lunes, agosto 14, 2006

Dragonslayer (El Dragon del Lago de Fuego)

En los últimos tiempos y gracias en gran medida a la adaptación cinematográfica del director Peter Jackson sobre “El señor de los Anillos”, parece ser que vuelve a estar de moda el género de la “espada y brujería”. Por desgracia, aunque los films de hoy día cuentan con mas medios, los resultados son por el momento films un tanto ñoños y decepcionantes como “Las Crónicas de Narmia” (2005) de Andrew Adamson, o las numerosas adaptaciones sobre las novelas de Harry Potter. No es que las considere malas películas, pero ninguna de ellas (de las que he visto) me a producido la misma sensación que a principios de los años ochenta, me produjo “Dragonslayer” (1981) de Matthew Robbins aquí mas conocida como “El Dragón del Lago de Fuego”.




El director y guionista Matthew Robbins, a tenido una carrera un tanto irregular especialmente en su faceta como director. Su debut en la dirección, fue en la película “Corvett Summer” (1978) que creo que en España titularon “Correrías de Verano”, una comedia protagonizada por un Mark Hamill post “Star Wars”, que no considero un film demasiado destacable a diferencia de su siguiente trabajo, la entrañable “Dragonslayer” (1981) una película de espada y fantasía mas que destacable. Cuatro años después, dirigiría “The Legend of Billy Jane” (1985) y un episodio de “Amazing Stories” (Cuentos Asombrosos). Aunque quizás no su mejor film, sin duda uno de sus trabajo mas conocidos fue “Nuestros Maravillosos Aliados” (1987) aquella entrañable película en la que unos pequeños platillos volantes, ayudaban a los vecinos de una comunidad. Parece ser, que debía haber sido en principio un episodio de la mencionada serie del director Steven SpielbergAmazing Stories” pero como la historia le pareció lo suficientemente interesante, decidió apostar por ella, por desgracia, el film pese a ser popular, no tuvo el éxito esperado.


NUESTROS MARAVILLOSOS ALIADOS” UNA PELÍCULA CONOCIDA PERO QUE NO COSECHÓ EL ÉXITO ESPERADO

Quizás por el escaso éxito comercial del “Nuestros Maravillosos Aliados”, su siguiente trabajo fue el telefilme “Mothers, Daughters and Lovers” (1989) sobre le que nada puedo comentar. Para finalizar, comentar que su último trabajo por el momento a sido en el ya lejano “Bingo” (1991) por lo que lleva casi década y media sin volver a la dirección, lo cual, vista su trayectoria profesional, no me sorprende. En su faceta como guionista, su último trabajo fue en la película “Mimic” (1997) de Guillermo del Toro.


MATTHEW ROBBINS

La banda sonora, es obra del compositor Alex North, un compositor activo y polivalente, que trabajo en decenas de películas de temáticas tan variadas como “Viva Zapata!” (1952) de Elia Kazan, “Espartaco” (1960) de Stanley Kubrick o “El honor de los Prizzi” (1985) de John Huston. Con ese curriculum, no seria raro pensar que la bso de este film esta a la altura de algunas de las grandes, pero aunque lo cierto es que acompaña a la perfección lo que vemos en pantalla y no desentona, tampoco me parece demasiado memorable y menos en comparación a las bsos que tenían varias de las películas de capa y espada de esa época, siendo su aspecto sonoro correcto pero no excesivamente destacable.

En cuanto a los actores tenemos a:

Peter MacNicol, nacido el 10 de abril de 1954 en Dallas (USA), fue el menor de cinco hermanos y tras matricularse en la universidad de Minnesota, su ilusión parecía ir encaminada hacia el mundo de la paleontología.
Pero tras un par de interpretaciones en el teatro, un agente se fijo en él y así comenzó una carrera primeramente orientada al teatro que mas tarde viraría hacia el cine y la televisión, aunque también a tenido un papel de papeles en algunas películas siendo su debut en un rol protagonista en “El Dragon del Lago de Fuego” (1981) pero en roles secundarios pudimos verle en films como “Heat” (1986) de Jerry Jameson no confundir con el film de Michael Mann, “Cazafantasmas II” (1989) de Ivan Reitman o “Como Romper con tu Pareja” (2004) de Daniel Taplitz. Pero sin duda, el grueso de su carrera está en la televisión ya que a participado de forma destacada en mas de una docena de series y a aparecido como invitado en muchas mas. Actualmente trabaja en la serie “Numbers”.
En “El Dragón del lago de Fuego”, interpreta a Galen, el joven aprendiz que sueña con convertirse en un mago de renombre. Aunque no deja de ser un personaje un tanto típico en este tipo de historias, y quizás el actor sea un tanto mayor para ese papel, lo cierto es que no desentona a pesar de actuar junto a algunos actores veteranos.


