Cazador del Espacio : Aventuras en la Zona Prohibida

En ocasiones ocurre, que una película que podría tener cierto éxito, pasa totalmente desapercibida para su público potencial, al coincidir su estreno con el “Blockbuster” de turno de similar temática, pero mayores medios. Este sin ir más lejos, es el caso del film “Spacehunter : Adventures in the Forbidden Zone” que aquí se estreno con el título de “Cazador del espacio: Aventuras en la zona prohibida” (1983) de Lamont Johnson, cuyo estreno, tuvo la mala suerte de coincidir con el de “El Retorno del Jedi” (1983) de Richard Marquand, aunque siendo justos, tampoco voy a negar que esa película, no era sino una explotación de bajo presupuesto, pensada para ser lanzada a rebufo de la misma, (o como hicieron en los USA, 5 días antes para que los aficionados fueran abriendo boca), pero las distribuidoras (por lo menos por aquí) calcularon mal la jugada y el film, que tengo entendido, que en algunas partes, incluso se estrenó en 3D (supongo que con las famosas gafas azules y rojas) por aquí paso totalmente desapercibido.

Nacido el 30 de septiembre de 1922 en California (USA), y siendo más conocido en la pequeña que en la gran pantalla (bueno eso es hoy día es casi un decir viendo el tamaño de algunas de las televisiones de plasma que más de uno se gasta), Lamont Johnson, es uno de esos directores que no son demasiado conocidos (por lo menos en España) a pesar de su larga y premiada trayectoria profesional.

No tardó en explotar su potente voz trabajando como disc jockey y en la radio, donde llegó a poner voz al mismísimo Tarzan. Pero como el limitarse a ser una voz, no debió bastarle, dirigió sus intereses hacia el teatro, viajó de Los Angeles a Nueva York (la ciudad de las oportunidades) y sin duda encontró la suya, trabajando como actor durante los años cincuenta, para algo más adelante, alternar su faceta como actor con la de realizador de series de televisión, siendo esta su faceta más premiada, al ser varias veces nominado en los premios Emmy, por su labor dirigiendo series. Aunque el galardón le fue esquivo durante años, finalmente pudo ganarlo (y no por última vez) a mediados de los años ochenta con “Wallenberg” (1985) biopic, en el que Richard Chamberlain, encarnaba a Raoul Wallenberg, un diplomático sueco, que salvo la vida de numerosos judios húngaros durante la segunda guerra mundial y que murió en Rusia en oscuras circunstancias, mientras permanecía encarcelado acusado de espionaje por los soviéticos.

“WALLENBERG : A HERO ‘S STORY” PROTAGONIZADA POR RICHARD CHAMBERLAIN, FUE EL PRIMER TRABAJO POR EL QUE LAMONT JOHNSON, OBTUVO EL PREMIO EMMY

Aunque menos exitosa y prolífica, que su producción para televisión, Lamont Johnson, también se aventuró a dirigir para la gran pantalla con títulos no demasiado conocidos (por lo menos para mi) como “Kona Coast” (1968), “The McKenzie Break” aquí más conocida como “Los que Saben Morir” (1970), “One on One” aquí conocida como “De hombre a hombre” (1977) o “Spacehunter : Adventures in the Forbidden Zone” que aquí se estreno con el título de “Cazador del espacio: Aventuras en la zona prohibida” en el año 1983, por citar sólo algunas de ellas. Sus films para la gran pantalla, no son películas “de oscar”, pero si como mínimo correctas y lo más importante: abarcan temáticas que van desde el cine deportivo a la ciencia ficción y a pesar de tener quizás, cierta predilección por el drama, a diferencia de otros directores, evitó estancarse en un género en concreto.

En resumidas cuentas, se trata de un hombre polifacético, que destacó especialmente en la pequeña pantalla. Aunque que yo sepa sigue con vida, hace ya varios años desde su último trabajo (concretamente la dirección de un episodio de la serie “Felicity", que tengo entendido, era todo un homenaje a “La dimensión desconocida”), por lo que sospecho que debe haberse retirado, aunque deja una buena cantidad de trabajos a sus espaldas, muchos de ellos no demasiado conocidos y que bien se merecen una oportunidad.

