The Horde (La Horde)

En ocasiones algunas películas triunfan por lo original de su planteamiento. Otras por el contrario, nos cuentan algo poco novedoso pero de un modo interesante. La película “La Horde” (2009) dirigida al alimón por los directores franceses Yannick Dahan y Benjamin Rocher, nos cuenta una historia cuyo argumento es prácticamente el mismo que el de media docena de películas, pero lo hace con un ritmo y un nivel de violencia que la convierten en un producto muy interesante para los aficionados al cine de acción y al cine de terror (más a los del primero que a los del segundo).

No puedo contar gran cosa sobre los señores Yannick Dahan y Benjamin Rocher, ya que a excepción del corto “Rivoallan” (2008) que en cierto modo puede considerarse como una precuela de “The Horde” (2009) no he visto nada más dirigido por ellos y por lo que he visto, salvo algún cortometraje que no he podido localizar, este es su trabajo más destacable hasta el momento.

“RIVOALLAN” PUEDE CONSIDERARSE COMO UNA PRECUELA DE “THE HORDE”

Por lo visto hasta el momento, tengo la impresión de que al igual que directores como Quentin Tarantino, no buscan innovar con los argumentos de sus películas, vamos que lo importante no parece ser lo que cuentan sino el modo en el que lo cuentan y aunque en “The Horde” no encontraremos los característicos diálogos del mencionado director americano, el nivel de sangre y violencia tiene poco que envidiar al que hace aparición en sus filmes.

En cualquier caso, tocará esperar y ver futuros trabajos de este par de directores para ver su evolución.


YANICK DAHAN (EL CALVO) Y BENJAMIN ROCHER

La banda sonora sin parecerme especialmente espectacular, si es cumplidora y apropiada. La típica banda sonora instrumental de película de acción, obra del compositor Christopher Lennertz, que tengo entendido que está bastante bien considerado en su trabajo pero que personalmente no conozco salvo por sus trabajos en el mundo videojuegil, ya que en su curriculum encontramos desde trabajos en la banda sonora de varios videojuegos (“Gun”, “Quantum of Solace”…) a comedias y películas de tono infantil como “Alvin y las ardillas” (2007) de Tim Hill, “Marmaduke” (2010) de Tom Dey o la secuela de “Como perros y Gatos” que dirigió Brad Peyton el año pasado (2010) películas que no he tenido ocasión ni intención de ver.

Entre los actores, los directores parecieron huir de “guaperas” y según sus propias palabras, buscaron actores con rostro de cine francés (es decir con caras grandes) y realmente en el reparto no encontramos ningún rostro juvenil o chicos/as monos y entre ellos destacan:

Jean-Pierre Martins, un cantante y actor francés cuyo rostro no es demasiado conocido en España, aunque ha aparecido más o menos de rondón en alguna película como “El imperio de los lobos” (2005) de Chris Nahon, el grueso de sus actuaciones se han desarrollado en el cine del vecino país galo.

En “La Horde” interpreta a Quessem, un expeditivo (y mostachudo) agente de policía que parece ejercer como de “conciencia” del grupo. Vamos, que en ciertos aspectos el suyo sería el rol más parecido al del “bueno de la película”.

No es que su interpretación me parezca para tirar cohetes, después de todo, se trata de una película de acción y terror, siendo quizás su papel más físico que dramático, pero resulta convincente en su rol.

JEAN-PIERRE MARTINS

Tampoco es más conocida por estos pagos la actriz Claude Perron, actriz que no conocía aunque por lo que he visto en su filmografía aparece en películas como “Amelie” (2001) de Jean-Pierre Jeunet pero no la recuerdo en absoluto, por lo que supongo interpretaría un rol secundario.

En este film interpreta al personaje femenino y debo decir que interpreta un rol bastante alejado de lo que suele habituar en el cine de género fantástico. Lejos de ser la típica tetona buenorra que se pasa media película corriendo y gritando, se acerca más a lo que de un tiempo a esta parte, suele ser habitual en el cine de terror galo en las que encontramos mujeres un tanto desquiciadas capaces de reaccionar con inusitada violencia : “Alta Tensión”, “Frontiers”, “Martyrs” o “À l’Intérieur”… serían sólo algunos ejemplos de ellas.

