Thirst

Cada vez es más habitual, encontrar películas que sin limitarse a un género en concreto, forman interesantes mestizajes. Quizás uno de los casos más curiosos, es el de la película “Bakjwi” más conocida como “Thirst” (2009) de Park Chan-Wook.



El director coreano Park Chan-Wook, es para mi gusto, uno de los directores asiáticos más prometedores del momento. Nacido el 23 de agosto de 1963. Ya hace varios años, que empezó a trabajar como director y guionista, con las películas “Moon is the Sun Dreams” (1992) y “Saminjo” (1997) y un cortometraje en blanco y negro titulado “Judgement” (1999). Aunque por el momento, poco es lo que puedo contar de primera mano sobre ese periodo, ya que no he visto ninguno de esos trabajos, aunque a modo de curiosidad, comentaré que aparte de haber participado en el guión de todas sus películas, Park Chan-Wook, también ha trabajado en el guión de otras como por ejemplo en el de “Anarchists” (2000) dirigida por Yong-Sik Yu y en la que curiosamente, el protagonista de "Old Boy" el actor Choi Min-Sik, se encargó de ejercer como compositor.


Aunque en España no se daría a conocer hasta mucho después gracias a su film “Old Boy” (2003), fue su siguiente trabajo, por muchos considerado como su obra maestra, el que le abrió las puertas al cine fuera de Corea. Se trata de “Joint Security Area” (2000) un dramático thriller de ambiente militar.


"JOINT SECURITY AREA"

En el 2002 dirigiría la primera película sobre su hoy célebre trilogía de la venganza. Nada más y nada menos que “Sympathy for Mr. Vengeance” (2002) un durísimo thriller protagonizado por personajes desesperados.



"SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE"


Al año siguiente, el 2003, participo en la dirección de “If you Weere Me” y dirigiría la segunda película de su trilogía de la venganza “Old Boy” (2003) basada en un cómic manga que le descubrió su amigo y director Bong Joon-Ho, el director que ese mismo año dirigiría la aclamada “Memories of Murder” (2003).



"Old Boy"

Al año siguiente junto a los directores Takashi Miike y Fruit Chan, dirigió una de las partes de “Three Monsters” (2004) una película de terror dirigida por un director nipón (Miike) uno chino (Fruit Chan) y uno coreano (Park).


"THREE", LA TERCERA HISTORIA "CUT" ESTA DIRIGIDA POR PARK CHAN-WOOK


En el año 2005, cierra su trilogía de la venganza con “Sympathy for Lady Vengeance” (2005) otra thriller bastante duro, que como de costumbre, llegó con un par de años de retraso hasta las carteleras españolas


"SYMPHATY FOR LADY VENGEANCE" CIERRA SU TRILOGÍA DE LA VENGANZA

Reconozco, que me sorprendí ligeramente cuando me enteré que su siguiente trabajo, sería una especie de comedia romántica. El film en cuestión que lleva por título “I’m a Cyborg but that’s OK” (2006).

Aunque me constaba que en sus primeros trabajos había habido espacio para la comedia, sus películas más conocidas, destacaban precisamente por su dramatismo. Lo cual no hizo sino aumentar mi curiosidad por verla. En Sitges no pudo ser y al preguntar a los afortunados, me daban respuestas un tanto tibias. Casi todos, parecían esperarse otro tipo de película y aunque no les había disgustado del todo, tampoco les había convencido. Cuando finalmente (y gracias al mercado de importación) pude ver la película, vi que se trataba de un film curioso. Una película que conservaba el curioso estilo visual de su anterior film, para adentrarse en una temática totalmente distinta, aunque sigue conservando casi todos los elementos de sus películas (como el afán suicida de algunos personajes), una violencia muy visual y personajes desesperados. Por lo que aunque ese film me recordó al cine de directores como Terry Gilliam y incluso al de Pedro Almodóvar, sigue conservando integra la personalidad de su director.


“I’M A CYBORG BUT THAT’S OK”

A ese film, le siguió un producto que por lo que tengo entendido, sigue la línea de películas como “Paris je t’aime” (2006) es decir, varios cortos, dirigidas cada uno por un director distinto, titulado “Cinema 16: World Short Films” (2008) del que nada puedo contar, ya que aún no he tenido ocasión de visionar.



“CINEMA 16: WORLD SHORT FILMS”

Y por último, tenemos su siguiente film, que en España pudo verse en el pasado festival de Sitges 2009 y que ya está a la venta en el mercado de importación. Se trata de “Bakjwi” o “Thirst”, una interesante y curiosa película, sobre un sacerdote que muere al someterse voluntariamente a un experimento para ayudar a encontrar una cura para un terrible enfermedad y que milagrosamente, regresa de la muerte convertido en un vampiro. El resultado, es un film que por momentos combina elementos de drama, terror, comedia y incluso thriller. No es para mi gusto su mejor trabajo, pero si es quizás uno de los más complejos y donde una vez más, ofrece un cambio de tercio con respecto a sus anteriores films.