PETER MACNICOL

El actor Ralph Richardson (Ralph David Richardson), nacido el 19 de diciembre de 1902 en Cheltenham (UK). A pesar de que su madre quería que fuese sacerdote y tuvo una educación educada en ese sentido, nunca pareció dar muestras de un especial interés por el tema religioso. Como muchos actores británicos, comenzó a trabajar en el mundo de la interpretación en el teatro, haciendo su debut en el año 1921 en obras de Sheakspeare.
Hasta los años treinta, no comenzaría a trabajar en el séptimo arte, en películas como “The Ghoul” (1933) de T. Hayes Hunter, film en el que coincidió con un actor de la talla de Boris Karloff y “Friday the Thirteenth” (1933) de Victor Saville. Dos de sus trabajos mejor considerados en esa década fueron en los películas “Things to Come” (1936) de William Cameron Menzies, y en “The man who could Work Miracles” (1936) de Lothar Mendes, ambas adaptando novelas de H.G. Wells. También merece destacarse su film “The Citadel” (1938) de King Vidor, que adaptaba una novela en este caso de A.J. Cronin.
Tengo entendido que participó en la Segunda Guerra Mundial, ignoro de que forma y que trabajó en un par de films de propaganda. En el año 1947 fue nombrado caballero por el rey George VI. En ese momento, ya llevaba a sus espaldas mas de 50 papeles a sus espaldas, solo en el mundo del cine.
Reseñar su prolífica carrera, sería ardua tarea, ya que continuó trabajando hasta el momento de su muerte acaecida el 10 de octubre de 1983. Algunos de sus últimos papeles fueron en las películas “El Dragón del Lago de Fuego” (1981) de Matthew Robbins, “Greystoke, La leyenda de Tarzan” de Hugh HudsonLos Héroes del Tiempo” (1981) de Terry Gilian o “Greystoke, La leyenda de Tarzan” (1984) de Hugh Hudson entre otras.
En “El Dragón del Lago del lago de Fuego”, tiene una interpretación breve pero realmente carismática, siendo con sus breves apariciones, uno de los personajes que uno mejor recuerda tras haber visto la película.


RALPH RICHARDSON

También merece ser reseñada la actuación de la debutante actriz Caitlin Clarke, que interpreta a la protagonista femenina, a John Hallan, que desempeña el papel del malvado Tyrian, al británico Sydney Bromley que interpreta a Hodge (el anciano ayudante del mago) y a la actriz Chloe Salaman que da vida a la entrañable princesa Elspeth.


CAITLIN CLARKE


JOHN HALLAN


SYDNEY BROMLEY


CHLOE SALAMAN


El argumento nos sitúa en un oscuro medioevo, en el que un grupo de campesinos, acude a la torre de uno de los últimos magos, para pedirle que les ayude a terminar con el Dragón que asola sus tierras.


UN GRUPO DE CAMPESINOS


SE DISPONE A PEDIR AYUDA AL MAGO ULRICH


PARA QUE LES AYUDE A LIBRARSE DEL DRAGON QUE ASOLA SUS TIERRAS


El anciano mago, se dispone a partir, dejando a su joven aprendiz a cargo de todo, pero Tyrian, el esbirro del rey que a llegado a un trato con el dragón (el típico sacrificio de vírgenes), no está del todo convencido con el mago y teme que su actuación haga mas mal que bien. Durante una pequeña demostración de sus poderes, Ulrich (el anciano mago) parece fallecer.


EL MAGO SE DISPONE A PARTIR, DEJANDO A SU JOVEN APRENDIZ A CARGO DE TODO


ESTA PEQUEÑA DEMOSTRACIÓN DE MAGIA NO PARECE SALIR DEMASIDO BIEN


MIENTRAS, EL REY


SIGUE CON SU PARTICULAR ARREGLO SACRIFICANDO VÍRGENES AL DRAGON


Galen, el joven discípulo del finado mago, encuentra el amuleto de su maestro. Con los poderes que le proporciona, se dispone a acometer la misión y terminar el mismo con el temible dragón.


GALEN ENCUENTRA EL AMULETO DE SU MAESTRO


EL CUAL LE PROPORCIONA PODERES


CON LOS QUE SE DISPONDRÁ A ACOMETER LA PELIGROSA MISIÓN


Esta es quizás una de las películas mas olvidadas de espada y brujería de los ochenta. En muchas carátulas, se puede ver el logo de la Disney ya que se trata de una coproducción con Paramount y ciertamente, en su momento ese logotipo a mi me echó un poco para atrás, pero la historia a pesar de su esquema de cuento, tiene poco de infantil. No solo cuenta incluso con un fugaz desnudo de su protagonista femenina, sino que cuenta con secuencias realmente oscuras (como los sacrificios de las vírgenes) y un ambiente que poco tiene que ver con producciones infantiles. Alguien me dijo en una ocasión, que precisamente esa fue la causa por la que la película perdió algo de metraje y por lo que llegó a tan pocos cines.