LAMONT JOHNSON

Del apartado musical, se encargó nada más y nada menos que el compositor Elmer Bernstein, entre cuyo curriculum se encontraban las composiciones de películas tan míticas como “Los siete magníficos” (1960) de John Sturges, “Saturno 3” (1980) de Stanley Donen o “Los Cazafantasmas” (1984) de Ivan Reitman. Sin duda, este no es uno de sus trabajos más memorables, sobretodo si la comparamos con sus trabajos más conocidos, se trata de la típica melodía instrumental (que es quizás la predominante en su carrera) apropiada y funcional… pero que dudo que nadie recuerde a los pocos días de haber visto la película.
En cualquier caso, dejo enlace al enlace en castellano de la Wikipedia, para que el que quiera saber más sobre la vida y obra de este compositor:

http://es.wikipedia.org/wiki/Elmer_Bernstein

ELMER BERNSTEIN

Entre los interpretes, encontramos a la pareja protagonista, compuesta por el entonces popular Peter Strauss (gracias a la serie “Hombre Rico hombre pobre” y la guapa actriz Molly Ringwald, durante su época dorada (los ochenta). En otros roles menos destacados, encontramos al siempre mítico Michael Ironside, interpretando al malo maloso de la película y a Ernie Hudson, que era por entonces un rostro relativamente popular en la pequeña pantalla.

Nacido en Nueva York el 20 de febrero de 1947, Peter Strauss (Peter Lawrence Strauss), no tardó en interesarse por la interpretación, de la mano del teatro durante sus vacaciones de verano. Pero no fue hasta mucho más adelante, cuando el salto a la gran pantalla. Aunque según la imdb, su primer trabajo fue en el film “Hail Hero!”(1969) de David Miller, aunque yo le recuerdo por su papel protagonista en el curioso y violento western (curioso por la brutal visión de los soldados de caballería, aquellos que solían ser los que rescataban a los protagonistas en la mayoría de westerns, al ser mostrados, como una violenta y viciosa turba al masacrar un poblado lleno de ancianos, mujeres y niños en la parte final) “Soldado Azul” (1970) de Ralph Nelson cuya versión española (por lo menos la que obra en mi poder) se encuentra censurada.

“SOLDADO AZUL” UN ULTRAVIOLENTO WESTERN, QUE OFRECE UN PUNTO DE VISTA DISTINTO AL HABITUAL EN ESTE GÉNERO

A este rol protagonista, le seguirían otros papeles en la gran y la pequeña pantalla, pero el que le convirtió en un rostro popular sobretodo en España, fue su papel de Rudy Jordache en la popular serie “Hombre Rico, Hombre Pobre”, serie que también hizo despegar a Nick Nolte (que interpretaba a su hermano) pero aunque por aquel entonces yo sólo era un crío, siendo sincero, al personaje que mejor recuerdo, es al malvado Falconetti.

LA SERIE “HOMBRE RICO, HOMBRE POBRE” HIZO DE PETER STRAUSS, UN ROSTRO POPULAR DURANTE LOS SETENTA

A pesar de su popularidad, su carrera como actor, fue decayendo poco a poco. No es que bajara su ritmo de trabajo ni que dejara de tener roles de protagonista, ya que pudimos encontrarle por ejemplo como líder de la resistencia judía enfrentado nada más y nada menos que contra Peter O’Toole en la mini serie “Masada” (1981) papel que le valió una nominación a los premios Emmy, o podemos encontrarle también en algún papel protagonista en la gran pantalla como en “Spacehunter : Adventures in the Forbidden Zone” (1983) de Lamont Johnson. Pero poco a poco, se fue convirtiendo en uno de esos solventes actores televisivos, cuyo rostro nos es familiar por aparecer en gran cantidad de series, pero en roles cada vez más secundarios. De todos modos, para el que quiera saber más sobre la vida y obra de este actor, dejo enlace a la página en castellano de la Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Strauss

En el film que nos ocupa, su personaje Wolff, es un canalla y empobrecido caza recompensas, que recuerda en gran medida (y dudo que por casualidad) a personajes como Han Solo, “serpiente” Plissken y incluso a los típicos detectives privados del cine negro, acosados por impagos y con una ex mujer que aunque nunca llegamos a ver, se le hará referencia en varias ocasiones. Estéticamente, también puede recordar a personajes como Mad Max, moviéndose en un vehículo bastante destartalado, en el que vive sus aventuras y acosado por un colega, con el que finalmente tendrá que unir fuerzas. No nos engañemos, no se trata de un personaje demasiado original, ni el súmmum de la interpretación, pero que sin duda satisfará a los fans del cine ochenteno, que encontraran en él, al típico antihéroe que tanto predominaba en sus películas de acción/ciencia-ficción.

