domingo, enero 20, 2008

Ilustraciones de Sombra para "El camino de la cabra"

El amigo "Sombra" (Raul Orte), continua con su excelente y desinteresada labor, de proveer de ilustraciones para la segunda parte de "El Camino de la Cabra". Llegando incluso a mostrar por vez primera, alguna coloreada.













En otro orden de cosas, ya está en el emule la primera parte de "El Camino de la Cabra" en formato PDF.

Dejo el enlace P2P, aunque por lo que me han comentado, aparece sin problemas introduciendo las palabras"el camino de la cabra" en el buscador. De momento tiene pocas fuentes disponibles, pero su peso es de sólo 1,72 mb.

PINCHA AQUÍ PARA DESCARGAR LA PRIMERA PARTE EN PDF

Cementerio del Terror

A mediados del año pasado, charlando con un amiguete mexicano, gracias a ese sensacional invento que es el messenger, descubrí la existencia de un film mexicano que por lo que me contaba, parecía una especie de versión mexicana de “Hallowen”… mezclado con los films de muertos vivientes de Lucio Fulci. Semejante rareza, debía caer en mis manos. Lo malo, es que el joven de marras, recordaba haberla visto hace unos años por la televisión pero no recordaba su título. Después de investigar un poco, descubrí que se trataba de “Cementerio del Terror” (1985) de Rubén Galindo Jr. Aunque como de costumbre, el film carece (al menos por ahora) de distribución en España, la película finalmente, ha terminado por llegar hasta mis manos.

Lo cierto, es que no conocía en absoluto, la obra del director y productor Rubén Galindo Jr. Así, que investigué un poco y descubrí que el señor Rubén Galindo Ubierna, nació el 25 de mayo de 1962 en Ciudad de México. Que su padre, era el director Rubén Galindo (por eso él utiliza la coletilla de junior) y que mientras su padre, es un conocido director, relativamente popular por sus westerns (que personalmente desconozco por completo), él se decantó por el cine de terror, dirigiendo películas con títulos como: “Cementerio del Terror” (1985), “Ladrones de Tumbas” (1990) o “El psicópata Asesino” (1992) entre otros.


Al parecer, forma parte de un clan familiar, dedicado al negocio del séptimo arte y por lo tanto, no es extraño que los productores de su primer film “Cementerio del Terror”, se llamaran Rodolfo y Raúl Galindo.

Como por el momento, de su filmografía, sólo he visto un único film, carezco de una visión de conjunto, de su obra. Pero por lo que tengo entendido, a mediados de los noventa, optó por centrarse en su faceta como productor y ha cosechado cierto éxito en televisión creando un par de Reality Shows.


RUBÉN GALINDO JR.

En cuanto a la banda sonora, pues reconozco que no me gusta demasiado. Es mayormente instrumental (lo cual no tiene porque ser malo), pero en ocasiones, me parece realmente anticlimatica o que molesta más que acompaña. En cualquier caso, esta es una de las últimas obras del compositor Chucho Zarzosa.

Por lo que respecta al elenco interpretativo, pues al único que reconozco es al señor Hugo Stiglitz, al que recuerdo de películas como “Tintorera” (1977) y “Guayana, el Crimen del Siglo” (1979) ambas de Rene Cardona JR o “La Invasión de los Zombis Atómicos” (1980) de Umberto Lenzi.


HUGO STIGLITZ

Pero lo que es al resto del elenco, no me suena ni uno. Investigando un poco, he visto que curiosamente, la mayoría eran actores provenientes del mundo de la televisión como Usi Velasco y César Adrian Sanchez o familiares de personajes relacionados con el séptimo arte como Rene Cardona III que supongo será hijo de Rene Cardona junior. Entre ellos, el que más me ha llamado la atención, ha sido precisamente el señor José Gómez Parcero, más que nada, por su curioso parecido con “el Solitario”.