LA PELÍCULA ES UNA COPRODUCCIÓN ENTRE DISNEY Y PARAMOUNT, POR ELLO ME SORPRENDIÓ UN POCO ENCONTRAR UNAS FUGACES SECUENCIAS CON DESNUDOS

El film, nos presenta de forma no demasiado solapada, una clara lucha entre magia y religión y debo decir, que la segunda no sale demasiado bien parada del tratamiento que se hace del tema. Hay varias escenas con sacerdotes o predicadores que pregonan que la fe es la única salvación, en los que se les muestra aprovechándose a las claras del miedo del pueblo, destacando especialmente dos momentos, uno en el que un predicador afronta al dragón al que llama Lucifer, en un claro enfrentamiento entre fe y magia, donde la fe (todos los campesinos huyen despavoridos salvo uno que se queda para ser testigo del trágico final) es estrepitosamente derrotada y en la parte final de la película, cuando tras la desaparición del último dragón y del último mago, aparece un predicador para agradecer a dios la salvación del pueblo y el exterminio del monstruo.


LA PELÍCULA MUESTRA DE FORMA BASTANTE CLARA UNA LUCHA ENTRE MAGIA Y RELIGIÓN


A MENUDO MUESTRA A PREDICADORES APROVECHÁNDOSE DE LOS MIEDOS DEL PUEBLO


UNO DE LOS MOMENTOS MAS DESTACABLES ENFRENTA A ESTE PREDICADOR (LA FE)


CONTRA EL DRAGÓN (LA MAGIA) AL QUE LLAMA LUCIFER


OTRO MOMENTO DESTACABLE, ES CUANDO ESTE OTRO PREDICADOR (O SACERDOTE) PREDICANDO QUE SE HAN SALVADO POR INTERVENCIÓN DIVINA


Se trata pues de un film claramente crepuscular, que nos muestra como la magia da sus últimos coletazos, en un mundo que pronto cambiará la magia por la fe, siendo en la mayoría de las ocasiones, el fuego un elemento claramente asociado a este echo, así vemos que las llamas ganan gran protagonismo en varios momentos cruciales de la película, en los que parece asociarse directamente con la magia, desde la espectacular llamarada con la que el mago trata de impresionar a los aldeanos en su aparición ante ellos, el momento en el que tras la aparente victoria del joven aprendiz, los campesinos arrojan a las llamas una efigie del dragón a las llamas que brotan del lago. Otro elemento claramente simbólico, es el eclipse durante la batalla final, que parece anunciar que se aproxima el final de una era y el principio de otra.

EL FUEGO PARECE ASOCIARSE A LA MAGIA DESDE LA ESPECTACULAR APARICIÓN DEL MAGO


EN EL FUEGO QUE ARDE EN EL LAGO SUBTERRANEO QUE SIRVE DE GUARIDA AL DRAGON


LA INCINERACIÓN DE ULRICH


ESTE DRAGON DE PAJA


ES QUEMADO POR LOS CAMPESINOS CUANDO PIENSAN QUE A SIDO DERROTADO


ESTE ECLIPSE


PARECE ANUNCIAR EL FIN DE UNA ERA Y EL PRINCIPIO DE OTRA


Otra cosa que me llamó la atención en su momento, fue que a pesar de contar con varios elementos ya bastante vistos (como la mujer travestida para ocultar su identidad) o el héroe que se enfrenta al villano ante la princesa encadenada, fue que el protagonista hizo un cambio de registro un tanto radical, pasando de mago a guerrero tras hacerse construir una poderosa lanza y un escudo de escamas. También me sorprendió el desenlace de esa situación, que francamente, no fue el que me esperaba.


EL DRAGON, UNO DE LOS “MALOS” TÍPICOS EN ESTE TIPO DE HISTORIAS


LA MUJER QUE SE DISFRAZA DE HOMBRE, ALGO YA BASTANTE VISTO


EL GUIÓN DA UN CURIOSO GIRO QUE HACE QUE EL PROTAGONISTA PASE DE APRENDIZ DE MAGO A GUERRERO

Y ASÍ LLEGAMOS HASTA UNA DE LAS SITUACIONES TÍPICAS DE ESTE TIPO DE HISTORIAS, EL ENFRENTAMIENTO CON LA PRINCESA ENCADENADA DE FONDO


En una película de este tipo, sin duda uno de los elementos mas importantes son los efectos especiales. Sin olvidar que se trata de una película de principios de los ochenta, debo decir que son irregulares. En algunos casos, como los fugaces primeros planos del dragón antes de escupir fuego, son realmente convincentes pero en otros momentos, como cuando una víctima carbonizada cae al suelo son algo mas flojos. Sin duda, hoy día esos efectos se solucionarían sin pegas con la ayuda de un ordenador, pero en aquella época todo debía hacerse de forma mas artesanal y en algunos momentos, logran secuencias que poco tienen que envidiar a películas actuales.


