Fido

Reconozco que sigue siendo un misterio, el criterio de selección que emplean las distribuidoras, para escoger que películas llegan y cuales no hasta nosotros. Hasta cierto punto, entiendo que se muevan por modas, en una suerte de maniobras de saturación, así si hace unos años, les dio por saturar el mercado de películas clónicas de terror oriental cortadas por el mismo patrón, de un tiempo a esta parte, les ha dado por llenar los videoclubs de películas sobre muertos vivientes, género que no me importa reconocer que me encanta. Pero al igual que ocurrió con el cine oriental, no puedo entender, como nos bombardean con películas que en muchos casos tienen una calidad tirando a infecta, mientras que otras de gran interés como “Fido” (2006) de Andrew Currie, sigue inédita en España.

Reconozco, que hasta haber visto “Fido”, no conocía siquiera, la existencia del señor Andrew Currie y después de hacer unas cuantas averiguaciones, descubrí que nació en Inglaterra, pero que se crió en Victoria, la capital de la provincia canadiense de Columbia británica y que su nacionalidad es canadiense.

durante su juventud, estudio arte, pero parece ser que sus intereses, apuntaron finalmente hacia el séptimo arte, así que, después de dirigir algún que otro cortometraje como “Persistence of Memory” (1993) se inscribió en la CFC (Canadian Film Center) la mayor institución disponible, en Canadá, para aprender sobre el mundo del cine y la televisión, fundada en 1988, por el director Norman Jewison y que ha formado a directores de la talla de Vincenzó Natali.

Su siguiente corto, que a pesar de mis esfuerzos, no he conseguido localizar fue “Night of The Living” (1997) en la que por lo que he leído, trata sobre un jovenzuelo, que ve como su alcoholizado padre, se convierte en un muerto viviente. Al año siguiente haría algún trabajo para la televisión de Canada y por fin, un par de años después, vendría su debut en la gran pantalla con el film “Mile Zero” (2001) de la que nada puedo contar, pero que resulto premiada en algún que otro festival como el WordFest Houston (el festival internacional de cine de Houston) que por lo poco que sé al respecto, se centra en el cine independiente.

En cualquier caso, después de leer la sinopsis, veo que el film trata entre otras cosas sobre las relaciones entre un padre con su hijo, lo que me hace pensar en su anterior cortometraje.

Su siguiente trabajo, es un telefilm titulado “Sleep Murder” (2004) que tampoco he visto y que por lo que he leído, tiene pinta de ser uno de esos thrillers que pasan por Antena-3 los sábados tarde sobre asesino que no recuerda nada y abogado que investiga el tema.

Y por fin, llegamos al único film que por el momento, he podido ver de este director. Se trata de “Fido” (2006) una película que parecía tomar varias ideas de películas anteriores especialmente de la británica “Shaun of the Dead” (2004) de Edgar Wright, pero profundizando más en las mismas y ahondando en otros temas, como la manipulación de la información o el control de la población por el miedo, aparte de otras lecturas como un chico que convierte en su compañero de juegos y más tarde en su mejor amigo a un muerto viviente, ante su falta de amistades y la frialdad de su padre.

Aunque por el momento, creo que no pasa de mero rumor, se dice que su siguiente trabajo podría ser algo titulado “Space Invaders”. Se dice que esa información se filtró a raíz de la huelga de guionistas y que tras ese film estaría Fox Atomic, una subdivisión de la Twenty Century Fox, en cualquier caso, en la IMDB no he encontrado confirmación alguna de ese proyecto.

Resumiendo, se trata sin duda de un director prometedor, pero que aun tiene que consolidarse, ya que no han sido pocos, los directores que tras un primer trabajo prometedor (aunque este no sea su primer trabajo), se hunden en la mediocridad o directamente en ponzoñosos productos videocluberos. Por el momento, da señales de moverse bien con presupuestos no muy holgados “Fido” contó con un presupuesto que oscila entre los 9 y los 11 millones de dólares, lo que es un presupuesto bastante ajustado para una película de género. Habrá que esperar a siguientes trabajos para ver su evolución.

