martes, mayo 31, 2005

Siguientes proyectos

Bueno, ultimamente no hubo demasiada actividad en el foro, porque estuve haciendo fotos con mi nuevo juguete y trasladando al Visual Map las tiendas de interés de Barcelona, como el resultado final era bastante confuso, (no sé porque las tiendas parecen tener tendencia a amontonarse) he decidio limitarme a algunas de las mas destacables y dejar fuera casi todas las de música ý librerias para mas adelante, para centrarme en las de cine y rol. Aparte como el tiempo no a acompañado muchas fotografias (como las de Freaks y Alien) no me han convencido en absoluto y veré como lo monto, pero debería estar colgado aquí para antes del fin de semana.
En cuanto a películas, las próximas en ser reseñadas son: "Infierno en el Pacífico" una de las primeras y menos conocidas películas de J.Boorman (sí el director de "Excalibur" ,"Deliverance" o "La Selva Esmeralda"). Luego sigiendo con dos westerns de Sam Peckimpah "Compañeros Mortales" (si no me falla la memoria el primer largometraje que dirigió) y "The Wild Bunch" (Grupo Salvaje).
Ahora aprovecho para contestar a las preguntas que me hizo el colega Tomas:
1- La película por la que me preguntaste, que me decías que era una especie de "versión oriental de El Final de la cuenta atrás" y que fue emitida en Noche de Lobos hace bastantes años es "Sengoku jietai" mas conocida como "G.I. Samurai" fue dirigida por Mitsumasa Saito y en efecto en ella trabaja Sonny Chiba el "Hattori Hanzo" de Kill Bill. Que yo sepa no está editada en España (al menos en DVD) y solo la he visto a un precio que ronda los 31 euros en FREAKS (C/. Ali Bei cerca de Arco del Triumfo) en V.O. subtitulada al inglés (ZONA 1). Eso sí, se trata de una edición que tiene francamente buena pinta "uncutt" y creo que con material adicional.
De momento no puedo reseñarla porque aun no está en mi colección, pero tengo intención de adquirirla (quizás cuando la paga extra de junio).
2- "Battle Royal 2" Requiem creo que comenzó a ser rodada por Kinji Fujusaku... pero murió y la terminó su hijo Kenta Fukusaku. "Beat" Takeshi Kitano si aparece... pero unos segundos (en plan flashback) y en efecto su homologo en esta ocasión es Riki Takeuchi (el moreno de la saga Dead or Alive).
En mi opinión la película es muy inferior a su primera parte y se hace demasiado larga y pesada (ese argumento daba para hora y media como mucho), puedes alquilarla y echarle un ojo, pero mi recomendación es que no la comprés, probablemente si esperas dentro de unos meses la veas de 2ª mano a bajo precio en mas de un Crash Converters, ya que mas de uno se llevará una decepción con ella. Esta si la reseñaré en cuanto tenga algo de tiempo.
Bueno pues nada más, mañana tengo la intención de suvirme a una montaña a hacer unas fotos de Barcelona por lo que si no me da una lipotimia o un patatús, el jueves o el viernes volveré a dar señales por aquí. Saludos a todosa/as.

domingo, mayo 29, 2005

Otro domingo cualquiera


Pues sí, últimamente el Blog no se a actualizado demasiado, ya que he andado liado con varios asuntos, entre ellos hacer la guía de tiendas de interés que ya está terminada en un 70%. La verdad es que he andado liado hasta que he aprendido a utilizar mas o menos la cámara, pero mas o menos ya empiezo a pillarle el truco.
Por descontado, no olvido que hoy es domingo y como suele decirse: "El domingo lo más importante y principal, ir a misa y desayunar y se la cosa corre prisa, a desallunar sin ir a misa"... y aparte ¡¡¡LA CABALLA DE LA SEMANA¡¡¡ (y el "JACO" por supuesto). En el día de hoy, como estoy un poco saturado de la STAR WARMANIA, he optado por otra saga recinte que a mi me ha deparado más alegrías se trata de "El Señor de los Anillos" del señor Peter Jackson, pero como colocar a Liv Tyler y a Orlando Bloom (o a Viggo Mortensen) sería lo obvio, los elegidos son:
La actriz australiana Miranda Otto (a la que volveremos a ver próximamente en la siguiente superproducción del señor Spielberg "The War of The Worlds"


y como "JACO" El actor australiano David Wen ham (al que podemos ver también en "Van Helsing" interpretando al monje Carl).