PETER STRAUSS

Hija del pianista de jazz Bob Ringwald, la californiana Molly Ringwald, (Molly Kathleen Ringwald), parecía ya a tierna edad, encaminada hacia el mundo de la música y la pequeña pantalla. Dio sus primeros pasos en la pequeña pantalla, aunque no tardo en verse trabajando junto a intérpretes como John Cassavetes y Susan Sarandon en películas como “Tempestad” (1982) de Paul Mazursky. Su cabello pelirrojo, le hizo popular en roles de adolescente como “Dieciseis Velas” (1984) o “El Club de los Cinco” (1985) ambas de John Hughes. Puede que por culpa de intentar mantener esa imagen, que le proporcionó papeles durante los ochenta, rechazó los roles protagonistas de películas de los noventa como “Ghost” (1990) de Jerry Zucker y “Pretty Woman” (1990) de Garry Marshall. También tengo entendido, que el director David Lynch, se interesó por ella para su película “Terciopelo Azul” (1986) y le envió un guión para ofrecerle el papel de Sandy (la vecina adolescente del protagonista), pero parece ser que la madre de la actriz “interceptó” el guión y este nunca llegó hasta ella, por lo que el papel fue finalmente interpretado por Laura Dern.

DAVID LYNCH PERNSÓ EN MOLLY RINGWALD PARA SU FILM “TERCIOPELO AZUL”

Así podríamos decir, que mientras su físico le proporcionó ciertos papeles durante la década de los ochenta, también le produjo cierto encasillamiento, que la perjudicó en la siguiente década, donde su carrera, empezó a una espiral descendente, aunque no por ello se quedó de brazos cruzados y siguió trabajando en comedias como “Strike it Rich” (1990) de James Scott, “Boda Pasada por Agua” (1990) de Alan Alda. Quizás intentando un cambio de registro, a mediados de los noventa, llegaron trabajos que giran hacia el thriller como el mediometraje “Some Folks Call It a Sling Blade” (1994) de George Hickenlooper, “Malicious” (1995) de Ian Corson o “Baja” (1996) de Kurt Boss. Films quizás no demasiado conocidos ni memorables, que fue alternando con algunos trabajos para la pequeña pantalla.

Pasada la década de los noventa, su carrera tampoco parecía conseguir la popularidad alcanzada durante los ochenta, trabajando en películas como “Cut” (2000) de Kimble Rendall, “Cowboy Up” (2000) de Xavier Koller o apareciendo de vez en cuando en alguna que otra serie como “Medium” o en la que se encuentra trabajando últimamente “Vida Secreta de una Adolescente” (que por lo que parece, no está funcionando mal en los USA, pero que por lo que he leído, no ha cosechado demasiado éxito en la cadena Cuatro, que es donde se emite en España).

Su papel de Niki, en “Spacehunter:Adventures in the Forbidden Zone”, no es quizás demasiado destacable, pareciendo funcionar al principio más como un contrapunto cómico, que como sexy protagonista femenina. Especialmente, durante sus primeras apariciones, donde nos es mostrada como un personaje bastante sucio y escatológico, que más tarde emergerá de un baño forzado, como una guapa jovencita que terminará por ganarse el duro corazón del curtido protagonista.

MOLLY RINGWALD

Uno de esos actores, que son mayormente populares por sus roles como “malo de la película” es sin duda el señor Michael Ironside (Frederick Reginald Ironside) al que muchos recordarán por su papel de Ham Tyler en la mítica serie “V”.

MICHAEL IRONSIDE COMO “HAM TYLER”

Nació el 12 de febrero de 1950 en Toronto, (Canada). Comenzó a trabajar en el mundo del cine en pequeños papeles y en TV a mediados de los años ochenta y a raiz de su papel de Revok, el malvado de la película “Scanners” (1981) de David Cronemberg, se convirtió en uno de los villanos habituales del cine. Al igual que Powers Boothe, también es un habitual en papeles militares como en “Top-Gun” (1986) o de agente de la Cia. Se dice que en una ocasión dijo, que prefería los papeles de malvado, ya que “el bueno” solía recibir varias veces durante la película, mientras que “el malo” solo recibía una vez al final. Se trata de un actor muy activo, que ha participado en mas de un centenar de papeles y en los USA es además bastante popular, por ser el actor de doblaje de Sam Fisher el protagonista de la saga de videojuegos “Splinter Cell”. En cualquier caso, para todo el que quiera saber más sobre este actor, dejo un enlace a su página en la Wikipedia en castellano:

http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Ironside

En “Spacehunter:Adventures in the Forbidden Zone”, interpreta a “Overdog” un mecanizado villano, en la línea del de la posterior “Space Truckers” (1996) de Stuart Gordon. No nos engañemos, se trata de un personaje más ridículo que temible y probablemente, uno de los personajes menos carismáticos interpretados por el señor Ironside.