ALGUNOS FX SIGUEN SIENDO MANTENIENDO EL TIPO


LO CUAL TIENE SU MÉRITO YA QUE ES UNA PRODUCCIÓN DE PRINCIPIOS DE LOS OCHENTA, ÉPOCA DE LOS FX “ARTESANALES”


LOS FX DEL DRAGON EN VUELO SON MENOS CONVINCENTES


O CUANDO ALGUIÉN ES QUEMADO, TAMBIÉN “CANTA” UN POCO A MONIGOTE, YA QUE SE QUEDA TIESO EN LUGAR DE RETORCERSE DE DOLOR

Quizás uno de los puntos mas flacos del film, fueron los personajes principales. Aunque como ya comenté, el actor protagonista no hace en absoluto una mala interpretación, su personaje (un aprendiz de mago) no termina de convencer demasiado, resultando incluso Tyrian, (el típico malvado vestido de negro) un personaje bastante mas carismático. Esa puede ser una opinión bastante personal y hoy día, jóvenes magos como Harry Potter, parecen entusiasmar al gran público, pero los ochenta eran otros tiempos, y sospecho que de haber puesto en la portada a un guerrero a lo Conan, la película hubiese sido mas exitosa. Quizás ese fue el motivo por el que Galen, realiza el comentado cambio de registro y pasa a convertirse en un guerrero, pero la maniobra no termina de convencer.


LA EDULCORADA PAREJA PROTAGONISTA NO ES DEMASIADO CARISMATICA


A DIFERENCIA DEL MALVADO DEL FILM


UNA LÁSTIMA YA QUE LA AMBIENTACIÓN DE ESE OSCURO MEDIOEVO SI ESTA BASTANTE CONSEGUIDA Y DOTADA DE UNA MUY BUENA FOTOGRAFIA


Resumiendo, una película que en su momento pasó prácticamente desapercibida (yo no recuerdo que la publicitasen en absoluto y no la descubrí hasta un domingo tarde que la pasaron por televisión), que sin duda mereció mejor suerte. Quizás sus FX hoy día no terminen de convencer, pero su historia y ambientación sin duda resultaran satisfactorias para los que añoramos películas de espada y brujería “como las de antes”.


Actor: Ralph Richardson

El actor Ralph Richardson (Ralph David Richardson), nacido el 19 de diciembre de 1902 en Cheltenham (UK). A pesar de que su madre quería que fuese sacerdote y tuvo una educación educada en ese sentido, nunca pareció dar muestras de un especial interés por el tema religioso. Como muchos actores británicos, comenzó a trabajar en el mundo de la interpretación en el teatro, haciendo su debut en el año 1921 en obras de Sheakspeare.
Hasta los años treinta, no comenzaría a trabajar en el séptimo arte, en películas como “The Ghoul” (1933) de T. Hayes Hunter, film en el que coincidió con un actor de la talla de Boris Karloff y “Friday the Thirteenth” (1933) de Victor Saville. Dos de sus trabajos mejor considerados en esa década fueron en los películas “Things to Come” (1936) de William Cameron Menzies, y en “The man who could Work Miracles” (1936) de Lothar Mendes, ambas adaptando novelas de H.G. Wells. También merece destacarse su film “The Citadel” (1938) de King Vidor, que adaptaba una novela en este caso de A.J. Cronin.
Tengo entendido que participó en la Segunda Guerra Mundial, ignoro de que forma y que trabajó en un par de films de propaganda. En el año 1947 fue nombrado caballero por el rey George VI. En ese momento, ya llevaba a sus espaldas mas de 50 papeles a sus espaldas, solo en el mundo del cine.
Reseñar su prolífica carrera, sería ardua tarea, ya que continuó trabajando hasta el momento de su muerte acaecida el 10 de octubre de 1983. Algunos de sus últimos papeles fueron en las películas “El Dragón del Lago de Fuego” (1981) de Matthew Robbins, “Greystoke, La leyenda de Tarzan” de Hugh HudsonLos Héroes del Tiempo” (1981) de Terry Gilian o “Greystoke, La leyenda de Tarzan” (1984) de Hugh Hudson entre otras.



