El Circulo (Dayereh)

En España tenemos un dicho que reza “nadie es profeta en su tierra” y para pocos es más cierto, que para le director iraní Jafar Panahi, cuyas películas, a pesar de haber sido premiadas en varios festivales, están censuradas en Irán, por sus críticas hacia su fundamentalista estilo de gobierno. De eso trata “Dayereh” (2000) en España retitulada como “El Círculo”.

El señor Jafar Panahi, nació en Mianeh (Irán) el 11 de julio de 1960. Aunque tengo entendido, que mostró ciertas inquietudes tanto literarias como por el séptimo arte desde su niñez (lo que incluía seguir a su padre cuando este se dirigía al cine).

En cualquier caso, sus primeros pasos serios en el séptimo arte, llegaron durante la primera guerra del golfo en la que se vio involucrado como cámara militar y donde dirigió el que supongo (por las fechas) fue su primer documental sobre dicho conflicto titulado “The Wounded Heads” (1988), aunque también pudo tratarse de “Kish” (1991). Como yo no he visto ninguno de los dos documentales, poco puedo decir al respecto, aparte de limitarme a especular.

Mas tarde, realizaría estudios de dirección en la escuela de cine y televisión de Teherán y al terminarlos, empezó a trabajar para la televisión Iraní. También tabajó como director de segunda unidad en algunas películas como “The Fish” (1989) del director iraní Kambuzia Partovi y “A Través de los Olivos” (1994) del afamado Abbas Kiorostami, director, que al año siguiente, haría las funciones de guionista del que fue el primer film de Jafar Panahi que he visto editado en España, se trataría de “El Globo Blanco” (1995), una especie de cuento en el que su pequeña protagonista, vive diversas aventuras para conseguir comprar un pez dorado. El film fue premiado en festivales tan prestigioso como el de Cannes.

“EL GLOBO BLANCO”

Después de tan exitoso trabajo, seguiría trabajando como documentalista en “Ardekoul” (1997) y el que sería su siguiente largometraje “El Espejo” (1997) que por lo que tengo entendido (ya que aún no he podido verla), trata sobre el primer trayecto en solitario desde la escuela hasta su casa, de una niña, lo que me hace pensar, que puede tratarse de un film con ciertas similitudes con “El Globo Blanco”, pero por lo que me comentaron, a partir de cierto punto, la pequeña protagonista da un cambio de tercio al enrabietarse ante la cámara, pasando (o haciendo ver que pasa) a un semi documental donde el equipo de rodaje, sigue a la pequeña actriz que ha abandonado su papel, en otro nuevo intento de llegar a su casa. Curioso sin duda.

Tendrían que pasar unos cuantos años, para que llegara su siguiente película, que por cierto yo no conseguí encontrar hasta hace apenas unos días, a pesar de constarme había sido editada en España por manga films. Se trata de “Dayereh” en España más conocida (es un decir) como “El Círculo” (2000) una coproducción en la que está implicada Swiza y Italia, que ha sido censurada en Irán, ya que se trata de un film muy crítico con el trato que ese régimen da a las mujeres. En este caso, auque también encontramos a una joven actriz en un momento dado, las protagonistas son varias mujeres iraníes, que durante diversas historias enlazadas, nos muestran lo complicado que puede ser para ellas cosas tan cotidianas como tomar un autobús o incluso fumar un cigarrillo.

“EL CIRCULO”

Tampoco he podido ver su siguiente film “Talaye Sorkh” (2003) que por lo que tengo entendido, trata sobre la reconstrucción de los hechos que llevan a un atracador frustrado a suicidarse frente a la joyería que pretendía asaltar.

Finalmente, su última película (por le momento) ha sido “Offside” (2006) en España retitulada como “Offside Fuera de Juego” y trata sobre unas muchachas, aficionadas al fútbol, que deben travestirse para intentar ver los partidos, ya que en Irán, está prohibido que las mujeres entren a los campos (por el tema de que los jugadores van en pantalón corto según tengo entendido).

“OFFSIDE”

Como puede verse, se trata de un director cuyas películas, difícilmente triunfarán en su país de origen, a pesar del apoyo que le brindan algunos sectores de la prensa iraní. Y cuenta con el mérito, de trabajar tanto con actrices noveles, como con niños, consiguiendo resultados como mínimo notables, aunque en ocasiones, se nota bastante su vena documentalista en su forma de filmar.