MICHAEL IRONSIDE

Aunque el actor Ernie Hudson (Earnest Lee Hudson), bien se merecería que escribiera largo y tendido sobre su vida y obra, no lo haré, ya que no quiero alargar aún más esta parte y está disponible un artículo en la Wikipedia en castellano sobre el mismo, al que dejo enlace:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ernie_Hudson

Su personaje en la película que nos ocupa, es el de un secundario no demasiado relevante, que a pesar de unas relaciones un tanto “tirantes” debido a la competencia por el botín, finalmente terminará optando por asociarse con el protagonista. Vamos, la típica situación, que resultará familiar a los aficionados al género western. En fin, la verdad es que no me parece ni que su personaje sea demasiado original, ni su interpretación especialmente destacable, siendo un secundario bastante soso, que al igual que la protagonista femenina, casi parece ejercer más como contrapunto cómico que otra cosa.

ERNIE HUDSON

La historia se inicia con una nave que debe ser evacuada apresuradamente y de la que sólo consiguen escapar tres bellas muchachas, que terminan en un inquietante planeta, por lo que no tarda en ponerse en marcha, la maquinaria para su rescate.

UNA GRAN NAVE ESPACIAL SUFRE UNA APARATOSO ACCIDENTE QUE CONLLEVA SU DESTRCUCCIÓN

UNA NAVE DE SALVAMENTO CONSIGUE ESCAPAR A TIEMPO

CON TRES GUAPAS PASAJERAS

QUE NO TARDAN EN SER CAPTURADAS POR LOS INGÍGENAS LOCALES

La recompensa por el rescate de las tres jóvenas, puede ser la oportunidad para que Wolff, un sórdido y empobrecido caza recompensas, pueda pagar algunas facturas (y la pensión de su ex mujer), así que se pone en marcha hacia ese planeta, donde al parecer, un primer intento de colonización, terminó con dos facciones enfrentadas.

LA RECOMPENSA POR EL RESCATE DE LAS JOVENAS, NO TARDA EN LLAMAR LA ATENCION DE WOLFF UN SORDIDO CAZARECOMPENSAS

QUE MALVIVE A BORDO DE SU NAVE

CON LA QUE NO TARDA EN ATERRIZAR EN EL PLANETA DE MARRAS

Después de presenciar un violento enfrentamiento entre las dos facciones, Wolff descubre que las tres macizas, se encuentran en poder del infame “Overdog”, en la zona más chunga del planeta, por suerte, no tarda en encontrar a Niki, una mugrienta indígena del lugar, que se ofrece a ser su guía (aunque más tarde se convertirá en una jovenicta de buen ver después de pasar por un buen baño).

WOLFF NO TARDARÁ EN TOPAR CON DOS FACCIONES ENFRENTADAS Y DESCUBRIR QUE LAS MACIZAS, SE ENCUENTRAN EN PODER DEL INFAME “OVERDOG” EN LA ZONA MAS PELIGROSA DEL PLANETA

POR SUERTE, ENCUENTRA A NIKI, UNA MUGRIENTA INDÍGENA QUE SE OFRECE A SER SU GUÍA

DESPUÉS DE UN BUEN BAÑO

EMERGERÁ CONVERTIDA EN UNA JOVENCITA DE BUEN VER

También encuentran a Washington, otro cazarrecompensas, que anda falto de fondos y con el que en un principio competirán, para terminar uniendo fuerzas al comprender, que el botín es lo suficientemente grande como para contentar a todos y la misión demasiado peligrosa para cualquiera de ellos en solitario.

TAMBIÉN ENCONTRARÁ A WASHINGTON, OTRO CAZARECOMPENSAS GALTO DE FONDOS

CON EL QUE TERMINARÁ UNIENDO FUERZAS

Finalmente, llegarán hasta la guarida de “Overdog”, que ya casí tiene más de máquina que de ser humano. ¿Conseguirán liberar a las muchachas?.