RALPH RICHARDSON

Actor: Peter Macnicol

Peter MacNicol, nacido el 10 de abril de 1954 en Dallas (USA), fue el menor de cinco hermanos y tras matricularse en la universidad de Minnesota, su ilusión parecía ir encaminada hacia el mundo de la paleontología.
Pero tras un par de interpretaciones en el teatro, un agente se fijo en él y así comenzó una carrera primeramente orientada al teatro que mas tarde viraría hacia el cine y la televisión, aunque también a tenido un papel de papeles en algunas películas siendo su debut en un rol protagonista en “El Dragon del Lago de Fuego” (1981) de Matthew Robbins pero en roles secundarios pudimos verle en films como “Heat” (1986) de Jerry Jameson no confundir con el film de Michael Mann, “Cazafantasmas II” (1989) de Ivan Reitman o “Como Romper con tu Pareja” (2004) de Daniel Taplitz. Pero sin duda, el grueso de su carrera está en la televisión ya que a participado de forma destacada en mas de una docena de series y a aparecido como invitado en muchas mas. Actualmente trabaja en la serie “Numbers”.



PETER MACNICOL

Director: Matthew Robbins

El director y guionista Matthew Robbins, a tenido una carrera un tanto irregular especialmente en su faceta como director. Su debut en la dirección, fue en la película “Corvett Summer” (1978) que creo que en España titularon “Correrías de Verano”, una comedia protagonizada por un Mark Hamill post “Star Wars”, que no considero un film demasiado destacable a diferencia de su siguiente trabajo, la entrañable “Dragonslayer” (1981) una película de espada y fantasía mas que destacable. Cuatro años después, dirigiría “The Legend of Billy Jane” (1985) y un episodio de “Amazing Stories” (Cuentos Asombrosos). Aunque quizás no su mejor film, sin duda uno de sus trabajo mas conocidos fue “Nuestros Maravillosos Aliados” (1987) aquella entrañable película en la que unos pequeños platillos volantes, ayudaban a los vecinos de una comunidad. Parece ser, que debía haber sido en principio un episodio de la mencionada serie del director Steven SpielbergAmazing Stories” pero como la historia le pareció lo suficientemente interesante, decidió apostar por ella, por desgracia, el film pese a ser popular, no tuvo el éxito esperado.


NUESTROS MARAVILLOSOS ALIADOS” UNA PELÍCULA CONOCIDA PERO QUE NO COSECHÓ EL ÉXITO ESPERADO

Quizás por el escaso éxito comercial del “Nuestros Maravillosos Aliados”, su siguiente trabajo fue el telefilme “Mothers, Daughters and Lovers” (1989) sobre le que nada puedo comentar. Para finalizar, comentar que su último trabajo por el momento a sido en el ya lejano “Bingo” (1991) por lo que lleva casi década y media sin volver a la dirección, lo cual, vista su trayectoria profesional, no me sorprende. En su faceta como guionista, su último trabajo fue en la película “Mimic” (1997) de Guillermo del Toro.




MATTHEW ROBBINS

domingo, agosto 06, 2006

Bravo Two Zero

Hace unos años, estando charlando con unos amigos sobre libros de temática bélica, que narrasen operaciones reales, cuando uno de los mas puestos en el tema, me habló de la novela “Bravo Two Zero” de Andy McNab, un condecorado ex miembro del S.A.S. que narraba sus aventuras (mas bien desventuras) en la primera guerra del golfo que actualmente se dedica a escribir novelas y a trabajar como asesor (por ejemplo en la película “Heat” (1995) de Michael Mann.


LA NOVELA

El libro, pese a ser quizás la novela bélica mas vendida del mundo (con mas de millón y medio de ejemplares vendidos solo en UK), solo pude conseguirla en inglés, pero mientras la buscaba, me enteré de que existía una película de la BBC que la adaptaba. El film fue realmente esquivo de conseguir, pero finalmente, aunque sin ningún tipo de publicidad, el film a sido editado en España. Manteniendo el título de la novela “Bravo Two Zero” (1999) de Tom Clegg.