ESTE DIRECTOR SUELE TRABAJAR CON ACTORES Y ACTRICES NOVELES, QUE EN MUCHOS CASOS INCLUSO SON NIÑOS

En España, se trata de un director relativamente desconocido para el gran público, en parte por la temática de sus películas y en parte por el escaso apoyo que los medios han ofrecido a su trabajo. Algunas de sus películas han sido editadas en España por manga, Divisa y Cameo, pero no suelen ser fáciles de encontrar (por lo menos para mí). Por ello, vamos a ver si por lo menos conseguimos dar a conocer un poco su obra, por si alguien se anima a darle una oportunidad.

JAFAR PANAHI

La música, me pareció quizás uno de los aspectos menos destacables del film, por no decir que es en muchos casos casi inexistente, o limitándose a algún músico callejero que pasa en ese momento por la calle o a lo que pueda estar sonando en ese momento, lo que le confiere cierto aire documental al film.

EL TRATAMIENTO MUSICAL, ES CASI ANECDÓTICO

En cuanto a los actores y sobretodo actrices (que son las que llevan el peso de la película), encontramos (salvo alguna excepción) a un montón de intérpretes noveles, con nombres que no creo que nadie reconozca como la actriz Maryiam Palvin Almani, Narguess Mamizadeh o Fereshteh Sadre Orafaiy (que ya había trabajado anteriormente con este director en “El Globo Blanco”).

MARYIAM PALVIN ALMANI

NARGUESS MAMI ZADEH

FRERESTEH SADRE ORAFAIY

La película nos cuenta las diversas vivencias de una serie de personajes femeninos, cuyas historias se van cruzando. Así, el film se inicia con una mujer cuya hija acaba de dar a luz a una hija en lugar de al varón que todos esperaban.

LA PRIMERA Y BREVE HISTORIA TRATA SOBRE EL NACIMIENTO DE UNA NIÑA… CUANDO TODOS ESPERABAN A UN NIÑO

Para luego mostrarnos el intento de unas fugitivas, por llegar hasta la aldea natal de una de ellas, aunque para una mujer sola, viajar en Irán puede ser toda una odisea.

LA SEGUNDA NOS MUESTRA A UN GRUPO DE FUGITIVAS

QUE TRATAN DE VIAJAR HASTA LA ALDEA NATAL DE UNA DE ELLAS

La tercera historia, se centra en una muchacha embarazada, que es expulsada del hogar paterno por quedarse embarazada y sus intentos por abortar

LA TERCERA HISTORIA SE CENTRA EN UNA MUCHACHA EMBARAZADA QUE ES EXPULSADA DEL HOGAR PATERNO

Y SUS INTENTOS POR CONSEGUIR QUE LE PRACTIQUEN UN ABORTO

La siguiente, trata sobre una desesperada mujer, que pretende abandonar a su hijita y en la parte final, el viaje de una prostituta detenida.

OTRA HISTORIA TRATA SOBRE UNA DESESPERADA MUJER QUE PRETENDE ABANDONAR A SU HIJITA

Y POR ÚLTIMO, EL VIAJE DE UNA PROSTITUTA, HASTA EL CALABOZO

La película, es casi un documental, sobre las dificultades de ser mujer en Irán, mostrándonos muchas desigualdades casi de un modo casual. Como el caso del fumador que se enciende un cigarrillo tranquilamente a un lado de la pantalla (como si fuera algo casual sin relación alguna con la historia), pero cuando segundos después lo intenta encender una de las protagonistas, un personaje masculino se lo impide. De hecho, casi todas las protagonistas, intentan fumarse en uno u otro momento, pero que ninguna llega a conseguir fumarse hasta la parte final. En otras cosas, la denuncia es más evidente, como cuando muestra la casi imposibilidad de una de las muchachas, para hacer algo tan trivial, como comprar un billete de autobús, si no van acompañadas de un hombre o como al ser detenidos por prostitución, la policía hace la vista gorda con el cliente, pero detiene a la prostituta.