FINALMENTE, LLEGARAN HASTA LA FORTALEZA DE “OVERDOG”

¿CONSEGUIRAN RESCATAR A LAS MACIZAS?

La película, no deja de ser una explotation de menor presupuesto, mayormente de los films de la saga “Star Wars”, aunque también podemos encontrar elementos que parecen sacados de la saga “Mad Max” como esos destartalados vehículos que circulan por el desierto, lo que le da cierto aire de “pastiche”, que no será del gusto de todos, pero los aficionados al cine ochentero (entre los que por supuesto me incluyo), sin duda disfrutaran de estos entrañables detalles o de momentos tan memorables, como el asalto del barco sobre raíles o la aparición de las sireniles amazonas.

ESTOS DESTARTALADOS VEHÍCULOS, NO DESENTONARIAN EN LA TERCERA PARTE DE LA SAGA “MAD MAX”

EL ASALTO AL BARCO,

ES OTRO DE ESOS MOMENTOS QUE SUELE RECORDAR EL QUE HA VISTO LA PELÍCULA

La historia, a veces es un tanto irregular. Por ejemplo, al principio uno puede pensar que la sexy androide que acompaña al protagonista, va a ser la protagonista femenina del film, para ver con cierto estupor, como cae a las primeras de cambio. Aparte, las situaciones, parece transcurrir de un modo un tanto apresurado, lo que por un lado hace que el ritmo sea ágil, pero por otro, encontramos situaciones quizás un tanto desaprovechadas (como el encuentro con las amazonas y el ataque del monstruo acuático).

LA SEXY ANDROIDE QUE ACOMPAÑA AL PROTAGONISTA, CAE A LAS PRIMERAS DE CAMBIO, SIN DUDA UN PERSONAJE MUY DESAPROVECHADO

LAS AMAZONAS,

Y EL MONSTRUO ACUATICO, OTROS DOS MOMENTOS QUE SON DESPACHADOS QUIZÁS CON DEMASIADA CELERIDAD

A nivel técnico, su nivel también tiene altibajos. Sus FX, son bastante resultones para la época. Obviamente, no juegan en la misma liga que los de “Star Wars” y algunos “disfraces” y personajes, casi parecen escapados de una explotation italiana de bajo presupuesto, pero por otro, en ocasiones encontramos una fotografía y ambientación notables.

ALGUNOS FX, SON BASTANTE RESULTONES

PERO OTROS DISFRACES Y MAQUILLAJES, SON MÁS… DISCRETITOS

LA FOTOGRAFÍA

Y LA AMBIENTACIÓN

TIENE ALGUNOS MOMENTOS NOTABLES

Resumiendo. Se trata de una historia tan previsible, como escasamente original. Con unos medios técnicos que hoy día pueden parecer risibles y unos actores competentes, que tampoco se partieron especialmente la espalda en este trabajo. Pero quizás a causa de todos esos defectos, esta es una película que puede llegar a hacer las delicias de aquellos nostálgicos del cine de los ochenta. No es una gran película, pero sinceramente, pienso que de haber llegado a las salas unos meses más tarde, hoy día sería recordada por muchos miembros de mi generación, junto a títulos tan míticos como “Krull”, “Mad Max 2” o “El Alimento de los Dioses”.

Días Extraños (Strange Days)

Desde mi particular punto de vista, en ocasiones, la suerte de algunas películas es de lo más injusta. Uno de esos casos, es la para mi gusto excelente película “Días extraños” (1996) de Kathryn Bigelow.

La directora Kathryn Bigelow (Kathryn Ann Bigelow), nació el 27 de noviembre de 1951 en California (USA). Hija del gerente de una tienda de pinturas y una bibliotecaria. El que se moleste (como yo) en buscar por internet sobre su vida y obra, descubrirá que ganó una beca de estudios, que sus trabajos como pintora tuvieron cierta relevancia y que se graduó en la universidad de Columbia.