NO HAGAIS CASO, YO SOY EL MAS MEJOR DE TODA LA TRILOGIA MI TESOROOOOOOOO

sábado, mayo 28, 2005

Traiganme la cabeza de Alfredo Garcia


Bueno aunque pienso comentar alguna película mas de este director, para empezar he optado por una de las más desconocidas en España, se trata de la violenta "Tráiganme la Cabeza de Alfredo Garcia".


El señor Sam Peckimpah en realidad (David Samuel Peckimpah) nació el 21 de febrero de 1925 en California (USA). Apodado por sus violentas películas "Bloody Sam" (Sam el sangriento).
Se cuentan muchas cosas sobre este director, entre ellas que luchó en la segunda guerra mundial, pero tengo entendido, aunque si sirvió en los marines, no llegó a entrar en combate.
Tras casarse en (con apenas 22 años) comenzó sus estudios universitarios en 1948.

SAN PECKIMPAH

Sus primeros trabajos relacionados con el séptimo arte, fueron pequeños papelitos de extra, sin ir mas lejos, podemos encontrarle en "La invasión de los ultracuerpos" (1956) de Don Siegel y como guionista (principalmente de series de TV). También comenzó a dirigir episodios de series (sobretodo ambientadas en el oeste) por lo que no es de extrañar que el primer largometraje que rodó fuese precisamente un western, se trataba de: "Compañeros Mortales" (1961) un extraño western que giraba en torno a la culpa y la venganza, de un ex militar. Lo cierto es que era un western de lo más atípico, ya que su protagonista era todo un ser amargado y marcado (no se quita el sombrero para ocultar su cabellera arrancada) consumido por a partes iguales por su sed de venganza por las torturas infringidas durante la guerra y la culpa por el hijo de una mujer al que mató accidentalmente. Tras este trabajo, siguieron mas trabajos para la televisión y el western "Guns in the Afternoon" (1962) aunque mas conocido fue su trabajo "Major Dundee" (1965) un western que reunía a actores de la talla de Charlton Heston, James Coburn o Richard Harrys. Aunque la película casi es mas conocida por sus anécdotas (la mayoría protagonizadas por un desquiciado Charlton Heston y un borracho Sam Peckimpah). Para muchos (entre los que me incluyo) su mejor western llegaría en el año 1969 con "The Wild Bunch" en España más conocida como "Grupo Salvaje". Un ultraviolento western, rodado en Méjico, en el que los protagonistas son una banda de forajidos de escasos escrúpulos.

RODAJE DE "GRUPO SALVAJE"

Otros trabajos destacados como director son: "Perros de Paja" (1971), "The Getaway" (1972), "Pat Garret and Billy the Kid" (1973), "Tráiganme la cabeza de Alfredo Garcia" (1974) y "La Cruz de hierro" (1977). Su último trabajo fue "The Osterman Weekend" (1983) adaptación de una novela del escritor Robert Ludlum, en la que un encabronado agente de la CIA, convence al presentador de uno de esos programas de polémicas políticas de que sus amigos andan metidos en una conspiración... pero en realidad él solo será el instrumento de una venganza. Finalmente, sus abusos con el alcohol (y se dice que de las drogas) le llevaron prematuramente a la tumba ya que murió de un ataque al corazón cuando solo contaba con 59 años de edad el 28 de diciembre de 1984.


La música corrió a cargo de diversas personas desde la actriz que interpreta a la protagonista femenina Isela Vega, hasta al propio Sam Peckimpah, aunque supongo que la Bso propiamente dicha podemos considerarla obra del compositor Jerry Fielding, un habitual en las películas de Peckimpah entre cuyas obras se encuentran desde bsos de: las míticas series "Star Trek", "La mujer Bionica" o películas como "Perros de Paja" o "Wild Bunch" entre muchas otras.

En cuanto a los actores, el protagonista es el actor americano Warren Oates, un actor con una dilatada carrera (sobretodo westerns) que ya había trabajado a las ordenes de Peckimpah en películas como "Major Dundee" (1965) o "The Wild Bunch" (1969). En esta película interpreta a Benny, un perdedor que se gana la vida como pianista y que cree que por fin ha tenido un golpe de suerte...