Poco puedo contar del director británico Tom Clegg, ya que no supe de su existencia hasta que vi “Bravo Two Zero” (1999). Al buscar información sobre su persona, vi que en la IMDB solo comentaban su faceta como director, pero al buscar por otras partes, descubrí, que empezó en el mundo del séptimo arte como actor, En los años 50, siendo conocido en ocasiones como Tommy Clegg. Al llegar los setenta, el señor Clegg, abandonó por completo su faceta como actor, para dedicarse a dirigir películas como “Love is a Splendid Illusion” (1969) y series de televisión como “Van der Valk”. En los ochenta, dirigió y guionizó “Mc Vicar” (1980), un film policiaco bastante destacable al que seguirían varios trabajos para televisión como un par de episodios de la serie “Hammer House of Horror” y el telefilme “The Two Faces of Evil” (1980) que codirigió junto a Alan Gibson y Peter Sasdy. Algo mas adelante, dirigiría la película documental “G’ole” (1982) que contaba con un comentarista de la talla de Sean Connery a la que seguiría otra producción deportiva “The World Cup: A Captain’s Tale” (1982), pero no se encasilló en ese tema, ya que luego dirigiría entre otras cosas, la dramática serie “The Gathering Seed” y algunas episodios de la serie policíaca “C.A.T.S. Eyes” y si a habido un género en el que a destacado el señor Tom Clegg, en mi opinión este es el cine bélico. En el año 1984, dirigió a Dennis Hooper en “The Inside Man” (1984) una coproducción entre Suiza y UK a la que dos años después seguiría una miniserie titulada “Lord Mountbatten” (1986) que trataría sobre la vida de ese personaje.
Como ya comenté mas atrás, si en algo quizás a destacado es en su trabajo en adaptaciones sobre novelas (generalmente thrillers de espionaje) y cine bélico, así que si nos saltamos unos cuantos años de su prolífica carrera donde dirigiendo miniseries como “Saracen” (1989) o películas como la adaptación de la novela de Frederick ForsythThe Price of the Bride” (1990), llegamos hasta “A Casualty of War” (1990) donde el nombre de Frederich Forsyth vuelve a aparecer en los créditos y poco después llegamos hasta su primera adaptación de la serie de novelas “Sharp” siendo la primera “Sharpe’s Rifles” (1993), donde el actor Sean Bean que era un actor mas bien conocido por sus papeles de villano, recibiría el rol protagonista y aparte de protagonizar los telefilmes de la saga Sharp, volvería a contar con él para asignarle el rol protagonista en la película “Bravo Two Zero” (1999) que adaptaba la novela basada en las experiencias del ex sargento de las S.A.S. Andy Mc Nab durante la primera Guerra del Golfo. Tras otros trabajos como miniseries sobre las novelas de Julio Verne o del personaje de Hercules Poirot, encontramos otra mini serie de clara temática militar, se trata de “Ultimate Force” (2002).
Su último trabajo, es “Sharpe’s Challenge” (2006) donde de nuevo junto a Sean Bean adapta las aventuras del personaje nacido en las novelas de Bernard Cornwell.


TOM CLEGG (DERECHA) JUNTO A SEAN BEAN (IZQUIERDA) CARACTERIZADO COMO “SARGENTO SHARP


La banda sonora es muy peculiar, siendo mas bien triste y melancólica. Se trata de una música que parece invitar al pesimismo, bastante alejada de las Bsos de las películas de acción, que casa a la perfección con lo que nos es mostrado en pantalla. El responsable de la misma es el señor David Ferguson, que lleva desde mediados de los años ochenta, trabajando principalmente para la televisión británica, encargándose de la música de varias series y telefilmes.

En cuanto a los intérpretes, sin duda el mas destacable es su protagonista:

Sean Bean (Shaun Mark Bean) nació en Reino Unido el 17 de abril de 1959. Aunque en un primer momento, comenzó a ganarse la vida en la empresa de soldaduras de su padre, decidió que su futuro profesional estaba en la interpretación, por lo que se matriculó en la RADA (Real Academia de Arte Dramático) y empezó a trabajar en el mundo del teatro.
Su debut en el séptimo arte, llegó con la película “Winter Flight” (1984) de Roy Battersby, pero a partir de ese momento, iniciaría una larga carrera en cine, radio y televisión.
Sus roles mas habituales, suelen ser los de malvado, y los de militar. Fue uno de los actores, que se tuvieron en cuenta para el rol de James Bond, y aunque finalmente el escogido fue Pierce Brosnan, él encarnó al villano de “Goldeneye” (1995) de Martin Campbell.
En cuanto a sus trabajos para televisión, fue escogido por el director Tom Clegg, para dar vida al Sargento Sharp en una serie de telefilmes sobre ese personaje creado por Bernard Cornwell, que es quizás su personaje televisivo mas popular y que a estado interpretando desde “Sharpe’s Rifles” (1993) hasta “Sharpe’s Challenge” (2006) abarcando mas de una docena de telefilmes.
Aunque es un actor al que hemos podido ver en varias películas conocidas como “Juego de Patriotas” (1992) de Phylip Noyce, la mencionada “Goldeneye” (1995) de Martin Campbell, “Ronin” (1998) de John Frankenheimer, comenzó a ser realmente popular en España a raíz de su papel de Boromir en la trilogia de “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson.


SEAN BEAN EN “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS

Aunque varios de sus papeles protagonistas como el que interpreta en “Bravo Two Zero” (1999) de Tom Clegg, son en películas no demasiado conocidas, también a participado en roles mas o menos secundarios en varias películas populares como “Troya” (2004) de Wolfgang Petersen, “Equilibrium” (2002) de Kurt Wimmer o su papel (en mi opinión totalmente desaprovechado) en la reciente “Silent Hill” (2006) de Christophe Gans.