Aurore que es el nombre del personaje interpretado por esta actriz, lejos de ser una mujer desquiciada, es quizás el personaje más frío del grupo, pero no por ello actúa con menor violencia o mala leche que el resto, dando vida a un personaje que aunque quizás no tenga el carisma de la teniente Ripley o de Sara Connor, ni probablemente se la pueda considerar como una heroína, ya que sus acciones son en muchos casos egoístas, pero es uno de los personajes más memorables del film.

CLAUDE PERRON

Pero sin duda el personaje más memorable de la película, es René el desquiciado veterano de la guerra de indochina interpretado por el veterano Yves Pignot, lo que no deja de ser curioso, ya que se trata de un actor de cierto renombre (en Francia) tanto en cine como en teatro pero sobretodo relacionado con el mundo de la comedia.

Aunque pueda parecer contradictorio encontrar a un actor como él en una película como esta, su papel entre demente y payasil, encaja a la perfección en una película en la que el exceso parece ser la norma y es que a pesar de hacer una primera aparición digna del cine slasher, su modo de expresarse, su oronda figura y algunas de sus reacciones, terminan por convertirle en el contrapunto cómico dentro de una película plagada de tipos duros y expeditivos, junto a los que a pesar de todo, no desentona en absoluto siendo la suya, quizás la mejor y sin duda la más memorable de todas las interpretaciones.

YVES PIGNOT


SU PRIMERA APARICIÓN ES DIGNA DE UN SLASHER

Quizás el único rostro que sin terminar de ubicar, me resultaba vagamente familiar es el del actor Eriq Ebouane, al que hemos podido ver en roles generalmente secundarios en varias películas de acción como “Transporter 3” (2008) de Olivier Megaton, “Hitman” (2007) de Xavier Gens o incluso en “El Reino de los Cielos” (2005) de Ridley Scott, aunque no es en absoluto un actor que sólo se mueva por esos derroteros.

Aunque su papel como jefe de una violenta banda de delincuentes, no me parece especialmente interesante (al igual que el de casi todos los protagonistas, su personaje es prácticamente un cliché del que poco llegamos a saber) su interpretación consigue dotar al personaje de cierto carisma.

ERIQ EBOUANE

El argumento del film trata sobre un grupo de expeditivos policías franceses, que tras el asesinato de uno de sus compañeros, se dirigen hasta la guarida de los delincuentes responsables de su fallecimiento, con la intención de ajustarles las cuentas tomándose la justicia por su mano.

TRAS EL ASESINATO DEL AGENTE RIVOALLAN

SUS COMPAÑEROS SE DIRIGEN HASTA EL SORDIDO EDIFICIO DONDE SE ENCUENTRA LA BANDA RESPONSABLE DEL MISMO

DISPUESTOS A AJUSTARLES LAS CUENTAS

La banda se encuentra en un ruinoso edificio de las afueras poblado mayormente por indigentes y parias de la sociedad. A causa de la inoportuna actuación de uno de ellos, el asalto sale mal y el futuro de los agentes parece presentarse más oscuro que los sobacos de un grillo.

POR DESGRACIA LA INTERVENCIÓN DE UN ESPONTANEO

TUERCE EL ASUNTO

Es en esa situación, cuando un tipo al que parecían haber asesinado recientemente, vuelve de entre los muertos con inusitada violencia y precisando de una exagerada cantidad de disparos para su eliminación. La vista desde la terraza, les confirma que toda la ciudad (Paris) parece estar en situación catastrófica y por si fuera poco, su edificio es rodeado por una verdadera marea de esos violentos atacantes, por lo que delincuentes y policías, deciden dejar de lado sus diferencias y unir fuerzas para intentar escapar del edificio con vida.

A ESTE TIPO YA LE HABÍAN DADO “PAN CON TOMATE” PERO DE REPENTE SE LEVANTA CON GANAS DE REPARTIR ESTOPA

Y AL PARECER NO ES EL ÚNICO, LA COSA NO PINTA NI PIZCA DE BIEN


POLICIAS Y DELINCUENTES DECIDEN DEJAR SUS DIFERENCIAS DE LADO POR EL MOMENTO Y AUNAR FUERZAS PARA INTENTAR SALIR DEL EDIFICIO CON VIDA

Cierto, el argumento es cualquier cosa menos original. La sombra de películas como “Asalto a la comisaría del distrito 13” (1976) de John Carpenter, “Nido de Avispas” (2002) de Florent Emilio Siri o incluso con un argumento aún más similar al “Gangs of the dead” (2006) de Duante Sinnett, por mencionar sólo a unas pocas. Entonces ¿qué es lo que diferencia a esta película de las mencionadas?, ¿Por qué merece la pena que dediquemos más de hora y media de nuestra existencia en verla?. En dos palabras: ritmo y exceso.