MIENTRAS ESE HOMBRE DEL FONDO, SE ENCIENDE UN CIGARRILLO TRANQUILAMENTE

ALGO TAN TRIVIAL COMO COMPRAR UN BILLETE DE AUTOBUS, ES ALGO CASI IMPOSIBLE PARA UNA MUJER SOLA

LA POLICIA ES PERMISIVA Y TERMINA POR HACER LA VISTA GORDA CON EL HOMBRE, PERO SE LLEVA DETENIDA A LA MUJER

El trabajo de cámara, es curioso. Con un estilo muy próximo la documental, con diálogos en los que ambos personajes se encuentran de espaldas a la cámara. También encontramos momentos, en los que el sonido toma todo el protagonismo, como el parto que transcurre durante los créditos iniciales, o la secuencia en la que una muchacha es expulsada de la casa paterna, donde la cámara permanece estática mostrándonos la puerta cerrada del domicilio. En otras ocasiones, ocurrirá todo lo contrario, donde seremos testigos de diálogos, de los que no podremos oír ni una palabra.

EL USO DE LA CÁMARA ES UN TANTO EXTRAÑO CON DIÁLOGOS EN LOS QUE NO NOS MUESTRAN EL ROSTRO DE NINGUNO DE LOS PERSONAJES

EN ALGUNAS OCASIONES, EL SONIDO SERÁ EL CLARO PROTAGONISTA

MIENTRAS QUE EN OTRAS, OCURRIRÁ TODO LO CONTRARIO

Aunque el peso del film, lo llevan las historias principales, existen otras mucho más sutiles, que se nos van mostrando de modo casi casual, como el caso de la boda. Durante los primeros tramos, vemos como un vehículo es engalanado para un enlace, luego vemos lo que parece la fiesta y durante la parte final, la prostituta detenida, fija durante unos instantes la mirada en esa anónima novia de rostro velado que cruza en el coche por delante de ella.

APARTE DE LAS HISTORIAS PRINCIPALES ENCONTRAMOS TAMBIÉN UNA VELADA HISTORIA PARALELA

CON ANÓNIMA PROTAGONISTA

Resumiendo, se trata de una película que nos muestra una visión casi documental, de lo que significa ser mujer en un país gobernado por un sistema que discrimina sistemáticamente a las mujeres. En palabras de su director, no se trata de una película feminista, aunque dado que ha sido censurada en Irán, si podemos decir, que es un trabajo que deja al descubierto algunas de las miserias que no les gusta que se muestre, aunque siendo sincero, el film se queda un poco light en ese sentido. Ya que no se nos muestra por ejemplo, como el gobierno limita el acceso de las mujeres a instituciones públicas, que puede enviárselas a prisión a edad más temprana que a los hombres, que permite que una niña contraiga matrimonio con nueve años (un niño no se pude casar hasta los catorce) o incluso que se trata de un gobierno que condena a la horca a los homosexuales o que lapida a mujeres por cometer adulterio, por lo que tampoco se trata de un panfleto sangrante, para explayarse en las grandes injusticias o en los casos que más chocantes puedan resultar, sino que da una visión de lo que son los problemas casi cotidianos de las féminas iraníes.

A las Cinco de la Tarde

Recientemente, el sello Cine Independiente de Planeta, está reeditando a un precio bastante interesante varias de esas películas que llevan tiempo descatalogadas o siendo complicadas de encontrar. Una de ellas es “Panj é Asr” (2003) una coproducción entre Irán y Francia, dirigida por Samira Makhmalbaf y que aquí es más conocida como “A las cinco de la Tarde”.

La directora Samira Makhmalbaf, nació en Teherán (Irán) el 15 de febrero de 1977. Hija del director Mohsen Makhmalbaf y hermana de Hana Makhmalbaf, la directora de “Buda explotó por vergüenza” que a pesar de ser un film del 2007, llegó recientemente a las pantallas españolas).

Por lo que tengo entendido, la joven Samira Makhmalbaf, abandonó tempranamente sus estudios, para dedicarse a estudiar cine y tengo entendido que después de dirigir un par de cortos (de temática documental), empezó a trabajar bajo el ala de su padre.

Su primer trabajo como directora, fue la película “Sib” (la manzana) (1988) que fue premiado en varios festivales, incluyendo el de Valladolid. Aunque personalmente, yo no he visto esa película, así que poco puedo contar al respecto.