SEAN BEAN EN “EQUILIBRIUM

Entre sus futuros trabajos, tenemos el remake “The Hitcher” (2007) de Dave Meyers, donde interpretará al temible John Ryder el inquietante psicópata interpretado en 1986 por Rutger Hauer y “Outlaw” (2007) de Nick Love.

En "Bravo Two Zero", realiza una interpretación muy creíble y incluso dramática en la segunda parte del film. Muy por encima de lo que seria de esperar en una película de acción o en lo que suele ser habitual en el cine bélico.


SEAN BEAN

Otros actores destacables son el veterano Jamie Bartlett, que interpreta al veterano Ray, Steve Nicolson interpretando al fumador compulsivo Dinger y Robert Whitehead en su papel de coronel iraquí.


JAMIE BARTLETT


STEVE NICOLSON


ROBERT WHITEHEAD



La película comienza cuando un grupo de miembros del S.A.S., se preparan para viajar a Irak. Algunos se despiden de sus familias, mientras otros prefieren apurar hasta el último momento en un Pub.


LA PELÍCULA NOS PRESENTA A VARIOS MIEMBROS DEL S.A.S.


QUE SE DESPIDEN DE SUS FAMILIAS ANTES DE PARTIR PARA IRAK


AUNQUE ALGUNO PREFIERE APURAR EN EL PUB HASTA EL ÚLTIMO SEGUNDO


Al llegar a la zona, comprueban que las condiciones y equipamiento, dejan bastante que desear, pero pese a todo, no tarda en serles encomendada su primera misión, localizar y sabotear unas lanzaderas de misiles.


AL LLEGAR A LA ZONA


COMPRUEBAN QUE LAS CONDICIONES Y EQUIPAMIENTO DEJAN BASTANTE QUE DESEAR


NO TARDAN EN ASIGNARLES UNA PRIMERA MISIÓN


LOCALIZAR LAS LAZADERAS MOVILES DE MISILES SQUD


TRAS ESTUDIAR LA OPERACIÓN SOBRE EL PAPEL, TOCA EQUIPARSE


Aunque con algún sobresalto, la patrulla comandada por el sargento Andy Mc Nab, logra llegar hasta la zona y comienza sus labores de observación.


PESE A ALGÚN SOBRESALTO, CONSIGUEN INFILTRARSE EN TERRITORIO ENEMIGO


Y COMENZAR SU MISIÓN DE BUSQUEDA, ESE PUESTO ANTIAEREO NO ES SU OBJETIVO Y TOCARÁ ESCONDERSE PARA NO SER DESCUBIERTOS


Por desgracia, un joven pastor de cabras les descubre y se apresura a delatar su posición.


POR DESGRACIA ESTE JOVEN PASTOR


LES DESCUBRE


Y NO TARDA EN DELATAR SU POSICIÓN


La cosa se pone realmente mal. Las comunicaciones no funcionan, y con las tropas enemigas en medio de su ruta de extracción, su única esperanza, consiste en llegar hasta la frontera con Siria, cruzando el rió Eufrates, lo que significa recorrer a pie una distancia de 75 millas (1 milla=1467 metros). Para terminar de complicar la situación, la temperatura descenderá bruscamente por debajo de cero grados.


LAS COMUNICACIONES NO FUNCIONAN


Y EL GRUESO DE LAS FUERZAS IRAQUIES LES SEPARAN DE SU PUNTO DE EXTRACCIÓN


SU UNICA ESPERANZA ES LLEGAR HASTA LA FRONTERA SIRIA Y CRUZAR EL RIO EUFRATES


PERO LAS TEMPERATURAS DESCENDERAN BRUSCAMENTE HACIENDO AUN MAS COMPLICADA SU HUIDA

Tras no pocas desventuras, la mayor parte de la patrulla llegará hasta las inmediaciones de la frontera, pero atravesarla tampoco será tarea fácil.


CUANDO LAS COSAS SE PONEN MAL, TOCA IMPROVISAR


PARA ENCONTRAR MEDIOS DE LOCOMOCIÓN


ASÍ LLEGARÁN HASTA LAS INMEDIACIONES DE LA FRONTERA


DONDE LA COSA


SE PONDRÁ REALMENTE FEA


¿CONSEGUIRAN CRUZAR EL RIO?

Y varios serán hechos prisioneros y tendrán que vérselas con los interrogadores iraquíes.