Pero centrándonos en su faceta como directora de cine, su debut se produjo con el cortometraje “The Set-Up” en el año 1978, del que lo único que puedo contar, ya que no lo he visto, es que contó con la presencia del actor Gary Busey y que al parecer, trata sobre la violencia. Cuatro años después, dirigiría (y también escribiría el guión) de “The Loveless” (1982), película que tampoco he visto y que no tengo la menor idea sobre lo que trata ya que como tantos otros aficionados al cine fantástico, yo descubriría a esta directora con su siguiente trabajo, nada más y nada menos que “Near Dark” en España más conocida como “Los viajeros de la Noche” (1987), una película sobre vampiros, con muchos elementos de western en los que ya podemos ver alguno de los que serán elementos comunes en varias de sus películas, como su sangriento nivel de violencia, o el hecho de que el personaje con el rol de “fuerte” del film, recaiga en la protagonista femenina, en lugar de en el masculino.

EN “NEAR DARK” ENCONTRAMOS UNA VIOLENCIA SANGRIENTA Y EXPLICITA

LA PROTAGONISTA FEMENINA, LEJOS DE LIMITARSE A SER UN MERO FLORERO, SE MUESTRA COMO MÁS FUERTE Y DECIDIDA QUE EL MASCULINO

ELEMENTOS QUE TAMBIÉN PODEMOS ENCONTRAR POR EJEMPLO EN LA POSTERIOR “DÍAS EXTRAÑOS”

El guión de “Near Dark”, fue escrito en comandita entre la directora y el guionista y director Eric Red. Colaboración que se repetiría en posteriores películas como “Acero Azul” (1990) película de acción, protagonizada por todo un icono del cine de terror como Jamie Lee Curtis y donde podemos encontrar también al actor Tom Sizemore (al que volveremos a encontrar en posteriores trabajos de esta directora). Al año siguiente, dirigiría otro mítico film de acción ochentera titulado “Point Break” en España conocida como “Le llaman Bodhi” (1991) en la que volvería a trabajar (en un papel secundario) el actor Gary Busey, ya que los roles principales, recaerían en un joven Keanu Reeves y un algo más talludito Patrick Swayze.

“LE LLAMAN BODHI”

Su siguiente trabajo, fue una participación en comandita con otros directores en la miniserie “Wild Palms” que a pesar de datar del año 1993, creo que en España la emitió Antena-3 allá por el 1995. Yo sólo vi algún cacho de rondón y confieso que no me enteré de gran cosa, pero me dio la sensación de tener un argumento un tanto enrevesado y tampoco hice por saber más. Precisamente en ese año, Kathryn Bigelow dirigiría la película que personalmente, considero su obra maestra, se trata de “Días Extraños” (1995), una película con guión de su ex marido (James Cameron) que combina la ciencia ficción con el cine negro, en una ambientación que me recuerda mucho a la de otro film mítico como es el “Blade Runner” (1982) de Ridley Scott y que tiene elementos que también me recuerdan en gran medida a la novela “Sueños” (1988) del escritor Michael Marshall Smith. Por desgracia, la película a pesar de su calidad, no tuvo una acogida demasiado buena y si tenemos en cuenta que su presupuesto era de 42 millones de dólares (de los de entonces como suele decirse) que como suele decirse, son un buen pellizco.

Sus siguientes trabajos, después de ese (en mi opinión totalmente inmerecido) tropiezo, dirigió algunos episodios de una serie de televisión, para volver a la carga en la coproducción entre USA y Francia “El Peso del Agua” (2001) un thriller adaptación de una novela, que sin parecerme mala película (aunque su ritmo si muy mejorable), tampoco la cuento entre lo más destacable de su filmografía.

“EL PESO DEL AGUA”

Al año siguiente y quizás para aprovechar el tirón de “U-571” (2000) de Jonathan Mostow, dirigiría “K-19: The Widowmaker” (2002), película sobre un espinoso suceso real (a bordo de un submarino nuclear soviético) cuyo guión tuvo que sufrir numerosas modificaciones para aplacar las iras de algunos de los marineros (y el propio capitán) del submarino real. Una vez más, para gustos los colores, pero a mi ese film se me hizo bastante largo (lo que no es nada raro, teniendo en cuenta que dura más de dos horas) y sólo salvable por las interpretaciones de los capitanes interpretados por Harrison Ford y Liam Nesson.

“K-19: THE WIDOWMAKER”

Según la IMDB, también dirigió un corto títulado “Mission Zero” en el 2007, protagonizado por Uma Thurman, del que nada puedo comentar y estoy oyendo (y sobretodo leyendo) cosas buenas de su (por el momento) último trabajo que lleva por título “The Hurt Locker” (2008) pero aun no he tenido ocasión de verla. Así que por el momento y para mi gusto personal, sigo pensando que “Dias Extraños” sigue siendo su obra maestra. Espero equivocarme y con el tiempo, ver otro film de esta directora, que lo supere y desbanque en mi lista de preferencias.