WARREN OATES

La protagonista femenina es la actriz mejicana Isela Vega (Isela Vega Durazo), una prolifica actriz no demasiado conocida por estas latitudes ya que títulos como : "Las Luchadoras contra el robot asesino" (1969), "La Buscona" (1970), "El macho Bionico" (1981) o "Lola la trailera" (1983) no son demasiado conocidos en España, por lo que a pesar de haber intervenido en decenas de películas, no creo que su nombre diga gran cosa al aficionado medio. En cualquier caso y siempre bajo mi particular punto de vista, pienso que su actuación no es en absoluto inferior a la de ninguno de sus compañeros de reparto.

ISELA VEGA

Otros actores que aparecen en roles mas o menos destacados son: Robert Webber, Emilio Fernández y como curiosidad Kris Kristofferson hace un breve papel como "motero".


ROBERT WEBBER

KRIS KRISTOFFERSON HACE UN PAPEL QUE ES CASI UN CAMEO

La historia nos muestra como un poderoso capo mafioso, pone precio a la cabeza de un galán llamado Alfredo Garcia, que dejó embarazada a la mujer equivocada.
Todos los pistoleros del lugar, se ponen a buscar al "semental" y aunque dan con su pista, los lugareños no parecen muy dados a la charla. Es por ese motivo por el que contratan a Benny, un pianista exmilitar americano, para que lo localice.

EL "DRAMA" SE INICIA CUANDO UN GALAN DEJA EN CINTA A UNA MUCHACHITA QUE RESULTA ESTAR EMPARENTADA CON ESTE PELIGROSO CAPO DE LA MAFIA MEJICANA


LA MUCHACHA

EL CAPO PAGARA UNA FORTUNA A QUIEN LE TRAIGA AL CABEZA DEL GALAN LLAMADO "ALFREDO GARCIA",,, LOS MEJORES PISTOLEROS SE PONEN MANOS A LA OBRA...

PERO COMO NO CONSIGUEN LOCALIZARLO, DECIDEN SUBCONTRATAR A BENNY UN PIANISTA EX MILITAR PARA QUE LES HAGA EL TRABAJO SUCIO

LOS TRABAJOS ESPECIALES REQUIERN HERRAMIENTAS ESPECIALES

El pianista, no tarda en descubrir que dicho galán tuvo una aventura con su novia, pero al parecer fue la última, ya que murió en un accidente de tráfico (echo que los pistoleros ignoran) así que les promete la cabeza por una generosa suma (aunque en realidad es irrisoria al lado de la que piensan cobrar ellos) y junto a su novia Elita, emprenden el viaje hacia el lugar donde esta enterrado el señor Garcia... pero lo que parece una sencilla profanación, se complicará hasta atrapar a Benny en una espiral de violencia y venganza.

LO QUE LOS MATONES NO SABEN ES QUE ELITA LA NOVIA DEL PROTAGONISTA, TAMBIEN TUVO UNA AVENTURA CON ALFREDO Y SABE QUE MURIO EN UN ACCIDENTE... POR LO QUE OBTENER LA CABEZA NO SERA UN TRABAJO DEMASIADO ARDUO


ASI QUE SE VAN DE VIAJE A "VISITAR" LA TUMBA DEL SEÑOR GARCIA
ESTOS MATONES DE BAJA ESTOFA DECIDEN SEGUIRLES PARA ARREBATARLES EL BOTIN

OBVIAMENTE LA COSA NO IBA A SER TAN FACIL... AQUÍ FALTA ALGO

MALECHORES DE POCA MONTA SE PELEARAN POR LA PUTREFACTA CABEZA DANDO ORIGEN A UNA ESPIRAL DE MUERTE Y VENGANZA

TAMBIEN LOS FAMILIARES DE ALFREDO SE ARMARAN Y TRATARAN DE RECUPERAR LA CABEZA DEL CUERPO PROFANADO

AUNQUE CLARO... HABLANDO SE ENTIENDE LA GENTE

O ... BUENO PUEDE QUE NO

Aunque algunos dicen que "Arma Letal" (1987) de Richard Donner, no dejaba de ser un western urbano, esta película esta mucho mas cerca de aquel entrañable género que la del señor Donner. En concreto, a mi me recuerda poderosamente a "The Naked Spur" (1953) de Anthony Mann, aunque creo que en España cambiaron su título por "Colorado Jim".
Los westerns de Peckimpah, no eran como el resto de westerns de sus compatriotas. Mientras que el típico western "made in USA" nos suele mostrar personajes integros y una visión limpia del "Far West" la visión de este director estaría mas cercana a los "Spaguetti-Westerns" que nos mostraban personajes que no dejaban de ser antiheroes y una visión sucia, grasienta y polvorienta de tan míticos personajes.