ANDREW CURRIE

La banda sonora, obra del compositor Don MacDonald, está compuesta por canciones de clara inspiración en la década de los cincuenta, lo que significa que se trata más bien de música lenta y pausada, que no creo que movilice a muchos (salvo quizás a los más nostálgicos) en la búsqueda de la misma, pero que no sólo es la apropiada sino que es perfecta para un film como este, que transcurre en esa hipotética década, un caso similar al del videojuego “Fallout”.

En cuanto a los actores, encontramos desde al joven y para mi totalmente desconocido K’Sun Ray en el papel del pequeño Timmy.

K’SUN RAY

A rostros mucho más populares como la actriz canadiense Carrie-Anne Moss, muy popular desde su papel de Trinity en la saga “Matrix”.

http://es.wikipedia.org/wiki/Carrie-Anne_Moss

CARRIE-ANNE MOSS

O al actor británico Billy Connolly en el papel de Fido, quizás el auténtico protagonista del film.

Como de este actor, creo que no hay página en la wikipedia en castellano, diré que Billy Connolly (en realidad William Connolly), nació el 24 de noviembre de 1942 en Glasgow Escocia. Después de trabajar una temporada como soldador en unos astilleros, se unió al ejército en un regimiento paracaidista, donde empezó a aficionarse a la música y donde ya dio muestras de contar con un notable sentido del humor.

Al reintegrarse a la vida civil, sus intereses se dividieron entre la música (se aficionó a tocar el banjo con gran habilidad) y el humor, no tardando en hacerse muy popular en sus shows que mezclaban música y comedia, aunque por lo que tengo entendido, la parte musical, de sus actuaciones, fue eliminada en gran medida para el público americano, que no estaba acostumbrado a su estilo.

En su página web, seremos acompañados por música banjo según entremos:

http://www.billyconnolly.com/main.html

Durante los años setenta, empezó a trabajar para la televisión británica y ocasionalmente como actor en películas como “Absolution” (1978) de Anthony Page. Aunque es sobretodo conocido por sus roles cómicos (no en vano es uno de los comediantes más famosos de UK), también ha desempeñado papeles dramáticos, siendo quizás su interpretación más aclamada en ese sentido la realizada en el film “Su Majestad Mrs Brown” (1997) de John Madeen.

BILLY CONNOLLY

En “Fido” interpreta el papel de un zombi, que trabaja como sirviente para la típica familia media americana y que terminará convirtiéndose en el mejor amigo del pequeño Timmy. Se trata de un papel de gran dificultad, ya que no le permite utilizar el diálogo, y la gran cantidad de maquillaje, también limita su expresividad, pero a pesar de todos esos handicaps, consigue ser el protagonista indiscutible del film.

BILLY CONNOLLY CARACTERIZADO COMO EL ZOMBI FIDO

Y bueno, por no eternizar esta parte, mencionar también el destacable papel de actores como el americano Dylan Baker, que interpreta al padre de Timmy, al actor Henry Czerny, que es uno de esos actores que a pesar de su solvencia, parece relegado a los productos para televisión y que interpreta al poderoso Mr. Bottoms, en lo que parece una representación del poder que gobierna la peculiar sociedad del film y a Tim Blake Nelson, que interpreta a Mr Theopolis, el genial pero un tanto friki vecino del protagonista.

DYLAN BAKER

HENRY CZERNY

TIM BLAKE NELSON

El argumento del film, nos presenta un mundo que estuvo al borde de la destrucción después de que los muertos volvieran a la vida deseosos de devorar a los vivos, pero que logró salvarse gracias al doctor Geiger, que inventó un collar que convierte a los muertos vivientes, en seres serviles e inofensivos. Ese collar, es comercializado, por la todo poderosa empresa Zomcon, que es también la encargada de la defensa de las amuralladas ciudades y que ejerce como gobierno a todas luces.

EL ARGUMENTO DEL FILM, NOS MUESTRA UN MUNDO QUE ESTUVO AL BORDE DE LA DESTRUCCIÓN

POR CULPA DE UNA PLAGA DE MUERTOS VIVIENTES

POR SUERTE EL DOCTOR GEIGER, INVENTÓ UN COLLAR QUE CONVIERTE A LOS ZOMBIS

EN CRIATURAS DÓCILES Y SERVILES

Y QUE ES COMERCIALIZADO POR LA TODOPODEROSA EMPRESA ZOMCON

Aquí encontramos a Timmy, un tímido joven, con pocos amigos y con un padre que sólo parece vivir preocupado por pagar su entierro (con cabeza separada) para no convertirse en zombi, cuya madre, ha adquirido un muerto viviente, para que les ayude con las tareas del hogar.