USI VELASCO



CÉSAR ADRIAN SANCHEZ


JOSÉ GÓMEZ PARCERO

Durante los primeros compases de la película, vemos como mientras un hombre duerme en su casa, un inquietante asesino, es abatido por la policía, después de cometer un horroroso asesinato.


DURANTE LOS PRIMEROS COMPASES DEL FILM, VEMOS COMO UN HOMBRE DUERME EN SU CASA


MIENTRAS UN INQUIETANTE ASESINO, ES ABATIDO POR LA POLICIA

El tipo que dormía, resulta ser el doctor Cardan, al que el capitán de policía, parece culpar de la fuga del asesino abatido un sujeto llamado Devlon. El doctor, parece convencido de que Devlon, no padecía ningún tipo de enfermedad mental, pero insiste en que se proceda a la cremación del cuerpo, ya que está convencido, de que este había sido poseído por el mismísimo demonio.


EL DURMIENTE, RESULTA SER EL DOCTOR CARDAN, QUE INSISTE EN QUE SE PROCEDA A LA CREMACIÓN DEL CUERPO DEL ASESINO

Totalmente ajenos a estos sucesos, un grupo de jóvenes, engañan a sus novias, invitándolas a una glamorosa fiesta en una mansión. Cuando ellas descubren el engaño y que en lugar de una suntuosa mansión, han sido conducidas a un sórdido caserón, no se lo toman demasiado bien.


AJENOS A TAN MACABROS SUCESOS, TRES JOVENES ENGAÑAN A SUS PAREJAS, INVITÁNDOLAS A UNA FIESTA DE LA JET SET EN UNA MANSIÓN


QUE RESULTA SER UN SÓRDIDO CASERÓN ABANDONADO.


Y CLARO, SE PONEN DE MORROS

Al ver que el panorama para mojar, se presenta complicado, uno de los muchachos, se dedica a explorar el lugar, dando con un misterioso y polvoriento libraco. Al empezar a leerlo, ve que este contiene extrañas fórmulas y propone a sus amigos, robar un cuerpo del depósito de cadáveres para reanimarlo.


ESTE JOVENZUELO DA CON UN EXTRAÑO LIBRACO


EL LIBRO PARECE CONTENER PODEROSAS FÓRMULAS MÁGICAS


Y COMO PARECE QUE EL “MOJAR” VA A ESTAR COMPLICADO, LOS AMIGOS DECIDEN ROBAR UN CADAVER PARA PROBAR LOS PODERES DEL LIBRO (EN REALIDAD PARA ASUTAR A SUS PAREJAS Y CONSEGUIR QUE ESTÁS SE ARREJUNTEN)

Mientras el doctor y el capitán de policía, se dirigen al depósito de cadáveres, un grupo de jovenzuelos, que se han reunido para recolectar golosinas en la noche de Hallowen, deciden cambiar de planes y internarse en el cementerio de la ciudad para demostrar que los tienen como piedras.


MIENTRAS EL DOCTOR Y EL CAPITÁN DE POLICÍA SE DIRIGEN AL DEPÓSITO


UN GRUPO DE JOVENZUELOS, SE REÚNE PARA RECOLECTAR CHUCHERÍAS EN LA NOCHE DE HALLOWEN


PERO EN SU LUGAR, OPTAN POR IR AL CEMENTERIO A DEMOSTRAR SU VALOR

Los salidorros muchachos, se cuelan en el depósito y dispuestos a hacerse con el cuerpo que más pueda asustar a las muchachas, optan por llevarse el de Devlon (el asesino abatido por la policía). Durante una tormentosa noche, ejecutan una suerte de ritual en el cementerio.


LA MUCHACHADA SE CUELA EN EL DEPÓSITO Y SE HACEN CON EL CUERPO DE DEVLON


CON ÉL EN SU PODER, REALIZAN UN EXTRAÑO RITUAL EN EL CEMENTERIO

La treta tiene éxito y parece que la noche mejora para los sufridos jóvenes. Pero para su desgracia, Devlon ha vuelto a la vida y empieza a hacer de las suyas. El cementerio va a convertirse en un mal lugar para estar durante esta noche de Hallowen.