EL RITMO ES UNA DE LAS MAYORES VIRTUDES DE ESTE FILM

A pesar de explicar una historia ya bastante vista, lo hace con un ritmo endiablado y con un nivel de violencia que en ocasiones llega a alcanzar niveles de parodia por culpa de sus excesos.

SU NIVEL DE VIOLENCIA Y ALGUNAS SITUACIONES SON TAN PASADAS DE ROSCA QUE ES IMPOSIBLE TOMÁRSELAS EN SERIO


EN ALGUNOS MOMENTOS LA ACCION CASI PARECE PARODIAR EL GÉNERO

Otra de sus mayores virtudes, es un nivel técnico que se encuentra bastante por encima del que muestran muchas de las películas noveles de similar temática. A pesar de ser una película de dos directores prácticamente noveles y de que no contaron con excesivos medios, tiene una buena fotografía, con secuencias que en ocasiones me recuerdan a las viñetas de un cómic y sin recurrir a la cámara que se mueve de un lado a otro durante unas escenas de acción espectaculares y bien rodadas (nada de el típico truco de la cámara epiléptica para ahorrarte montar una buena coreografía). En cuanto a los efectos especiales, para mi gusto aprueba con nota en los tradicionales, al lograr unos FX más que decentes. Es cierto que canta un poco a croma en la escena donde se nos muestra ese Paris devastado, pero el nivel de los maquillajes, heridas y casquería es más que decente.

EL TRABAJO DE FOTOGRAFÍA ME PARECE NOTABLE, LLEGANDO ALGUNAS ESCENAS A RECORDARME A LAS VIÑETAS DE CÓMIC


AUNQUE LOS MEDIOS CON LOS QUE CONTABAN NO ERAN MUY ALLÁ (EL TÍPICO MAQUILLAJE A BASE DE SIROPE)

EL RESULTADO FINAL ES MÁS QUE DECENTE


Y LAS HERIDAS DAN EL PEGO


EL ÚNICO PUNTO NEGATIVO EN ESTE SENTIDO, ES QUE SE NOTA UN POCO EL CROMA EN LOS FONDOS DE ESTE PARIS APOCALIPTICO

Dicho de otro modo, los puntos técnicos y las interpretaciones son lo que compensa a uno de los guiones más manidos de la historia del cine de acción. El único giro que se sale un poco de lo habitual en este tipo de films, es la inclusión de una embarazada y un “affaire amoroso” del que se discute más que se habla durante la acción y que cobra mayor importancia en el inicio alternativo del film, a base de varios diálogos en los que se hace referencia a la infidelidad del agente Rivoallan con su compañera Aurore.

EN EL PRINCIPIO ALTERNATIVO QUE SE ENCUENTRA EN LOS EXTRAS DE ALGUNAS VERSIONES, SE DA MAYOR PROFUNDIDAD EN LA RELACIÓN QUE PARECÍAN MANTENER EL FALLECIDO AGENTE RIVOALLAN Y AURORE


Y ALGÚN DETALLE NO DEMASIADO RELEVANTE COMO UN EXPEDITIVO INTERROGATORIO PARA ENCONTRAR LA GUARIDA DE LOS ASESINOS DEL AGENTE ASESINADO

Resumiendo, si bien es cierto que después de la expectación despertada por este film en algunos círculos, puede resultar una tanto decepcionante (sobre todo a nivel argumental), no deja de ser una pasatiempo de lo más recomendable. Una de esas películas de mecanismos simples que tan disfrutables resultan cuando no nos apetece rompernos la cabeza. Después de todo el film es lo que es y da lo que vende, lo que por desgracia es más de lo que puedo decir de muchas películas con mayor difusión y distribución.