ESTOS MATONES TRAJEADOS CONTRATANDO A UN PERDEDOR PARA QUE LES HAGA EL TRABAJO SUCIO... ¿CRITICA SOCIAL?

Por ello no es de extrañar que si en "Colorado Jim", el protagonista (James Stewart) se pasaba la película tras la recompensa ofrecida por la cabeza de un perseguido y terminaba renunciando a la recompensa por el amor de la chica de turno (Janet Leigh) en este caso ocurre un fenómeno inverso, un hombre que tiene el amor de una chica, lo pierde por avaricia.


OTRA METAFORA, AUNQUE PUEDES LAVARTE LA SANGRE DE LAS MANOS... NO ES TAN FACIL LAVAR LA CONCIENCIA


UNA IMAGEN "CLASICA" EN CUALQUIER PELICULA DE VENGANZAS

"Tráiganme la Cabeza de Alfredo García" es una película que mezcla amor y violencia a partes iguales, y cuya parte final puede recordar en algunos aspectos a "The Wild Bunch". Pese a ser una de las películas más desconocidas de su director y a no estar (que yo sepa) editada en España, es una gran película rodada en Méjico y que recomiendo ver en V.O. subtitulada, para apreciar esos diálogos en los que se mezcla el inglés con el castellano.

miércoles, mayo 25, 2005

AVISO

POR SI ERES DE LOS QUE EMPIEZAN LEYENDO EL BLOG DE ARRIBA ABAJO (COMO YO) ADVIERTO QUE LA SIGUIENTE RESEÑA CONTIENE ALGUNAS IMAGENES QUE PUEDEN HERIR LA SENSIBILIDAD

Female Convict Scorpion (Jailhouse 41)

Esta es la segunda película de una trilogía de películas dirigidas entre los años 1972-1973 por el director Ito Shunya basados en el manga del señor Tooru Shinohara creador también del manga “Zero Woman”.


El señor Shunya es un director bastante curioso, ya que en sus inicios rodó esta trilogía compuesta por las películas: “Joshuu 701-gô: Sasori” (1972), "Joshuu Sasori: Dai-41 zakyo-bô” (1972) y “Joshuu Sasori: Kemono-beya” (1973) las tres protagonizadas por la actriz Meiko Kaji que saltaría a la fama gracias a estas películas, por cuya interpretación fue elegida para protagonizar las de la saga “Lady Snowblood” entre 1973 y 1974. Pero lo extraño de ese director, es que tras esta trilogía, no tengo noticia de que volviese a dirigir hasta el año 1982 que dirigió “To Trap a Kidnapper”, unos años después en 1985 dirigiría “Gray Sunset” y seguiría alternando ese ritmo, ya que a pesar de los años pasados no ha dirigido ni diez películas entre las que además se encuentra una de animación protagonizada por el famoso personaje LUPIN III, el título de la misma es: “Lupin III: Die, Nostradamus” (1995).

Sobre los actores, sin duda el más conocido (en Japón) es el que interpreta al inspector Goda, el señor Fumio Watanabe, un actor que ha intervenido en gran cantidad de películas y con directores tan míticos como Masaki Kobayashi con el que ya trabajó en "Izumi" (1956).
Pero supongo que en España el único nombre que a alguien le puede sonar es el de la protagonista Meiko Kaji (en realidad se llama Masako Ota) una actriz y cantante nacida en Tokio (Japón) el 24 de marzo de 1947 que comenzó a trabajar como actriz en el año 1969 en la película “100 Gamblers” de Takashi Nomura, pero que no saltaría a la fama hasta el año 1972 al encargarse de encarnar el rol de la versión cinematográfica de una heroína (más bien anti heroína) del cómic, la prisionera “Matsu” apodada Sasori (escorpión en japonés), al terminar la trilogía de películas sobre ese personaje, pasaría a encarnar el rol de otra antiheroina del cómic, ella sería la encargada de dar vida a “Yuki” (Nieve) de la saga “Lady Snowblood" (1974-1974), pero no se estancaría en esos papeles y seguiría trabajando en otro tipo de roles. El resto del reparto, no me es demasiado conocido, pero sus interpretaciones son bastante correctas en especial destacando a una prisionera que hace un papel de “mujer dura” realmente logrado.