La que si tuve la suerte de poder ver y por el momento es mi película preferida de esta directora es el que fue su siguiente trabajo “Takhté Siah” (2000) en España más conocida (es un decir) como “La Pizarra”, película que trata sobre un grupo de maestros itinerantes que viajan compartiendo sus conocimientos con sus pizarras a la chepa.

“LA PIZARRA”

Su siguiente trabajo (que tampoco he visto) fue una de las historias de algo llamado “11'09''01 - September 11” (2002), que por lo que tengo entendido, es una de esas películas formadas por distintas historias dirigida cada una por un director distinto en la línea de “Paris je t’ aime”, sólo que en este caso, trataría sobre los efectos del tristemente atentado de las torres gemelas.

“11'09''01 – SEPTEMBER 11”

Al año siguiente, dirigiría la dramática “Panj é Asr” que en España se tradujo como “A las cinco de la tarde” (2003), que nos cuenta las desventuras de una ambiciosa joven Afgana, que tiene que estudiar a espaldas de su fanático padre.

“A LAS CINCO DE LA TARDE”

Actualmente y después de unos años de aparente inactividad, parece que se encuentra dando los últimos toques a “Caballo de dos patas” (2008), una película rodada también en Afganistan, cuyo título hace referencia a un muchacho que es contratado como “animal de carga” para trasladar a otro muchacho enfermo. Con un poco de suerte, espero que la película llegue a España para antes del 2010.

SAMIRA MAKHMALBAF

La banda sonora, es obra del compositor iraní Mohammad Reza Darvishi, que ha trabajado en las bandas sonoras de películas como “La Pizarra” (2000) de Samira Makhmalbaf, “Kandahar” (2001) de Mohsen Makhmalbaf o “Osama” (2003) de Siddiq Barmak. No nos engañemos, no creo que sean muchos, los que corran a una tienda de discos, en busca de la bso de este film. Pero acompaña a la perfección a aquello que vemos en pantalla, por lo que cumple sobradamente con su función.

En cuanto a los intérpretes, curiosamente, encontramos a un montón de actores debutantes pero todos ellos hacen un excelente trabajo. Empezando por la protagonista interpretada por Agheleh rezaie, su padre, papel al que da vida Abdolgani Yousefrazi, su cuñada, único papel por el momento de Marzieh Amiri, o el poeta interpretado por el también director Razi Mohebi. Esta, fue la primera experiencia ante las cámaras de todos ellos.

AGHELEH REZAIE

ABDOLGANI YOUSEFRAZI

MARZIEH AMIRI

RAZI MOHEBI

El argumento, nos cuenta la vida de Nogreh, una muchacha pobre pero optimista, que sobrevive con su padre y su cuñada, en el Afganistan de la postguerra.

NOGREH ES UNA MUCHACHA POBRE PERO OPTIMISTA

QUE VIVE EN EL AFGANISTÁN DE LA POSTGUERRA

Nogreh, que tiene un padre de mentalidad realmente estricta y cerrada, le engaña haciéndole creer que se dirige a leer el corán, cuando en realidad, asiste a una escuela.

EL PADRE DE NOGREH ES HOMBRE TAN RELIGIOSO COMO ESTRICTO

HASTA EL PUNTO DE QUE SU HIJA TIENE QUE ASISTIR A LA ESCUELA A ESCONDIDAS, HACIÉNDOLE CREER QUE SE DIRIGE A LEER EL CORÁN

Su cuñada, tiene la doble desgracia de tener que cuidar de un hijo enfermo al que ni siquiera puede alimentar y la de tener a su marido (camionero) desaparecido.

SU CUÑADA, TIENE UN HIJO ENFERMO Y UN MARIDO DESAPARECIDO

Esta pequeña familia, iniciará un incierto viaje, durante el que conocerán a diversos personajes, mientras avanzan hacia un futuro tan incierto como el de su país.

ESTA PEQUEÑA FAMILIA, INICIARÁ UN VIAJE DE INCIERTO FINAL

La película, muestra desde el punto de vista de una mujer, el lado más machista de los musulmanes radicales en Afganistán. Desde las lecturas coránicas a las que asiste muy fugazmente la protagonista camino de la escuela, las rígidas y desde un punto de vista occidental ridículas normas que el padre de Nogreh impone a sus pasajeras que incluso incluye el introducirse los dedos en la boca para distorsionar la voz o el brutal atentado frente al puesto de comidas delante del colegio.

