Miike o el “Nightmare Detective” de Tsukamoto, vamos algo inédito por aquí, en lugar de encontrarme con películas como “Avalon”, que puede encontrarse en la estantería de cualquier videoclub).

ESTA COLA ME RECORDÓ A LAS DE SITGES (EN EL MAL SENTIDO)

En resumidas cuentas, sigue siendo un festival interesante para todo aficionado al cine asiático y parece que está ganando fuerza, pero por otro lado y esto ya es una opinión totalmente personal creo que se está “comercializando” demasiado y contagiando de algunos de los vicios de los festivales como el de Sitges (no puede evitar acordarme de él, ante la gran cola frente a la taquilla cuando fui a ver “Breathless”) o cuando la web veo que se venden camisetas y bolsas de tela por paypal. En cuanto a la programación de este año, personalmente y de nuevo esto es algo totalmente subjetivo, para mi gusto ha sido la edición más floja de los últimos años, con una selección de películas, en la que he echado de menos el cine fantástico oriental, aunque fuera en las sesiones gratuitas.

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