LA ACTRIZ MASAKO OTA (MEIKO KAJI) EN EL PAPEL QUE LE DIO LA FAMA EL DE LA PRISIONERA MATSU APODADA “SASORI” (ESCORPION)

EL MALO DE LA FUNCION

La apartado musical corrió a cargo del compositor Shunsuke Kikuchi, uno de los más activos, ya que entre sus trabajos podemos encontrar desde títulos protagonizados por el monstruo Gamera, hasta otros de la saga "Dragon Ball Z" y como curiosidad el tema “Urami Bushi” aparecería posteriormente en la saga “Lady Snowblood” y en el “Kill Bill” del señor Quentin Tarantino.

El argumento que al parecer enlaza con el del film anterior, nos cuenta la historia de una mujer llamada Matsu, encarcelada por la traición de un novio (o amante) por lo que tengo entendido.La película en sus primeros compases, nos muestra a la protagonista encadenada en una húmeda y oscura celda subterranea. La visita de un funcionario de alto rango, hará que la saquen, ocasión que aprovechará para atentar contra su adversario (el inspector Goda) al que ya hizo perder un ojo. El ataque dejará en ridículo al funcionario, motivo por el que el inspector condenará a las presas a brutales trabajos forzados y a “otra cosa” a la protagonista. Pero la protagonista y seis reclusas lograran evadirse lo que dará inicio a un oscuro y sangriento juego del gato y el ratón donde todo parece valer.

LA HISTORIA ARRANCA CON MATSU (LA PROTAGONISTA) ENCADENADA EN UNA OSCURA PRISION SUBTERRANEA

ESTE SIMPATICO JOVEN ES EL FUNCIONARIO DE ALTO RANGO QUE AL PARECER SE HARA CARGO DE LA PRISION

PERO PRONTO CONOCERA A “SASORI” QUE NO PARECE HACER MUY BUENAS MIGAS CON SU PREDECESOR

ESTA SERA SU REACCION CUANDO VEA COMO SE LAS GASTAN LAS RECLUSAS

EL CASTIGO SERA BRUTAL

TAMBIEN HAY TIEMPO PARA EL AMOR... AUNQUE SEA HOMOSEXUAL

EN ESTA PELICULA NO PARECE HABER BUENOS Y MALOS... SOLO MALOS Y PEORES

Lo primero que me ha llamado la atención de la película, es el excelente trabajo de remasterización de la imagen. Pese a venir bastante pelada de extras, la imagen ha sido perfectamente restaurada, luciendo una nitidez pocas veces vista en una película de los años setenta. También es muy destacable el trabajo de fotografía. La película cuenta con un homenaje más o menos velado a “Kwaidan” “El Más Allá” (1964) de Masaki Kobayashi, con una escena que cuenta más o menos con la misma canción y ritmo que la que canta el protagonista de la tercera historia “Hoichi” pero adaptada a la historia de las reclusas.

HAY UNA SECUENCIA QUE ES TODO UN HOMENAJE A LA TERCERA HISTORIA DE “EL MAS ALLA” CONCRETAMENTE A LA CANCION DE HOICHI

La película alterna unas imágenes de gran belleza con otras de una dureza que en ocasiones incluso cae en el gore. También encontramos escenas como la brutal ducha con la manguera a presión con la que asean a la protagonista, que me han traído a la cabeza una escena similar de “First Blood” “Acorralado” (1982) de Ted Kotcheff.

EL DIRECTOR MEZCLA COMO POCOS LO BONITO CON LO ATROZ

AUNQUE NO TODAS LAS IMÁGENES SERAN BONITAS

LA DUCHA CON LA MANGUERA PUEDE RECORDAR A OTRAS ESCENAS SIMILARES DE PELICULAS POSTERIORES COMO “ACORRALADO” AUNQUE YA PUESTOS, LA PODRIAN HABER DESNUDADO UN POCO

ALGUNAS SECUENCIAS INCLUYEN GENEROSAS DOSIS DE GORE

En resumen, una manga eiga muy recomendable con personajes odiosos, entrañables y enigmáticos, llevándose la protagonista la palma en ese sentido, ya que incluso en el momento en el que una fantasmal anciana canta la historia de todas las reclusas, calla cuando llega el turno de Sasori y la citada actriz, pese a la expresividad de sus actos y miradas, solo llega a decir dos únicas frases en toda la película. Por desgracia aunque esta película ha sido recientemente remasterizada y editada en una fantástica edición USA por American Cinamatheque y distribuida en zona 0 por Image entertainment, no creo que en España nadie se dedique a apostar por esta saga.