AQUÍ ENCONTRAMOS A TIMMY

UN TÍMIDO JOVEN CUYO PADRE PARECE OBSESIONADO CON LA MUERTE

Y CUYA MADRE ACABA DE COMPRAR UN ZOMBI

PARA QUE SE ENCARGUE DE LAS TAREAS DEL HOGAR

Un día, el zombi defiende a Timmy de un par de abusones y se convierte así en su mejor amigo al que “bautiza” como Fido. Por desgracia, durante uno de sus juegos, Fido se lleva unos cuantos golpes en su collar de control, lo que provoca que en ocasiones este se desconecte, volviendo a convertir a Fido en un zombi hambriento de carne humana.

UN DÍA EL ZOMBI DEFIENDE A TIMMY DE UN PAR DE ABUSONES PASANDO A CONVERTIRSE EN SU MEJOR AMIGO

LO MALO ES QUE EL ZOMBI BAUTIZADO POR TIMMY COMO FIDO,

SE LLEVA UNOS CUANTOS GOLPES EN SU COLLAR DE CONTROL

HACIENDO QUE ESTE FALLE Y VOLVIENDO A CONVERTIRLO EN UN SER ÁVIDO DE CARNE HUMANA

Timmy, tratará de ocultar las pruebas de los crímenes de Fido, pero su vecino, un destacado miembro de la todopoderosa Zomcon, no tardará en atar cabos y Fido será arrestado. ¿Conseguirá Timmy rescatar a su nuevo amigo o terminará siendo él el rescatado?.

TIMMY TRATARA DE OCULTAR LAS ACCIONES DE SU NUEVO AMIGO

PERO SU VECINO, UN DESTACADO DIRECTIVO DE ZOMCON

NO TARDARÁ EN DESCUBRIR LA VERDAD Y ARRESTAR A FIDO

¿CONSEGUIRÁ TIMMY RESCATAR A SU NUEVO AMIGO?

Uno de los aspectos más criticado de esta película, es que parece aprovechar una de las ideas que se muestran en la parte final de “Shaun of the Dead” (2004) de Edgar Wright aquí más conocida por “Zombis Party”. Pero lo que en el film del señor Wright, queda como una mera idea, aquí ha sido mucho más explotando, utilizando al zombi como a una metáfora de la mano de obra barata (léase inmigrante ilegal), que trabaja en muchos casos en unas condiciones que rayan la esclavitud.

EL ZOMBI ES UTILIZADO COMO UNA METÁFORA DE LA MANO DE OBRA BARATA

Aparte de ese tema, otro de los temas principales del film, es mostrar como el poder, representado en este caso por Zomcon, se aprovecha del miedo y sobretodo, como tergiversa la información en su provecho. Por lo que a pesar de que el elemento predominante en el film, sea la comedia, como si de un huevo kinder se tratara, la película contiene una generosa dosis de crítica social, muy en la línea de otras películas como “El Bosque” (2004) de Nigt Shyamalan.

A PESAR DE QUE EL ELEMENTO PREDOMINANTE ES LA COMEDIA,

EL FILM CONTIENE UNA GENEROSA DOSIS DE CRÍTICA SOCIAL

En cuanto a los aspectos técnicos, aunque no es un film que alcance unas grandes cotas de gore, si cuenta con generosas dosis de sangre cuando la situación lo requiere, siendo el maquillaje bastante acertado (en mi opinión) sin esa sensación a “monigote hecho por ordenador) que suelen dejar producciones como por ejemplo “Soy Leyenda” (2007) de Francis Lawrence, tiene algún momento puntual, en el que no me sorprendería el uso del ordenador como apoyo a la fotografía, pero los zombis, son fruto de un complejo proceso de maquillaje.