SI NO LOGRAS CRUZAR POR LA NOCHE, LO MEJOR ES ESCONDERSE Y ESPERAR A QUE ANOCHEZCA PARA VOLVER A INTENTARLO


PERO PESE A TODO, VARIOS DE ELLOS TERMINARAN SIENDO APRESADOS


Lo primero que me llamó la atención (de forma bastante negativa por cierto), fue la carátula del film. De no ser porque sabía lo que estaba buscando, reconozco que dudo mucho que le hubiese prestado demasiada atención. La carátula mostraba al actor Sean Bean en una pose y con un fondo, que parecía indicar que me encontraba ante el enésimo telefilme de acción de sábado tarde. Tampoco es que la película carezca de tiros y explosiones y ciertamente, algunos tiroteos, me parecen algo exagerados, pero por otro lado, los protagonistas se comportan de forma bastante mas realistas que en la mayoría de películas bélicas, apuntando sus armas antes de disparar (en lugar de disparar ráfagas con el arma a la cadera), buscando cobertura, y moviéndose de forma coordinada.


LA PELÍCULA INCLUYE UNA GENEROSA DOSIS DE TIROS Y EXPLOSIONES


LA AMBIENTACIÓN TANTO DIURNA


COMO NOCTURNA, ESTA REALMENTE LOGRADA


LOS PERSONAJES APUNTAN ANTES DE DISPARAR


REDUCEN SILUETA Y BUSCAN COBERTURA

También encontramos algún error, ya que por ejemplo, vemos como uno de los miembros de la patrulla, coloca la brújula sobre su arma, una de las primeras cosas que suelen decirte que no hagas jamás, ya que las armas contienen innumerables piezas metálicas que pueden provocar una orientación defectuosa.


AUNQUE LA PELÍCULA TAMBIÉN TIENE ERRORES BÁSICOS, NO ES BUENA IDEA COLOCAR UNA BRUJULA SOBRE UN ARMA O CERCA DE ELEMENTOS METÁLICOS


El film contiene insertos de auténticas imágenes que parecen sacadas de documentales y telediarios, sobre le conflicto en cuestión, lo que contribuye a crear cierto aspecto de documental.


EL FILM CONTIENE INSERTOS DE AUTENTICAS IMÁGENES PROCEDENTES DE DOCUMENTALES O TELEDIARIOS

La película, se divide en dos partes claramente diferenciadas, una primera en la que predomina la acción y el género bélico, y una segunda a raíz de la captura de varios miembros de la patrulla, en la que la película se decantará hacia el drama y el género carcelario. Conteniendo esta segunda parte, algunas secuencias de bastante dureza.


DURANTE LA PRIMERA PARTE DEL FILM, ENCONTRAMOS UN PREDOMINIO DE LA ACCIÓN


EN LA SEGUNDA, LO HACE EL DRAMA


LA PELÍCULA INCLUYE SECUENCIAS DE “INTERROGATORIOS”


BASTANTE DURAS, NO EN VANO ANDY MC NAB NECESITO SEIS MESES PARA RECUPERARSE TRAS SER PUESTO EN LIBERTAD


Algunos han acusado al autor de la novela, de exagerar los hechos y la película, se toma alguna licencia, (como la infiltración, donde parece ser, que en el primer intento tuvieron que regresar dentro del helicóptero y volver a intentarlo al día siguiente). Parece ser que existe mas de un libro sobre esta misión y algunos hechos se contradicen (de la patrulla de ocho hombres, solo hubo cinco supervivientes de los cuales, solo uno logró cruzar sano y salvo la frontera Siria). Pero como la verdad de lo sucedido, solo la conocen los afectados, ello no afecta a la película, que puede verse perfectamente incluso sin conocer en absoluto el texto que adapta.


LA PELÍCULA PUEDE VERSE PERFECTAMENTE SIN NECESIDAD DE CONOCER LA NOVELA

Aparte, la película toca un tema por desgracia de rabiosa actualidad, ya que el objetivo de eliminar a las plataformas de misiles Scud, tenia como fin detener los lanzamientos de los mismos contra Israel para evitar que estos entrasen en la guerra (lo que hubiese puesto fin al apoyo de los aliados árabes). Al ser una coproducción entre UK y Sudáfrica, carece de la intensa carga de politiqueo que los americanos suelen dar a sus producciones, centrándose la película en la odisea de la patrulla y dejando bastante de lado el tema político.


LA ZONA DONDE TRANSCURRE LA ACCIÓN


SIGUE SIENDO POR DESGRACIA


DE RABIOSA ACTUALIDAD


Bravo Two Zero” tiene sus carencias. No tiene el presupuesto de una superproducción y eso se nota, carece de la espectacularidad visual de otras películas de similar temática, pero a cambio, lo compensa con su aspecto semi documental y con ese aire de realismo.


EL FILM CARECE DEL PRESUPUESTO Y ESPECTACULARIDAD


DE UNA SUPERPRODUCCIÓN


PERO LO COMPENSA CON SU AMBIENTACIÓN, REALISMO Y ASPECTO SEMI DOCUMENTAL


Una película altamente recomendable para los aficionados al cine bélico, que probablemente decepcione al que busque un producto de acción pirotécnica.