Ya tengo cámara digital

Bueno, aunque hacía tiempo que decía que me haría con una, finalmente hoy he cumplido mi promesa y ya tengo una cámara digital con la que podré volcar fácilmente imágenes al ordenador ahorrando el cansino proceso de escaneado.
Uno de mis proyectos a corto-medio plazo, es un "reportaje" a algunas de las mejores tiendas de cine de Barcelona partiendo desde Plaza Cataluña, y reseñando las principales tiendas de cine de la zona y otras donde es posible encontrar rarezas a precios razonables.
Ando enfrascado en la reseña de un par de películas de Sam Peckimpah, que si la cosa no se tuerce, deberian estar listas para el fin de semana, mientrastanto os dejo la reseña de "Female Convict Scorpion (Jailhouse 41)" una gran película nipona perteneciente a la saga que hizo popular a la actriz y cantante Meiko Kaji.
AVISO: AUNQUE HE RETIRADO VARIAS IMAGENES QUE HE CONSIDERADO DEMASIADO DURAS O EXPLICITAS, PERO SIGUE HABIENDO ALGUNAS MUY DURAS, SALTA LA SIGUIENTE RESEÑA SI ERES UNA PERSONA SENSIBLE

lunes, mayo 23, 2005

Hotel Rwanda


Aunque pasó bastante desapercibida por los cines (las dos veces en que la vi, la sala estaba semi desierta), esta película fue nominada a mas de un Oscar, aunque no se llevó (creo) ni un solo galardón, esta es una de las películas mas interesantes (desde mi particular punto de vista) que han llegado a las salas de cine, por desgracia mientras las revistas especializadas, dedican páginas y portadas a producciones como "Elektra", "La Venganza de los Sith" o "El Reino de los Cielos", películas como "Las Tortugas también pueden volar", "Hierro-3", "Old Boy", "Negocios Ocultos" o "Hotel Rwanda", pasan sin pena ni gloria sin ser apenas reseñadas por los medios.



Si no me equivoco, esta la primera película que se estrena en cine en su faceta como director del también guionista Terry George. Anteriormente estuvo implicado en la dirección de algunos episodios de una serie que tengo entendido que no ha llegado a España (al menos creo que no a los canales públicos) y de un par de telefilmes que no he visto y por lo tanto me abstendré de comentar. Quizás uno de los motivos de que esta película fuese para mi una grata sorpresa, fuese precisamente que el nombre de su director no me decía absolutamente nada, pero creo que es un sujeto digno de tener en cuenta de ahora en adelante.

La banda sonora, es obra de distintos músicos, que llevan nombres como Andrea Guerra o Martin Russell entre otros, no es que sea una bso demasiado destacable, pero en mi opinión acompaña perfectamente a lo que muestra y es de lo mas acertada.

En cuanto a los actores y actrices, encontramos al actor americano Don Cheadle en el papel del protagonista, el señor "Paul Rusesabagina". Aunque tengo entendido, que este papel en principio estuvo a punto de recaer en varios actores de color más conocidos (con nombres como Wesley Snipes o Will Smith) finalmente (y por suerte en mi opinión) fue este y no otro el actor escogido. Se trata de un actor que en los ochenta ya apareció de rondón en la mítica serie "Fama", si aquella serie protagonizada por chicas ataviadas con grandes calentadores en la que al empezar la "profa" decía :"La fama cuesta, pero aquí es donde vais a empezar a pagar... con sudor". Sus primeros pasos fueron interpretando papeles marginales o en películas bélicas como "La Colina de la hamburguesa" (1987) o la policiaca "Colors" (1988), pero en este caso su papel es realmente destacable y debo decir que su interpretación brilla con luz propia.

DON CHEADLE

La protagonista femenina es la actriz británica Sophie Okonedo, una actriz no demasiado conocida a la que los mas "frikis" quizás recuerden de la secuela "Ace Ventura Operación Africa" (1995).


SOPHIE OKONEDO

El que sin duda todo hijo de vecino reconocerá y logra una de las mejores interpretaciones, es el veterano Nick Nolte, el interpreta al Coronel Oliver, un hombre integro atrapado en una mala situación. El actor americano borda su papel y logra transmitir a la perfección la impotencia y frustración que sufre su personaje.