Mulberry Street

Bueno, después de una buena temporada de escasa (por no decir nula) actividad, hoy me ha dado por volver a la carga y para ello, que mejor que “Mulberry Street” (2006) de Jim Mickle. Una de esas películas de escasos medios que consiguen (para mi gusto) un resultado más que aceptable y que a día de hoy, sigue sin estrenarse por aquí ni en formato DVD.

No puedo contar gran cosa del señor Jim Mickle. Aunque por lo que he visto en la red, trabajó durante varios años en el departamento de cámara (los llamados “grips” que son los encargados entre otras cosas, de colocar y “agarrar” o vigilar que queden agarradas las cámaras correctamente para la construcción de un plano) y confeccionando los famosos storyboards, esa especie de “comics” que se utilizan más adelante para crear los planos.

STORYBOARD

Pero su debut como guionista y director, llegó en el año 2002 con el cortometraje “The Underdogs” un corto de horror de poco más de veinte minutos de duración, que no he visto y algo más adelante la que por el momento es su trabajo más premiado y conocido, un film de bajo presupuesto titulado “Mulberry Street” que fue uno de los films más destacados del “After Dark Horrorfestival”, un festival canadiense también conocido como “8 films to die for” (8 películas parar morir). La película que en UK se la conocería como “Zombie Virus on Mulberry Street” donde ganó el galardón a la mejor película independiente.

“ZOMBIE VIRUS ON MULBERRY STREET”

Actualmente se encuentra trabajando en al post producción de su último trabajo “Stake Land” que debería estrenarse este mismo año y que por lo que he podido ver en el trailer, es un film apocalíptico sobre vampiros, que tampoco parece contar con grandes derroches de medios.

“STAKE LAND”

Supongo que no será fácil que ese film llegué a estrenarse por aquí, aunque personalmente, pienso estar atento al mercado de importación para hacerme con él. De momento aún es pronto para juzgar la carrera de este director, pero para mi gusto, ya apunta maneras.

JIM MICKLE

La música, no me pareció especialmente destacable (lo que no es raro en una película de bajo presupuesto) pero en cualquier caso comentar que es obra del compositor Andreas Kapsalis, que por lo que he visto, suele trabajar encargándose del apartado musical de documentales, lo que le va al pelo al formato de este film.

En cuanto a los actores, sin duda destaca su protagonista masculino, interpretado por el actor Nick Damici, uno de esos actores cuyo rostro nos suena, pero que a veces nos cuesta terminar de ubicar. Le hemos podido ver por ejemplo en la película “En Carne Viva” (2003) de Jane Campion, o siguiendo con roles policíacos en la popular serie “C.S.I.”.

En “Mulberry Street” interpreta a Clutch, un fornido ex boxeador viudo, que vive de alquiler en un viejo edificio de Harlem.

NICK DAMICI

Otro rostro que puede que nos sea familiar por sus trabajos en la pequeña pantalla, es el del actor Ron Brice, que interpreta a Coco, el amigo afeminado y enamorado en secreto de Clutch.

RON BRICE

Menos conocida es la actriz americana Kim Blair, que interpreta a Casey, la joven hija del protagonista, cuyo rostro está afeado por una cicatriz que trata de cubrir con el pelo, durante su accidentado camino hasta la casa de su padre.

KIM BLAIR

Otros personajes más o menos destacados, son el interpretado por la actriz Bo Corre, encarnando a Kay, la vecina “de buen ver” a la que el protagonista le ha “echado el ojo” o el del corpulento Vic, el “gorila” del bar donde trabaja Kay, interpretado por John Hoyt.

BO CORRE

JOHN HOYT

El argumento del film, nos presenta a Clutch, un afable ex boxeador, que vive en un piso de alquiler en la calle Mulberry de Harlem en la isla de Manhattan.

ESTE ES CLUTCH

UN EX BOXEADOR QUE VIVE EN EL BARRIO DE HARLEM

Su mayor preocupación, era un aviso por parte de la empresa que había comprado el edificio, en el que se deja entrever que pronto tendrá que buscarse otra vivienda, hasta que las noticias empiezan a hablar sobre ataques de ratas que contagian un virus que convierte a los afectados en bestias sedientas de sangre.