NO PUEDE DECIRSE QUE SEA UN FILM GORE, PERO NO SE ESCATIMA CON LA SANGRE CUANDO LA SITUACIÓN LO REQUIERE

LOS FX NO DEJAN EN NINGÚN MOMENTO, LA MOLESTA SENSACIÓN DE “MONIGOTE HECHO POR ORDENADOR”

YA QUE SON FRUTO DE UN PROCESO DE MAQUILLAJE

AUNQUE SOSPECHO QUE SI SE UTILIZÓ EL ORDENADOR COMO APOYO A LA FOTOGRAFÍA EN ALGUNOS MOMENTOS

Aparte, se ha cuidado muchísimo la estética de los cincuenta, lo que podemos ver incluso en el trabajo de cámara cuando un par de personajes van en coche. La secuencia recuerda (por lo menos a mi) de un modo casi instantáneo, a aquellas viejas películas en las que los protagonistas van hablando en un coche, mientras de fondo se ve un entorno proyectado.

SE HA CUIDADO MUCHÍSIMO LA AMBIENTACIÓN PROPIA DE LOS AÑOS 50

ESTA ESCENA ES TODO UN HOMENAJE A LAS CELEBRES SECUENCIAS DE CONDUCCIÓN CON FONDO PROYECTADO

Otro aspecto que me ha llamado la atención, es que lejos del rol meramente “estético” que tenían las mujeres en las películas de los años cincuenta, en este caso, se las muestra mucho más aguerridas y efectivas a la hora de utilizar las armas de fuego que a los hombres. Desde a la joven vecina del protagonista a su madre.

LAS MUJERES LEJOS DEL ROL DE “FLORERO” QUE TENÍAN EN EL CINE DE LOS AÑOS CINCUENTA,

SE LAS MUESTRA COMO A MUCHO MÁS AGUERRIDAS Y EFICACES A LA HORA DE DEFENDERSE QUE LOS HOMBRES

En resumidas cuentas, es cierto que el film toma ideas de otras películas, para que nos vamos a engañar. Incluso cuenta con secuencias que son todo un homenaje a películas anteriores, como una que se encuentra entre el metraje descartado, en la que Fido se afeita en lo que me pareció un claro homenaje a cierta escena de “El Dia de los Muertos” (1985) de George A. Romero.

ESTA SECUENCIA QUE QUEDO FUERA DEL METRAJE FINAL, ERA TODO UN HOMENAJE

A ESTA OTRA DE “EL DÍA DE LOS MUERTOS”

pero aún y así, se trata de una película con personalidad propia, una estética muy cuidada y sin duda una calidad indiscutible, que está varios enteros por encima de muchas de las películas de muertos vivientes, que empiezan a proliferar por los videoclubs. No digo que sea la mejor, pero sin duda, si merecedora de mejor suerte y difusión en nuestro país, aunque sea en formato DVD.

El Portero

Aunque pueden encontrarse varias películas ambientadas en aquellos oscuros años de la posguerra, una que a mi siempre me ha hecho mucha gracia, es “El Portero” dirigida en el año 2000 por Gonzalo Suárez, lo cual no deja de ser curioso, ya que nunca me ha gustado el fútbol.

Gonzalo Suárez, nació en Oviedo el 30 de julio de 1934. Hijo de un catedrático de francés, estudió filosofía y letras en la ciudad de Madrid.

A principios de los años cincuenta, sus inquietudes artísticas se decantaron por el teatro y la pintura, aunque para ganarse la vida, trabajó como periodista bajo el seudónimo de Martin Girard. También empieza a escribir libros.

Pero si nos centramos en su faceta relacionada con el mundo del cine (que es la que ahora mismo nos interesa). Podríamos decir, que su primer escarceo con el medio, es la adaptación cinematográfica de algunos de sus relatos como “Fata Morgana” que fue dirigida en el año 1965 por Vicente Aranda.

“FATA MORGANA” EL DEBUT EN LA DIRECCIÓN DE VICENTE ARANDA, ADAPTA UN CUENTO DE GONZALO SUÁREZ

Pero si hilamos aun más fino, su debut como actor y director, llegaría un año después, con los cortometrajes “El horrible ser nunca visto” (1966) que adapta un cuento perteneciente al libro “Trece veces trece” del propio Gonzalo Suárez y “Ditirambo vela por nosotros” (1966) que toma al personaje de Ditirambo, procedente de su novela “Rocabruno bate a Ditirambo”.