LA TRETA TIENE ÉXITO Y PARECE QUE LOS MUCHACHOS, SON FINALMENTE RECOMPENSADOS POR SUS ESFUERZOS


LO MALO, ES QUE EL RITUAL HA TENIDO ÉXITO Y DEVLON SE ALZA CON MALAS INTENCIONES

Sin duda, el aficionado medianamente avispado, ya habrá deducido, que la película parece un cruce entre “Posesión Infernal” (1981) de Sam Raimi y “Hallowen (1978) de John Carpenter, Tenemos por un lado, un libro que parece primo hermano del Necronomicon y por el otro, un sobrenatural asesino lento y silencioso, que es perseguido por un psiquiatra, mientras se dedica a hacer de las suyas durante la noche de Hallowen.


ESTE LIBRO PUEDE RECORDAR EN GRAN MEDIDA AL NECRONOMICON


EL FILM CUENTA CON UN ASESINO LENTO Y SILENCIOSO, QUE ACTUA DURANTE LA NOCHE DE HALLOWEN… QUE ES PERSEGUIDO POR UN PSIQUIATRA

Pero aunque a priori, estas dos, puedan parecer las referencias más directas, no termina ni mucho menos aquí la cosa. Los momentos en que vemos la acción en primera persona desde los ojos del asesino, también recuerdan al film de Carpenter y secuencias como la de los pies suspendidos de la víctima, el hachazo en la cabeza, el tipo clavado a la pared o el modo de atacar a “zarpazos” del asesino, me han recordado a películas como “Zombie” (1978) de George A. Romero, “ o “Miss Muerte” (1966) de Jesús Franco.


EN OCASIONES EL ESPECTADOR VERÁ LA ACCIÓN DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL ASESINO, ALGO BASTANTE COMÚN EN LOS SLASHERS


LOS ASESINATOS A “ZARPAZOS” RECUERDAN EL MODUS OPERANDI DE MISS MUERTE


ESTA SECUENCIA TAMBIÉN RESULTARÁ FAMILIAR A MÁS DE UNO


TODO UN HOMENAJE A “ZOMBI

Pero como dicen en el circo: “pasen y vean que aun más”. Con la llegada de los niños al cementerio, el film, casi parece transformarse en una suerte de sesión doble y si hasta ese momento, estábamos viendo una suerte de remake mexicano de “Hallowen”, ahora los muertos empiezan a emerger de sus tumbas de un modo que recuerda de modo más que evidente, a los films de la saga de los templarios de Ossorio y sobretodo los de muertos vivientes de Lucio Fulci, siendo quizás este, el director más homenajeado a lo largo del film. Desde el sórdido ambiente que recuerda a películas como “Aquella Casa al Lado del Cementerio” (1981), o esas puertas que se cierran solas, como si fueran accionadas por una fuerza maligna, por no mencionar una secuencia final con una cruz, que me trajo a la mente la película “Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes” (1980).


LOS ZOMBIES EMERGIENDO ENTRE LA NIEBLA, DESPUES DE LEVANTAR LAS LÁPIDAS ME RECUERDAN A LA SAGA DE LOS TEMPLARIOS DE OSSORIO


EL AMBIENTE SÓRDIDO DEL CASERÓN RECUERDA AL DE “AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO


Y EL ASPECTO DE LOS MUERTOS VIVIENTES, RECUERDA TAMBIÉN A LOS DE LOS FILMS DE FULCI

A pesar de que parece ser un film de presupuesto más bien discreto, su ambientación me parece más que correcta y sus efectos especiales, no caen en el ridículo. Como buena película de terror ochentera, cuenta con sus dosis de gore (más altas de lo que suele ser habitual en un slasher, pero tampoco esperéis ver escenas de canibalismo). Por el contrario, en lo que se queda corto, es en erotismo y para ser una película de aquella dorada época, se echa en falta algún desnudo parcial.