LLEGAN A LEERSE ALGUNAS AFIRMACIONES REALMENTE MACHISTAS

LAS NORMAS QUE EL PADRE DE NOGREH IMPONE A SUS PASAJERAS, RAYAN LO RIDÍCULO

ESTAS DOS MUCHACHAS, SERÁN EXPULSADAS POR DESCUBRIR SU CARA

ESTE BRUTAL ATENTADO

EN UN PUESTO DE COMIDAS A LA SALIDA DE LA ESCUELA FEMENINA

Pero a pesar de ser un drama (con momentos muy duros), la protagonista femenina, no pierde su optimismo y nos muestra como las mujeres Afganas, están dispuestas a luchar por sus objetivos, aunque también que son realistas y que saben que estos no serán fáciles de alcanzar. Ya en la escuela, destaca una muchacha, de ideas liberales.

LAS MUCHACHAS AFGANAS, AMBICIONAN OCUPAR TRABAJOS Y PUESTOS DE RESPONSABILIDAD

Y YA EN LA ESCUELA, DESTACA ESTA MUCHACHA DE IDEAS LIBERALES

A lo largo del metraje, desfilaran toda una serie de personajes: la directora de la escuela, empeñada en que las mujeres tengan acceso a los estudios y ambiciones, un poeta, que apoya la fantasía de Nogreh de llegar algún día a presidenta, refugiado de un país vecino, que ni siquiera sabe cual es su presidente, un militar francés, que se niega a hablar de política y en la parte final, incluso un anciano que se dirige a una reunión para decidir si se entregará a Bil Laden, que no se ha enterado de que el país ya ha sido invadido por las potencias extranjeras.

LA DIRECTORA DE LA ESCUELA

UN SOLDADO FRANCÉS (NO DEJA DE SER SORPRENDENTE, EL ACEPTABLE INGLÉS QUE HABLA LA PROTAGONISTA, A PESAR DE TENER QUE ACUDIR FUGAMENTE Y A ESCONDIDAS A LA ESCUELA)

UN POETA CON SU MADRE

ESTE ANCIANO Y SU POLLINO LLEGAN TARDE A UNA IMPORTANTE REUNIÓN

Técnicamente, lo que más me llamó la atención, es el peculiar uso de la cámara que hace la directora. En esta película, hay una fuerte contraste entre la cantidad tanto de planos panorámicos, como de primeros planos, lo que da lugar a una film que incluye desde coloristas tomas de exteriores con gran cantidad de personajes a secuencias intimistas en las que hasta cualquier animal, merece su primer plano. Entre estos, destaca el dedicado a los zapatos que la protagonista utiliza para ir a la escuela, que siempre anda cambiándose y utilizando a escondidas de su padre.

LA PELÍCULA CUENTA CON NUMEROSOS PLANOS PANORAMICOS QUE MUESTRAN PAISAJES Y SITUACIONES QUE VAN DE LO BELLO

A LO CURIOSO

O BULLENTES MULTITUDES

LO QUE CONTRASTA CON LA GRAN CANTIDAD DE PRIMEROS PLANOS

CREANDO SITUACIONES INTIMISTAS

QUIZÁS EL MÁS SIGNIFICATIVO DE ELLOS, ES EL PRIMER PLANO DE LOS ZAPATOS QUE LA PROTAGONISTA UTILIZA PARA LA ESCUELA QUE ESCONDE CONSTANTEMENTE DE SU PADRE

Quizás su principal defecto, al menos para mi gusto, es que la película me deja una clara sensación de historia inacabada. Como si faltara algo y puede que sus primeros compases, se hagan un tanto lentos dando en algunos puntos, cierta sensación de situaciones que se repiten.

EL RITMO DEL FILM ES LENTO

En resumen, pienso que es un film interesante, sobretodo si te interesan este tipo de películas o el tema que trata. Personalmente, no es mi película preferida de esta directora y si buscas un producto de acción o simplemente cine de evasión, te aburrirá mortalmente. Pero en caso contrario, bien se merece que le des una oportunidad.