“EL HORRIBLE SER NUNCA VISTO”, UN CORTOMETRAJE

NARRADO COMO LAS PELÍCULAS MUDAS DE ANTAÑO

GONZALO SUAREZ COMO DITIRAMBO EN “DITIRAMBO VELA POR NOSOTROS”

El personaje de Ditirambo, una vez más interpretado por el mismo, sería de nuevo el protagonista en su primer largometraje. Rodado en 16mm y junto a la mayor parte de los actores con los que había trabajado en los anteriores cortos, dirige “Ditirambo” (1967) que fue considerada por muchos, como la primera película “moderna” del cine español.

“DITIRAMBO”

EL ROL DE JOSE DITIRAMBO, ES INTERPRETADO POR EL PROPIO DIRECTOR

A este primer largometraje, le seguirían otros como “El extraño caso del Doctor Fausto” (1969), “Aoom” (1970) también conocida como “La muñeca asesinada”, película que como en sus anteriores trabajos, muestra unos elementos un tanto surrealistas combinando el drama con la comedia y deja clara su habilidad para lograr atmósferas realmente sórdidas y siendo incluso actualmente, uno de sus films más oscuros y complicados de encontrar. ”Morbo” (1971) en la que una pareja de recién casados formada por Ana Belén y Victor Manuel (que habían contraído matrimonio en secreto poco antes del rodaje), son inquietantemente espiados.

“MORBO”

Esa pareja, también repetiría con el mismo director en “Al Diablo, Con Amor” (1973) sobre la que poco puedo contar, ya que no la he visto (o no la recuerdo en absoluto). Su siguiente trabajo “La Loba y la paloma” (1973) es una inquietante película, sobre una niña traumatizada por la visión de un asesinato, que es asediada por una serie de personajes que parecen dispuestos a cualquier cosa con tal de hacerse con el preciado botín.

“LA LOBA Y LA PALOMA”

A pesar de la calidad de esta película, lo cierto es que fue especialmente conocida, por una secuencia en la que la actriz Carmen Sevilla (si la de las ovejitas), mostraba fugazmente sus encantos.

A PESAR DE LA CALIDAD DE ESTE FILM, SU POPULARIDAD SE DEBIÓ PRINCIPALMENTE A ESTA SECUENCIA

Mucho menos polémica y galardonada con el premio Luis Buñuel, resultó su siguiente trabajo titulado “La Regenta” (1974) que adaptaba la novela de mismo título de Leopoldo Alas Clarín.

“LA REGENTA”

También fueron adaptaciones literarias, sus siguientes películas. Concretamente “Beatriz” (1976), adaptaba dos relatos de del Valle Inclán y “Parranda” (1977) una novela de Eduardo Blanco Amor. Por el contrario, su siguiente trabajo, fue “Reina Zanahoria” (1978) una comedia, protagonizada por un vendedor de libros (José Sacristán) que es reclutado por unos turbios empresarios, para que seduzca a una millonaria americana (Marilina Ross).

“REINA ZANAHORIA”

Sus siguientes trabajos como director, fueron el cortometraje “Una leyenda Asturiana” (1980) y uno de los episodios de “Cuentos para una escapada” concretamente el titulado “Miniman y Superlobo” (1979). Unos años después, dirigiría su siguiente largometraje en el que recuperaría su personaje de José Ditirambo, en la película “Epilogo” (1984) que adapta sus novelas "Gorila en Hollywood" y "Rocabruno bate a Ditirambo" aunque en este caso, el personaje de José Ditirambo, es encarnado por José Sacristan en lugar de por el propio Gonzalo Suarez, siendo a su vez Francisco Rabal, el encargado de interpretar a Rocabruno.

“EPÍLOGO”

Al año siguiente, dirigiría “Los Pazos de Ulloa” (1985) una miniserie de 4 episodios, que adapta las novelas de Emilia Pardo Bazán y que contó con un presupuesto de 250 millones de pesetas (lo que en aquella época y en este país no era moco de pavo). Aunque no era ese su primer trabajo para la pequeña pantalla (en el 1982, había dirigido un episodio de la serie “La mujer de tu vida”), “Los Pazos de Ulloa” resultó un gran éxito y galardonada con el premio TP (Tele Programa) a la mejor serie del año.