LA PELÍCULA CUENTA CON UN GENEROSO NIVEL DE GORE


Y COMO NO, LOS TÍPICOS “SALPICONES”

La película dista mucho de ser perfecta. Algunos recursos, no me parecen aplicados de forma muy lógica, como el propio Devlon, que en ocasiones se nos muestra como una mera silueta, evitando la cámara mostrar su rostro por medio de sombras. Eso estaría muy bien y tendría su lógica… si no fuera porque ya nos han mostrado su rostro con toda claridad hace rato.


EN OCASIONES, SE RECURRE A SOMBRAS, O A JUGAR CON LA CÁMARA, PARA EVITAR MOSTRAR EL ROSTRO DEL ASESINO


ESO ESTARÍA MUY BIEN… DE NO SER PORQUE YA NOS LO HAN MOSTRADO CLARAMENTE HACE RATO

También tiene algunos errores de continuidad, alguna situación que no termina de convencer (como cuando el doctor Cardan, saca de su bolsillo un crucifijo de generosas dimensiones y este es blandido contra los muertos vivientes, al más puro estilo de las películas de “Dracula”, o la sensación que deja de que sólo hay tres policías en toda la ciudad, porque siempre parecen ser los mismos, algunas casualidades realmente forzadas (como que los hijos del capitán de policía, estén con los niños que van al cementerio) o su final (que no comentaré) pero que no me termina de convencer demasiado.


EL POLICÍA DEL MOSTACHO, PARECE SER OMNIPRESENTE… ESTÁ EN TODOS LOS FREGADOS


ESTA NIÑA PARECE CREER ESTAR EN UNA PELÍCULA DE LA UNIVERSAL

Pero a pesar de sus defectos, hasta cierto punto comprensibles en la obra de un director y guionista primerizo, si hay algo que parece quedar claro al ver la película, es que a su director, le gusta y es un gran conocedor del cine de terror. Lo que por desgracia, es más de lo que puedo decir de los directores, de muchos de los productos presuntamente de terror, que alquilo en el videoclub.


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domingo, enero 06, 2008

Superada la barrera de las 100.000 visitas

Pues sí, recuerdo que cuando puse el contador de visitas (hace una eternidad), me pregunté si alguna vez llegaría a necesitar más de cuatro cifras. Para mi sorpresa y alegría, veo que ya está utilizando todas las cifras, lo que hace una cantidad de visitas, que supera en mucho mis previsiones más optimistas.


Oiran

Casi todos los coleccionistas, tienen sus preferencias. Como coleccionista de películas, la mía, son las películas raras. Pero con el adjetivo rara, no me refiero a que sean extrañas, sino a las películas más desconocidas y complicadas de encontrar. Uno de esos títulos, es “Oiran” una película nipona, dirigida en el año 1983, por el director Tetsuji Takechi, que por lo que he leído, adapta la novela “Jimmen-so”, del escritor japonés Junichirô Tanizaki.

No me extenderé mucho en hablar sobre el señor Junichiro Tanizaki, pero si comentaré, que se trata de uno de los principales escritores nipones contemporáneos y que en su obra se suele encontrar el choque entre valores y estéticas orientales y occidentales.


EN “EL ELOGIO DE LA SOMBRA” DEJA CLARO QUE NO ES AMANTE DE LA ILUMINACIÓN DIRECTA

Tengo entendido, que su obra es realmente extensa y que en ella puede encontrarse desde unos primeros relatos (en los que puede encontrarse una clara influencia de autores occidentales como Edgar Allan Poe) dotados de cierto erotismo, a otras más tradicionales como “La historia secreta de lord Musashi”, pero sus trabajos más conocidos son “La llave”, “Hay quien prefiere las ortigas” o “Las hermanas Marioka”.


SUS NOVELAS HAN SIDO TRADUCIDAS A VARIOS IDIOMAS

Varias de sus obras, han sido llevadas al cine y en España, es posible encontrar varios de sus libros traducidos al castellano.