KATHRYN BIGELOW

La banda sonora, corre a cargo del neocelandés Graeme Revell, uno de esos compositores que aunque no es tan conocido como por ejemplo Dani Elfaman o Jerri Goldsmith, ha puesto la bso a casi un centenar de películas entre las que podemos encontrar desde “Blanco Humano” (1993) de John Woo, “El Cuervo” (1994) de Alex Proyas. “Pitch Black” (2000) de David Twohy o “Sin City” (2005) de Robert Rodriguez.

En este caso, aparte de las canciones como la interpretada por la actriz Juliette Lewis, encontramos una discreta bso instrumental, que cumple, pero que pasa bastante desapercibida. Lo que significa, que no creo que después de ver la película, dudo que sean muchos los que se interesen por su banda sonora, vamos, adecuada pero poco espectacular.

En cuanto al elenco interpretativo, no encontramos a ninguna de las grandes estrellas que atraen a las masas, pero si a un montón de actores y actrices de cierto renombre y indiscutible calidad como su protagonista el británico Ralph Fiennes, que interpreta a un personaje digno de cualquier novela de cine negro, un ex policía caído en desgracia, que trapichea al margen de la legalidad (por no decir totalmente en la ilegalidad) mientras se consume por el amor perdido de su ex pareja (Juliette Lewis), que le abandonó por la fama. En lugar de poner el típico ladrillo, sobre la vida y obra de este actor, os dejaré un enlace con abundante información en castellano para el que esté interesado:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ralph_Fiennes

RALPH FIENNES

La protagonista femenina, interpretada por la actriz Angela Bassett (que había conseguido cierta popularidad apenas un par de años antes interpretando a Tina Turner), que da vida a Lornette, una dura chófer de limusinas, que es la mejor amiga del protagonista y que podríamos considerar como su contrapunto moralista. Su personaje, a pesar de su aspecto masculino (suavizado en la parte final del film) y de protagonizar varias secuencias de acción que en un film más convencional, hubiesen corrido a cargo del protagonista masculino, es el personaje más integro de entre todos los que rodean al turbio protagonista.

Para el que quiera saber más sobre esta actriz, dejo enlace a información en castellano sobre la misma en la wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Angela_Bassett

ANGELA BASSETT

La actriz americana Juliette Lewis, en un papel de ex prostituta reconvertida a cantante de éxito, que se ve atrapada en una red de la que le es difícil escapar, no voy a hablar sobre su vida y obra, ya que es lo bastante conocida, pero os dejo este enlace de la wikipedia con información en castellano sobre ella para el que esté interesado:

http://es.wikipedia.org/wiki/Juliette_Lewis

JULIETTE LEWIS

Por último, también merece destacarse el trabajo del actor Tom Sizemore, un polémico actor americano, que suele encontrarse habitualmente en roles de secundario en thrillers, películas de acción y cine bélico. En esta ocasión, también interpreta un rol secundario. El del mejor amigo del protagonista. Dando vida a un turbio ex policía también caído en desgracia (aunque este por un disparo), que también se las apaña para malvivir y que tampoco desentonaría en cualquier film de cine negro.

TOM SIZEMORE

El argumento de la película transcurre en un hipotético Los Angeles, poco antes del fin de año de 1999, en medio de un clima no demasiado halagüeño. En medio de este clima, encontramos a Lenny Nero, un ex policía, que trapichea con una tecnología ilegal, que consiste en grabar situaciones directamente desde la mente de una persona, para que estas puedan ser reproducidas y hasta cierto punto “vividas” por otros.

EL ARGUMENTO TRANSCURRE EN UNA HIPOTÉTICA CIUDAD DE LOS ÁNGELES A FINALES DEL AÑO 1999

EL PROTAGONISTA, LEENY NERO ES UN EX POLICÍA

QUE TRAPICHEA CON UNA TECNOLOGÍA ILEGAL,

QUE PERMITE AL USUARIO, EXPERIMENTAR LAS VIVENCIAS DE OTROS

Lenny, aun vive obsesionado con su ex pareja, Faith. Una ex prostituta, a la que el sacó de las calles y que le abandonó para triunfar musicalmente. Precisamente el negocio de la música, anda convulso tras el reciente asesinato de Jeriko One, un popular cantante de música rap.