“LOS PAZOS DE ULLOA”

Aunque reconozco que en su momento, no resultó santo de mi devoción, su siguiente película “Remando al Viento” (1987) resultó premiada en el festival de San Sebastian, ganó 6 premios Goya y otro premio al mejor guión en el festival de cine fantástico de París. También resultó premiada su siguiente película “Don Juan en los Infiernos” (1991) que yo no he visto y por tanto poco puedo contar sobre la misma, al igual que “La Reina Anónima” (1992) que a pesar de que me ha sido recomendada en más de una ocasión, nunca he conseguido encontrar (bueno la verdad es que tampoco he hecho mucho por dar con ella).

La que si vi y me dejó más que satisfecho, fue “El detective y la muerte” (1994). En ella encontramos algunos de los elementos por los que este director parece tener debilidad: el boxeo, personajes extraños, situaciones algo surrealistas y ambientes sórdidos, combinados (como no) con una historia de amor y ese detective enamorado, amargado y un tanto inexpresivo, que puede recordar ligeramente a José Ditirambo.

“EL DETECTIVE Y LA MUERTE”

Aunque tampoco he podido verla, tengo entendido, que su siguiente película titulada “Mi nombre es sombra” (1996) es su particular versión del Doctor Jenkil y Mr. Hide, por lo que supongo se encuentra englobada dentro del fantástico.

En el año 2000, nos llegaría otro film como mínimo curioso titulado “El Portero”, en el que ya la primera imagen que vemos según empieza la película, es una imagen entre onírica y curiosa, con esa portería en mitad de una playa. En realidad, a pesar de su título, la película es un drama ambientada en la España de posguerra, donde el protagonista, un hombre que se gana la vida parando penaltis, se encontrará atrapado en medio de dos bandos enfrentados.

LA PRIMERA IMAGEN QUE VEMOS AL PRINCIPIO DE “EL PORTERO” ES CASI ONÍRICA

Aunque yo no he visto más trabajos suyos, aun dirigió tres películas más durante los últimos ocho años. Siendo la primera “El Candidato” (2002) toda una curiosidad que casi raya en la leyenda urbana, ya que por lo que tengo entendido, se trata de una sátira política, sobre un candidato secuestrado, que después de varias tribulaciones, termina planteándose su futuro en un club de alterne. La película, figura en la IMDB y tengo entendido, que el director quería que el film fuera protagonizado por Javier Bardem… sólo que no me consta, que nunca llegara a estrenarse y de echo, ese film ni siquiera aparece en su página web.

Las dos siguientes, llevan por título respectivamente: “El Genio Tranquilo” (2005), film relacionado con “Aoom” (concretamente con su rodaje) pero que no se estrenó en los cines de por aquí (o yo no di con ella) y aun no la he podido encontrar. La segunda, que lleva por título “Oviedo Express” (2007), tengo entendido que es una comedieta romántica y comercial, que no me llama la atención y que no he hecho por ver.

En resumen, si miramos en conjunto su filmografía, encontramos un amplio abanico de posibilidades, que engloban una gran variedad de géneros, por lo que muchas de las personas, que piensan que el cine español, sólo se limita a Pedro Almodovar, Alejandro Amenabar y las películas de Esteso y Pajares, quizás deberían darle una oportunidad a algunos de los films de este director. Después de todo, antes de criticar al cine español, lo lógico sería conocerlo en profundidad.

GONZALO SUÁREZ

La banda sonora, a cargo del compositor catalán Carles Cases, está compuesta básicamente por una vitalista melodía instrumental, que aunque no sea muy espectacular, si que es muy pegadiza y en mi opinión acertada para este film.

Entre los intérpretes, encontramos a algunos rostros muy conocidos dentro del cine español como:

El protagonista, esta interpretado por Carmelo Gómez, uno de esos actores, que a pesar de su calidad, suelen ser habituales en papeles secundarios. Nacido el 2 de junio de 1962, creció en un medio rural, hasta que pudo emigrar a Salamanca y involucrarse en el mundillo del teatro. Aunque no fue su debut en ese medio, el primer papel en el que yo le recuerdo es en la película “Bajarse al Moro” (1989) de Fernando Colomo. En la década de los noventa, se convierte en el actor fetiche del director vasco Julio Medem y también trabaja en roles destacados en algunas películas de Gónzalo Suarez como “El Detective y la Muerte” (1994) en “El Portero” (2000) y por último en “Oviedo Expresss” (2007).