JUNICHIRÔ TANIZAKI




Hablar del director Tetsuji Takechi, es hablar de cine polémico. Nacido en Osaka (Japón) el 10 de diciembre de 1912. Durante varios años, trabajó en el mundo del teatro como crítico, autor y director, desde principio de los años cuarenta, hasta finales de los cincuenta, donde tengo entendido, que fue un innovador.

A principios de los años sesenta, fue cuando este director dio el salto hacia el séptimo arte, aunque para ello, escogió un género, que a pesar de ser un tanto despreciado por algunos, sirvió de punto de partida también a otros directores como Hideo Nakata, me refiero por supuesto al pinku eiga.

Por si, alguien se está preguntando, que rayos es eso del “pinku eiga” traducido sería algo así como (película rosa) diré que se trata de un género erotico ligero. Pero no, no tiene nada que ver con las películas del “destape” españolas. A pesar de que tenían que ceñirse a una serie de normas de la censura japonesa (el código Eirin) que les obligaba entre otras cosas, a que todas las relaciones sexuales fuesen simuladas, que prohibía mostrar los genitales o incluso el vello púbico. A pesar de esa serie de restricciones, las películas “pinku” acostumbraban por el contrario, a mostrar una más que generosa dosis de violencia hacia la mujer (violaciones, bondage, maltrato…) por lo que se trata de un género muy atacado por los sectores religiosos y feministas. Este tipo de films, suele tener una duración que rara vez sobrepasa la hora, pero están grabadas en 35mm, aunque su distribución suele estar limitada al equivalente nipón de los cines X.

Pero volviendo a lo que importa, el primer film de Tetsuji Takechi fue “Onna onna onna monogatari” (1963) que en occidente fue retitulada como “Women… Oh, Women!” que nunca he podido ver, pero que tengo entendido que se trata de un producto cercano a los mondos, que se centraba en las “mujeres” de la noche japonesa : strippers, prostitutas, luchadoras de wrestling…

El film, fue distribuido por Shochiku, que también se encargó de la distribución de su siguiente trabajo, se trata de “Kokeimu” (1964) un film realmente inencontrable (por lo menos para mi) del que no conozco ni el argumento. Su siguiente trabajo “Hakujitsumi” (1964) más conocido como “Daydream” supuso su primer gran éxito. Una película un tanto extraña, que adaptaba una historia corta de Junichirô Tanizaki, que ya incluía generosas dosis de sexo y vejaciones.

Pero fue su siguiente trabajo “Kuroi Yuki” (1965) más conocida como “Black Snow”, la que le hizo toparse de morros con la censura, ya que ese film, tiene el honor de ser la primera película japonesa, llevada a juicio por obscenidad. La película, que aparte de incluir generosos desnudos, fue acusada de anti americana, racista y ultranacionalista. Pero el director contó con el apoyo de personajes como el dramaturgo Yukio Mishima o el director Nagisa Oshima. Finalmente, Tetsuji Takechi fue declarado libre de cargos de obscenidad varios años después.

Volviendo al trabajo de este director, después de un par de trabajos más sobre los que poco puedo contar a finales de los años sesenta, el señor Tetsuji, pasó varios años sin volver a ponerse tras las cámaras, aunque si delante de ellas, concretamente en el film “Sanka” (1972) del prolífico director Kaneto Shindô, que adaptaba una novela de ¿lo adivináis? En efecto Junichirô Tanizaki.

Por fin, en los míticos años ochenta, Tetsuji Takechi, se decidió (o tuvo la ocasión) de dirigir de nuevo y para empezar con buen pie, optó por un remake de su trabajo más destacable “Hakujitsumi” (1981) película que a pesar de tener que recurrir a algunos trucos “efectos mosaico”, “imagen velada”, llegó a distribuirse fuera de Japón versiones sin censurar.