LENNY CONTINUA OBSESIONADO CON SU EX PAREJA FAITH

QUE LE ABANDONÓ PARA TRIUNFAR MUSICALMENTE

La vida del protagonista, se complica aun más, cuando recibe una grabación, en la que presencia la brutal violación y asesinato de una conocida. Lenny no se atreve a llevar la grabación a la policía, ya que se trata de una tecnología ilegal, por lo que empezará a investigar el sórdido asunto por su cuenta.

LA VIDA DEL PROTAGONISTA SE COMPLICA AUN MÁS CUANDO RECIBE UNA GRABACIÓN

EN LA QUE PUEDE PRESENCIAR LA BRUTAL VIOLACIÓN Y ASESINATO DE UNA CONOCIDA

No tardará en descubrir, que detrás de ese asesinato, se ocultan varios intereses y una trama mucho más compleja de lo que el podía examinar. ¿Conseguirá llegar hasta el final del asunto?.

SUS PESQUISAS, LE LLEVARAN A DESCUBRIR VARIOS INTERESES ENFRENTADOS PERO

¿CONSEGUIRÁ LLEGAR HASTA EL FINAL DEL ASUNTO?

Si por algo destaca a nivel técnico esta película, es por su trabajo de cámara. Quizás es la que mejor consigue mostrar el efecto de “primera persona” que de vez en cuanto utiliza alguna película como “Doom” (2005) de Andrzej Bartkowiak y consigue unas imágenes de una supuesta ciudad de Los Angeles, realmente oscuras y espectaculares, en ese sentido, la película me ha recordado mucho a “Blade Runner” (1982) de Ridley Scott mostrando una ciudad oscura, llena de pantallas y altos edificios y unos filtros de color (en los que predomina el azul).

EL TRABAJO DE CÁMARA PARA LOGRAR LA SENSACIÓN DE PRIMERA PERSONA ES ESPECTACULAR

VISUALMENTE, PUEDE RECORDAR A “BLADE RUNNER”

LA MAYOR PARTE DE LA ACCIÓN TRANSCURRE DE NOCHE, DONDE ENCONTRAMOS UN PREDOMINIO DE FILTRO AZUL

El film, combina como pocos la ciencia ficción, al mostrar un futuro cercano casi apocalíptico, con tropas por las calles y unos disturbios llenos de violentas celebraciones, con una trama y unos personajes, dignos de una película policíaca. Añadiéndole además, unas secuencias de acción espectaculares, dignas del mejor cine de acción de los ochenta. Aquí no encontraremos tipos dando patadas imposibles amarrados a un cable o tiroteos con “bullet time”, aunque esta película tiene algún elemento en común con “Matrix” (1999) de los hermanos Wachowski, como el propio protagonista que (Nero/Neo) que trafica con tecnología y en cuyos problemas tiene mucho que ver la realidad virtual, pero en esta el uso de cámaras de vídeo, contribuye a crear una atmósfera muy distinto en este film, aparte de mostrar un cierto erotismo, del que el film de los Warchowski carece por completo, lo que en “Matrix” es espectacularidad visual, en esta es violencia y ambientación.

EL FILM CONSIGUE UN AMBIENTE APOCALÍPTICO

UNAS SECUENCIAS DE ACCIÓN,

Y EROTISMO, QUE A PESAR DE LO QUE PUEDA PARECER, ESTÁN MÁS CERCA DEL CINE DE ACCIÓN DE LOS OCHENTA QUE DE LAS PELÍCULAS QUE COMPONEN LA SAGA “MATRIX”

La película, tampoco trata de ocultar cierta carga de cine social, mostrando a una comunidad negra, a punto de estallar, que se siente oprimida y que pienso tiene mucho que ver con los disturbios que se produjeron en el año 1992 en esa ciudad a raíz de la sentencia que absolvió a los responsables de abusos policiales, que filmó un videoaficionado.

LA PELÍCULA TAMPOCO TRATA DE OCULTAR, CIERTA CARGA DE CINE SOCIAL

En resumen, una gran película, de esas que casi parecen hacerse cortas, a pesar de contar con una duración de más de dos horas. En su momento, no pareció convencer a la crítica ni atraer al público, el negocio del cine es así, pero con el tiempo a terminado convirtiéndose en una película de culto, que bien se merece, que el que no la conozca, le conceda una oportunidad.