En cualquier caso, el que quiera saber más sobre este actor, no tiene más que consultar este enlace a la wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Carmelo_Gómez

CARMELO GÓMEZ

En “El Portero”, interpreta a Forteza, un legendario guardameta, cuyo futuro deportivo, quedó truncado por la guerra, teniendo que conformarse con sobrevivir mediante exhibiciones ambulantes. Se trata de un personaje que a pesar de ser reflejado en gran medida como un perdedor, es el héroe indiscutible de la película, siguiendo adelante sin desanimarse, a pesar de los numerosos tropiezos, que la fortuna parece poner en su camino.

CARMELO GÓMEZ COMO FORTEZA

Aun más conocida (y reconocida) es la protagonista femenina del film, encarnada por Maribel Verdú. No me molestaré en explicar su vida y obra, ya que en el siguiente enlace, lo hacen mucho mejor de lo que podría hacerlo yo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Maribel_Verdú

MARIBEL VERDÚ

En “El Portero”, interpreta a Manuela, quizás el personaje más complejo de toda la película. Una madre soltera, con un hijo de color, en medio de un pueblo con la mentalidad propio de la España de posguerra. Se trata de un personaje extraño, que hace gala de una cierta frialdad y de un carácter arisco a causa de un traumático incidente.

MARIVEL VERDÚ COMO MANUELA

Otros actores en roles destacables son, Antonio Resines, interpretando a Andrade, un sargento de la benemérita, Roberto Álvarez como Padre Constantino, el “cura del pueblo”, el catalán Eduard Fernández como Nardo, el líder de los maquis que se enfrentan al régimen desde la clandestinidad y por supuesto, al joven Adrián Ramirez que encarna a Tito, el hijo de la protagonista femenina.

ANTONIO RESINES

ROBERTO ÁLVAREZ

EDUARD FERNÁNDEZ

http://img411.imageshack.us/img411/1494/titoatorfd2.jpg"/>
ADRIÁN RAMIREZ

El argumento del film, nos habla de Forteza, un antiguo portero de élite, al que la guerra civil española trunco su carrera y que se las apaña para sobrevivir, con exposiciones y exhibiciones ambulantes a bordo de su camioneta.

FORTEZA ANTAÑO FUE UN PORTERO DE PRIMERA DIVISIÓN

QUE VIO TRUNCADA SU CARRERA POR LA GUERRA CIVIL Y QUE ACTUALMENTE SOBREVIVE REALIZANDO EXPOSICIONES Y EXHIBICIONES AMBULANTES

Un buen día, la fortuna le lleva a un pueblecito asturiano, poblado por una serie de pintorescos personajes, donde el sargento Andrade, jefe de la guardia civil, le hace partícipe de un curioso desafío, un duelo de penaltis, entre un equipo de la guardia civil, contra otro del pueblo.

UN BUEN DÍA, LA FORTUNA LE LLEVA A UN PUEBLECITO ASTURIANO
POBLADO POR UNA SERIE DE PINTORESCOS PERSONAJES

ALLÍ EL SARGENTO ANDRADE (JEFE DE LA GUARDIA CIVIL) LE PROPONE SER EL PROTAGONISTA DE UN DUELO DE PENALTIS ENTRE UN EQUIPO DE LA GUARDIA CIVIL Y OTRO DE GENTE DEL PUEBLO

Forteza acepta participar en la apuesta, pero no tarda en comprobar, que el tema tiene poco de jocoso y mucho de político, como si ese enfrentamiento, fuera una forma de imponerse sobre el contrario, los dos bandos parecen tomárselo muy en serio.