HAKUJITSUMI” (1981) OTRA PELÍCULA QUE NO VACILA A LA HORA DE MOSTRAR “CHICHA”

Lo mismo puede decirse de su siguiente trabajo “Oiran” (1983) película que llego a España (a algunos videoclubs) en su versión integra y que adaptaba de nuevo, un trabajo del escritor Junichirô Tanizaki. La película, fue conocida en los USA como “Prostitute”, en Italia como “Il Vizio” y en Francia como “L’Empire du Vice”.

Oiran” incluía secuencias realmente explicitas, lo que hizo que algunas versiones fuesen muy mutiladas y en otras los penes fuesen coloreados.

OIRAN” INCLUÍA NUMEROSAS ESCENAS EXPLÍCITAS POR LO QUE FUE CENSURADA EN JAPÓN

Su siguiente trabajo, es una rareza que ni figura en la IMDB. Se trata de “Sacred Koya” (1983) una película, que el director se negó a que fuese distribuida en Japón para evitar que esta pudiese ser censurada.

Para su siguiente trabajo, volvió a tirar de su película más destacable para dirigir “Hakujitsumu Zoku” (1987) en occidente conocida como “Captured for Sex” una nueva vuelta de tuerca al universo de “Daydream” es decir, jovencita sedada en la consulta de un dentista, que empieza a alucinar con todo tipo de perversiones. Ignoro el éxito que cosecho dicho film (sospecho que no fue un gran éxito) pero por desgracia, ese sería su último trabajo. El 26 de julio de 1988 fallecía víctima de un cáncer de páncreas.

No puede decirse, de Tetsuji Takechi, que fuese un director prolífico, pero si que fue un tipo innovador y que estuvo “al pie del cañón” hasta el final. Puede que ser recordado como “el padre del porno japonés” no sea lo que tenía previsto, pero sin duda, se trata de una figura relevante en la historia del cine nipón.


TETSUJI TAKECHI


La música obra de Shin Miyashita, es música instrumental nipona. Vamos, que no puede decirse que se trate de una bso espectacular, pero sirve a la perfección para ambientar la historia.

En cuanto al elenco de actores y actrices, pues poco o nada puedo contar, ya que salvo un par de excepciones, como el actor Allen Keller al que podemos ver en la serie “Deadwood”, casi todos los demás, son completos desconocidos para mi. La protagonista es la debutante Takako shinozuka y el protagonista masculino el señor Satoshi Mashiba que no me consta que haya vuelto a trabajar como actor antes o después de ese trabajo. Vamos, que no hay grandes estrellas (lo cual no me sorprende dada la temática del film) pero en mi opinión y a pesar de que no he podido ver nunca la película en V.O. pienso que todos hacen un trabajo como mínimo aceptable.


TAKAKO SHINOZUKA


SATOSHI MASHIBA


La película cuenta las peripecias de Ayame, una bella prostituta que sobrevive en un burdel de Nagasaki durante la era Meiji (1867 – 1912).


LA PELÍCULA ARRANCA EN NAGASAKI


CONCRETAMENTE EN UN BURDEL EN EL QUE ENCONTRAMOS A AYAME LA BELLA PROTAGONISTA


Ayame, está enamorada de Kisuke un tipo que comercia con libros eróticos (actividad prohibida similar a la de los estraperlistas de antaño).


AYAME ESTÁ ENAMORADA DE KISUKE UN TIPO QUE COMERCIA CON LIBROS EROTICOS


Después de una serie de incidentes, la pareja decide emigrar a los Estados Unidos con la ayuda de un marinero, que ella conoce por motivos profesionales.


DESPUÉS DE UNA SERIE DE ACONTECIMIENTOS, UNA DE LAS COMPAÑERAS DE AYAME ES ASCENDIDA A CORTESANA (OIRAN) EN SU LUGAR


AYAME Y KISUKE DECIDEN ESCAPAR Y EMIGRAR A LOS ESTADOS UNIDOS


PARA LO QUE CUENTAN CON LA AYUDA DEL MARINERO BOB


Por desgracia, el burdel no está dispuesto a renunciar a una de sus fuentes de ingresos así como así, por lo que unos matones, se interponen en el camino de la pareja de amantes y asesinan a Kisuke, aunque por suerte Ayame es rescatada por Bob (el marinero).