“THIRST”

Por el momento, aunque en la IMDB aparece como que está involucrado en algunos proyectos (algo titulado “The Ax” o quizás incluso un remake del primer film de su trilogía de la venganza (algo que me sorprendería, ya que en su momento rechazó dirigir un remake USA de “"Old Boy"), pero de momento, hasta donde yo sé (que tampoco es mucho) no hay nada confirmado, aunque teniendo en cuenta su trayectoria, no creo que tengamos que esperar demasiado para ver su siguiente film, del que no me sorprendería, otro “cambio de tercio”.


EL DIRECTOR PARK CHAN-WOOK


En este caso, la música, corre a cargo del compositor Cho Young-Ook que por lo menos para mi, es totalmente desconocido y aunque no lo hace mal, tampoco me ha llamado la atención en ese sentido, teniendo el film la típica banda sonora instrumental, con predominio de flauta, que sin disgustarme, dudo que vaya a perdurar en la memoria de muchos espectadores.



En cuanto a los actores, encontramos a varios de los habituales en los films de este director como el actor Song Kan-Ho, uno de los actores más versátiles del cine coreano, que saltó a la fama con sus papel de sargento norcoreano en el film “J.S.A.”(2000) de la mano de Park Chan-Wook y al que también hemos podido ver en roles protagonistas en películas como “Memories of Murder” (2003) y “The Host” (2006) ambas del director Bong Joon-Ho.


SONG KAN-HO EN “J.S.A.”

De físico no especialmente agraciado y con una cierta tendencia a la obesidad, se trata de un actor que lo mismo interpreta a un curtido militar, como a un padre irresponsable.


SONG KAN-HO DURANTE EL RODAJE DE “THE HOST”

Y concretamente en “Thirst” llega prácticamente a interpretar dos papeles casi totalmente opuestos. Empezando como un devoto sacerdote, que poco a poco irá transformándose en un personaje cada vez más oscuro.


SONG KAN-HO

Aunque quizás el papel más destacable, sea el de la protagonista femenina, genialmente interpretada por la joven actriz surcoreana Kim Ok-Bin. Al igual que el protagonista masculino, también el papel de la muchacha evoluciona desde un personaje tímido y retraído, a otro más frío y perverso, para terminar encarnando a la antítesis de su personaje original.


KIM OK-BIN

Entre los secundarios, encontraremos a algunos de los habituales en los films de este director como el señor Oh Dal-Su y Shin Ha-Kyun.


OH DAL-SU


SHIN HA-KYUN


El argumento del film, nos presenta a un sacerdote, que se dedica a dar consuelo espiritual a los enfermos. Queriendo ayudar a encontrar una cura contra una devastadora enfermedad incurable (el virus Emmanuel), se presenta voluntario para probar una vacuna experimental y como en los casos precedentes, también él muere o por lo menos, eso es lo que parece.


ESTE SACERDOTE SE OCUPA DE CONSOLAR Y ANIMAR A LOS ENFERMOS DE UN HOSPITAL


Y UN BUEN DÍA, DECIDE VIAJAR A ÁFRICA PARA PRESENTARSE VOLUNTARIO COMO CONEJILLO DE INDIAS, PARA UNA VACUNA EXPERIMENTAL


CONTRA EL TEMIBLE VIRUS EMMANUEL


POR DESGRACIA, EL SACERDOTE MUERE CONSUMIDO POR LA ENFERMEDAD

Ya que el sacerdote, resucita milagrosamente y aunque sufriendo aún varios de los achaques del virus, regresa a corea, donde es mitificado por los enfermos, que le atribuyen cualidades milagrosas. La madre de uno de estos enfermos, que es un conocido de su infancia le convence para que rece por su hijo el cual, contra todo pronóstico, se cura del cáncer que le tenía postrado en cama.


O ESO PARECE, YA QUE RESUCITA MILAGROSAMENTE, AUNQUE SUFRIENDO LOS EFECTOS DEL VIRUS Y SIENDO MITIFICADO COMO UN SANTO


DESPUES DE REZAR POR UN AMIGO DE SU INFANCIA, ESTE SE CURA DE UN CÁNCER


A partir de ese momento, el sacerdote se convierte en una visita habitual, en el domicilio de esa familia, que parece maltratar a la esposa del enfermo, una guapa joven, que despierta la reprimida sexualidad del sacerdote y no es eso, lo único que está empezando a despertar en él.