EL PORTERO ACEPTA PERO PRONTO DESCUBRE, QUE ESE ENFRENTAMIENTO VA A TENER MUY POCO DE JOCOSO Y MUCHO DE POLÍTICO

En cualquier caso, Forteza, haciendo gala de su neutralidad, parece enfocarse su atención hacia Manuela, una bella y arisca madre soltera, que vive en un estado de semi marginalidad social dentro del pueblo, al tener un hijo de color.

EN CUALQUIER CASO FORTEZA, HACIENDO GALA DE SU NEUTRALIDAD
ENFOCARÁ SU ATENCIÓN EN MANUELA UNA BELLA Y ARISCA MADRE SOLTERA

QUE VIVE EN UN ESTADO DE MARGINACIÓN SOCIAL DENTRO DEL PUEBLO AL SER MADRE DE UN HIJO DE COLOR

Finalmente, llegará el enfrentamiento, al que Forteza asistirá un tanto maltrecho. ¿Quién conseguirá salirse con la suya?.

FINALMENTE LLEGARA EL ENFRENTAMIENTO

¿QUIÉN CONSEGUIRÁ SALIRSE CON LA SUYA?

Lo primero que me llamó la atención de esta película, fue su preciosista fotografía del paisaje asturiano, que le da por momentos una apariencia casi onírica, como esa portería abandonada en la playa que nos muestran durante sus primeros compases.

LA FOTOGRAFÍA ES PRECIOSISTA

EN OCASIONES CASI ONÍRICA

Teniendo elementos de drama (protagonizados mayormente por Manuela) y dejando entrever cierta crítica política (como cuando el sargento de la guardia civil presiona al alcalde para que sus jugadores fallen), el elemento claramente predominante, es la comedia, sobretodo, teniendo en cuenta lo esperpéntico de alguno de sus personajes, que casi parece escapado de un cómic de Mortadelo y Filemon.

A PESAR DE CONTAR CON ELEMENTOS DE DRAMA

Y DEJANDO ENTREVER CIERTA CRÍTICA SOCIAL

EL ELEMENTO CLARAMENTE PREDOMINANTE ES LA COMEDIA

Precisamente al fijarnos sobre sus personajes, vemos que no se ha pretendido echar más leña al fuego, creando (en palabras de su director) una película sobre una hipotética posguerra civil y así encontramos con personajes como el padre Constantino, que en contra de lo que suele ser habitual en las películas de este género, nos es mostrado como una persona inteligente, que apoya al pueblo en lugar de al régimen, unos maquis y guardia civiles que probablemente se conocen desde siempre, una joven bruja que quiere abandonar ese pueblo y un protagonista itinerante, como suelen serlo los protagonistas de la mayoría de fábulas.

EL PADRE CONSTANTINO MIRARÁ POR LOS INTERESES DEL PUEBLO… Y POR LOS DE SU IGLESIA POR SUPUESTO

LOS MAQUIS Y GUARDIA CIVILES, PROBABLEMENTE SE CONOCEN DESDE SIEMPRE

UNA BRUJA, OTRO ELEMENTO DE FÁBULA

Y EL PROTAGONISTA ITINERANTE, QUE TIENE LA OCASIÓN DE ENCONTRAR AMOR Y FORTUNA OTRO CLÁSICO DE LOS CUENTOS

Cierto que algunas situaciones son un poco típicas, como la inoportuna lesión poco antes del importante encuentro (algo visto desde en los westerns a las películas deportivas), pero repito, que esta no es en absoluto una película deportiva.

ALGUNA SITUACIÓN ES UN TANTO TÍPICA, COMO LA INOPORTUNA LESIÓN ANTES DEL ENCUENTRO

AUNQUE PUEDA PARECERLO, NO SE TRATA EN ABSOLUTO DE UNA PELÍCULA DEPORTIVA

En resumidas cuentas (y para no enrollarme más), puede que no sea uno de los films más destacables de su director, desde luego, no satisfará al que busque un film deportivo o una película sobre la posguerra civil, pero en mi opinión, si es una película que merecería haber tenido mayor difusión, ya que mientras películas como “El penalti más largo del mundo” (2005) de Roberto Santiago, tuvo un considerable apoyo por parte de los medios (en gran parte por la popularidad de su protagonista), esta pasó por lo menos en mi ciudad sin pena ni gloria y un film como este, bien se merece que el espectador le brinde la oportunidad que los medios le negaron.