POR DESGRACIA, LA PAREJA ES ATACADA


AUNQUE KISUKE PIERDE LA VIDA, AYAME ES RESCATADA POR BOB



Durante el viaje, la joven ve que la cara de su amante, se encuentra ahora en su herida rodilla. No en vano, él le aseguró que estaría siempre con ella pero ¿cómo se las apañará ella con semejante compañía?.


EL VIAJE EN BARCO NO SERÁ FÁCIL


Y PARA SU SORPRESA, AYAME COMPRUEBA, QUE FIEL A SU PROMESA DE NO APARTARSE DE ELLA, EL ROSTRO DE KISUKE, EMERGE DE SU HERIDA RODILLA



En esta película, encontramos una gran cantidad de personajes que casi parecen caricaturas. Secuencias como la del artista que entra repartiendo billetes, la servil “madame” o el sufrido sacerdote que se enfrenta a la posesión vaginal, se me antojan tan estereotipados, como algunas de las situaciones de la película: el rescate “in extremis” de la protagonista, su boda con un joven rico y apuesto o la secuencia en la que el artista, pega un billete en la cara de una prostituta, por poner un par de ejemplos.


EL ARTISTA RICO Y EXCENTRICO


LA SERVIL MADAME


EL SUFRIDO SACERDOTE



LA BODA CON EL JOVEN GUAPO Y RICO TODO UN CLASICO DE LA LITERATURA ROMANTICA


OTRO MOMENTO PRÓXIMO A LA CARICATURA


Este extraño film, mezcla elementos de comedia, cine erótico, drama y incluso cine fantástico. Aparte de la trama principal, encontraremos otras pequeñas historias secundarias, como la del tatuador que deja inconsciente a prostitutas para tatuarles sus creaciones. Historia, que todo sea dicho, me recuerda mucho a “Irezumi” (1966) una película de Yasuzo Masamura, que adapta una novela de Junichirô Tanizaki.



APARTE DE LA TRAMA PRINCIPAL, ENCONTRAMOS HISTORIAS SECUNDARIAS COMO LA DEL TATUADOR


HISTORIA QUE ME RECUERDA EN GRAN MANERA


AL ARGUMENTO DEL FILM “IREZUMI



También encontramos un mito tan universal como el de la vajina dentada. Situación con la que el director no duda en hacer una suerte de parodia de “El Exorcista” (1973) de William Friedkin.


SITUACIÓN QUE EL DIRECTOR APROVECHA


PARA HACER UNA SUERTE DE PARODIA DE “EL EXORCISTA



La cámara, ya desde los primeros compases, produce cierta sensación de boyeurismo, al recorrer una tras otra, las diversas habitaciones donde están ejerciendo su oficio las prostitutas. Aparte de no dudar en mostrar explícitamente los órganos sexuales, sino que además, en ocasiones se centrará en los pies. Algo quizás sin demasiada importancia para el espectador occidental, pero no olvidemos, que los nipones tienen fama de ser un tanto fetichistas de esta parte de la anatomía femenina.



LA CÁMARA PROVOCA


CIERTA SENSACIÓN DE BOUYERISMO


NO SE CORTA UN PELO A LA HORA DE MOSTRAR LOS ORGANOS SEXUALES


Y NO OLVIDEMOS QUE LOS NIPONES



TIENEN FAMA DE SER FETICHISTAS DE LOS PIES

En resumen, se trata de un film, que no me sorprendería que fuese remakeado el día menos pensado por un director como Takashi Miike. El que quiera buscar significados profundos, siempre podrá alegar, que Kisuke al ser perseguido por vender libros de Katsushika Hokusai, hace referencia a la censura que tenían que sufrir las películas en Japón, pero no voy a hacerlo. Quizás no sea ninguna obra maestra, pero sin duda, si es una rareza y una curiosidad con todas las de la ley, una película que en definitiva, bien se merece un visionado.

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