SU MAYOR PREOCUPACIÓN ERA UN AVISO DE RE EVALUACIÓN DE INQUILINOS POR PARTE DE LA EMPRESA QUE SE HA HECHO CON EL EDIFICIO DONDE VIVE

HASTA QUE LOS INFORMATIVOS EMPIEZAN A HABLAR SOBRE UN VIRUS TRANSMITIDO POR LAS RATAS,

QUE CONVIERTE A LOS INFECTADOS EN SERES SEDIENTOS DE SANGRE

Para acabar de complicar las cosas, su hija Casey se dirige hacia allí y su vecina Kay, se encuentra atrapada en el bar en el que trabaja. Clutch sale a la calle dispuesto a buscarlas.

PARA ACABAR DE COMPLICAR LAS COSAS, SU HIJA VIENE DE CAMINO Y SU VECINA SE ENCUENTRA ATRAPADA EN EL BAR DONDE TRABAJA

CLUTCH SALE AL RESCATE

Ese es a grandes rasgos el argumento de esta película en la que la falta de medios, obligó a agujar el ingenio y aprovechar los recursos disponibles. El guión original, situaba la acción en una zona rural de Pensylvania y los zombies debían ser más convencionales. Pero cuando se dieron cuenta de que no disponían de medios para desplazarse a rodar allí, decidieron trasladar la acción a un edificio. La idea de las ratas les llegó algo después. Junto con la crítica social sobre las grandes corporaciones y la gente que vive en los barrios marginales.

LA MAYOR PARTE DE LA ACCIÓN, OCURRE EN UN EDIFICIO SITUADO EN LA CALLE QUE DA TÍTULO AL FILM

AUNQUE LA MAYOR PARTE DE LA ACCIÓN ES INTERIOR, EL FILM CUENTA CON RODAJE EN EXTERIORES

EN EL FILM TAMBIÉN TIENE CABIDA LA CRÍTICA SOCIAL

Como en la mayoría de películas de zombies, no faltarán algunas escenas sangrientas, aunque el nivel de gore no me parezca especialmente elevado. Los FX son en su mayor parte “tradicionales” a base de maquillajes y ratas auténticas en lugar de tirar de animatrónica. Pero dan el pego bastante bien la mayor parte del tiempo (hay alguna explosión un poco cutre) a lo que sin duda contribuye esa imagen sucia y pixelada que le da cierto aire semi documental y el predominio de la oscuridad.

NO FALTARÁ ALGO DE GORE (POQUITO)

LOS FX SON EN SU MAYOR PARTE TRADICIONALES

CON ANIMALES VIVOS EN LUGAR DE ANIMATRÓNICOS

PERO EN GENERAL EL RESULTADO ME PARECE BASTANTE BUENO

Pero si hay algo que me ha llamado la atención en este film, es el uso y colocación de la cámara. Como ya mencioné más arriba, la imagen es bastante sucia y en muchos casos, supongo que grabado con cámaras digitales, otorgándole cierto aire de documental que se maximiza en aquellas tomas en las que el protagonista parece seguido por un periodista “cámara al hombro”. Los planos son bastante extraños y da la sensación de que han colocado la cámara en los ángulos y lugares más inverosímiles. Así la acción en ocasiones nos será mostrado desde arriba o desde abajo, quizás para emular el punto de vista de los roedores que pululan por los lugares más insospechados. Por otro lado, hay una cantidad (para mi gusto) exagerado de planos detalle y primerísimos planos. Vamos, que no es que la fotografía de este film me parezca mala, pero si realmente extraña.

EL USO DE LA CÁMARA A MENUDO RECUERDA A UN DOCUMENTAL O A UN REALITY CON ESE SEGUIMIENTO DEL PROTAGONISTA “CÁMARA AL HOMBRO”

LOS PLANOS SON EN OCASIONES BASTANTE EXTRAÑOS

QUIZÁS PARA EMULAR EL PUNTO DE VISTA DE LOS ROEDORES

Y CON GRAN CANTIDAD DE PRIMERÍSIMOS PLANOS

Resumiendo, probablemente no es la mejor película de muertos vivientes del mercado ni creo que pretenda serlo, pero si me parece mucho mejor que al mayoría de películas de bajo presupuesto que abordan este tema. Puede que el aspecto “zombiratonil” de los infectados, pueda parecer algo ridículo, pero creo que es una película que bien se merece un visionado.