NICK NOLTE

En roles menos destacados tenemos a actores de la talla de Jean Reno, que realiza un pequeño cameo, o Joaquin Phoenix que interpreta a un reportero o la enfermera interpretada por Cara Seymour.


JEAN RENO HACE UN PEQUEÑO CAMEO

JOAQUIN PHOENIX, A TRAVES DE SUS ESCEPTICOS OJOS, VEREMOS LA REACCION DE LA COMUNIDAD INTERNACIONAL

El argumento basado en hechos reales, nos narra la odisea de Paul Rusesabagina, el gerente de un hotel de lujo de Kigali, un hombre acomodado cuya vida dio un violento giro y en mitad de una matanza étnica entre hutus y tutsis. Abandonado por sus supuestos amigos y por la comunidad internacional, Rusesabagina utilizará todo su ingenio y recursos para salvar el mayor número de vidas posible y convertir el hotel de lujo en un refugio para todo el que consiguió llegar vivo hasta allí.


LA ACCION TRANSCURRE EN KIGALI


UNO DE LOS "MALOS" DE LA PELICULA, UN TRAFICANTE QUE PRETENDE SACAR BENEFICIOS DE "LA TEMPESTAD" INMINENTE


LAS MILICIAS "INTERHAWE" DE ETNAI HUTU FUERON RESPONSABLES DE GRAVES MATANZAS ENTRE LA POBLACION CIVIL TUTSI

EL PROTAGONISTA ES EL GERENTE DE UN HOTEL PAUL RUSESABAGINA, DE ETNIA HUTU Y CASADO CON UNA MUJER TUTSI


EL HOTEL SERA CONVERTIDO EN UN REFUGIO PARA TODO AQUEL QUE CONSIGA LLEGAR VIVO HASTA ALLI

Pero no es él el único héroe de esta película. Por otro lado tenemos al Coronel Oliver de los cascos azules de la ONU, un hombre atado de manos que ve como "el primer mundo" al que él pertenece vuelve la espalda al continente Africano, a la enfermera Pat Archer, que se jugara el físico tratando de evacuar a los niños de un orfanato.


EL CORONEL OLIVER... ESTA IMAGEN MUESTRA PERFECTAMENTE LA FRUSTRACION DE UN HOMBRE INTEGRO ATRAPADO EN UNA LOCURA

LA ENFERMERA PAT ARCHER, OTRO DE ESOS HEROES ANONIMOS QUE SE JUEGAN EL PELLEJO EN GALAXIAS MUY CERCANAS PERO QUE NO LLAMAN LA ATENCION POR NO USAR "SABLES DE LUZ"

LLEGARAN PERIODISTAS PARA INFORMAR DE LA SITUACION


LA PRENSA NO TENDRA QUE IRSE MUY LEJOS PARA FILMAR ATROCIDADES

PERO LOS PAISES "CIVILIZADOS" REACCIONARAN EVACUANDO A SUS CIUDADANOS

Se trata de una película dura, no por la sangre o lo explícito de sus imágenes, que no son mas duras que las de cualquier telediario, sino por las situaciones mostradas y por la dura crítica que hace de la sociedad actual, que ante semejante problema opta por retirar a sus ciudadanos y abandonar a su suerte a los "nativos" situación que ya fue mostrada desde otro punto de vista en la película "Lagrimas del Sol" de Antoine Fuqua.


ESTA IMAGEN SIN SER BRUTAL ES TODA UNA DECLARACION DE INTENCIONES. ENTRE LOS TROFEOS VEMOS UN MUÑECO DE PELUCHE EMPALADO Y UN CASCO AZUL... CLARA ALUSION A QUE ENTRE SUS VICTIMAS SE ENCUENTRAN TANTO NIÑOS COMO SOLDADOS DE LA ONU

Como elementos negativos, quizás el ligero "partidismo" desde el punto de vista de la película que pinta de malos a los "hutus" y por lo que tengo entendido, también los "tutsis" repartieron estopa entre la población civil rival. Aunque no entraré en ese tema ya que el término buenos y malos creo que en casos como este, es mas cosa de política que de cine.


LOS CASCOS AZULES DE LA ONU, HOMBRES QUE MUEREN EN LUGARES LEJANOS POR CAUSAS LEJANAS

En resumen, una gran película que mereció mucha mejor suerte de la que tuvo, quizás por una mala (casi nula) campaña publicitaria.