EL SACERDOTE EMPEZARÁ A SER UNA HABITUAL EN LA CASA DEL ENFERMO,




DONDE EMPEZARÁ A SENTIRSE ATRAÍDO POR SU JOVEN ESPOSA


Su fuerza física y sus sentidos, se encuentran amplificados hasta niveles increíbles, el sol le produce terribles quemaduras y puede regenerar por completo cualquier herida o incluso hacer remitir los síntomas del virus, tomando sangre humana.


SU FUERZA FÍSICA Y SUS SENTIDOS, SE AMPLIFICAN HASTA NIVELES INCREÍBLES


Y EL SOL LE PRODUCE TERRIBLES QUEMADURAS, PUDIENDO REGENERAR CUALQUIER HERIDA TOMANDO SANGRE HUMANA,



A priori para no destripar demasiado, ese es el punto de partida de la última película del director surcoreano Park Chan-Wook, una película de vampiros, que arremete contra casi todos los tópicos del género. Mostrando a un vampiro que obviamente al ser sacerdote, no retrocede ante la cruz, puede nadar y bucear bajo el agua, se refleja en los espejos, no tiene colmillos ni se convierte en murciélago. Pero los cambios, no quedan sólo en lo estético, ya que lejos de las típicas víctimas en este tipo de films (virginales jovencitas en camisón), él prefiere beber sangre de un obeso paciente comatoso y lucha (o lo intenta) contra unos impulsos sexuales cada vez más fuerte.


ESTE VAMPIRO NI TIENE COLMILLOS NI ACOSA A JOVENCITAS EN CAMISÓN

Eso no significa, que la película esté exenta de erotismo, más bien al contrario. El film contiene desnudos y varias tórridas escenas en las que el sacerdote, termina cediendo tanto a su pasión, como a los oscuros deseos de una jovencita, que a pesar de su aspecto tímido y retraído, guarda un lado aún más oscuro, que el del vampiro, que en ningún momento abandona sus creencias, mientras que ella permanece atea hasta el final.


NO FALTARÁ UNA MÁS QUE GENEROSA DOSIS DE EROTISMO


CONTRA TODO PRONÓSTICO, EL VAMPÍRICO SACERDOTE SIGUE CREYENDO EN EL INFIERNO, MIENTRAS QUE ELLA, PERMANECERÁ ATEA HASTA EL FINAL

Como de costumbre, el film está lleno de simbolismos, siendo uno de los más evidentes, la flauta del protagonista, que por momentos vemos convertida en elemento musical, en instrumento de castigo para fustigar sus bajos o incluso expeliendo brutales borbotones de sangre por su orificio, en lo que parece a todas luces, un símil del orgasmo, convirtiendo a esa flauta, en elemento fálico, allí donde los haya.


ESTA FLAUTA LO MISMO SIRVE COMO INSTRUMENTO MUSICAL


COMO PARA CONTROLAR BAJAS PASIONES


Y AQUÍ ES MOSTRADA COMO UN SÍMBOLO FÁLICO EN UNA ESPECIE DE PARODIA DE SANGRIENTA EYACULACIÓN

Como suele ser habitual en las últimas películas de este director, la película, es un “cambio de tercio” con respecto a sus anteriores trabajos, aunque creo que es un error, calificar a este film como de terror. No es que no tenga sangre y algún momento ligeramente gore y incluso elementos del tan cacareado cine de terror psicológico oriental, pero por momentos, las acciones de los personajes son tan exageradas, que la película se convierte prácticamente en una comedia bizarra, para luego, pasar a ser un drama y en cierto punto de la película, incluso tiene elementos de cine policiaco y por supuesto, de película romántica.


EL FILM TIENE ALGÚN ELEMENTO DE GORE


TERROR PSICOLÓGICO


O INCLUSO COMEDIA BIZARRA


El film me parece realmente impecable a nivel técnico. Con grandes actuaciones, buenos FX y una fotografía espectacular (algo habitual en la filmografía de este director).


LA FOTOGRAFÍA Y EL NIVEL TÉCNICO, ES IMPECABLE

Quizás el mayor lastre de la película, sea su duración.144 minutos, que reconozco que sobretodo durante la revisión, se me hicieron un poco largos. Quizás por ello, no me sorprenda el que exista una versión de 133 minutos que no he visto y que puede que mejore el ritmo, ya que algunas situaciones, llegan a antojarse un poco redundantes.

Resumiendo, no es mi película preferida de este director, aunque tampoco me parece de las peores. Es una película de ritmo lento (sobretodo al principio) y de final quizás demasiado atropellado. No consigue generar inquietud (por lo menos a mi no), por lo que probablemente, no satisfaga al que busque un film de terror, tampoco gustará al que busque una comedia agridulce como fue su anterior trabajo, pero pienso que en general, es una buena película, que quizás precise de más de un visionado para ser apreciada en su justa medida. Por desgracia, esos visionados, pueden hacerse un poco pesados, algo que reconozco es la primera vez que me ocurre con la obra de Park Chan-Wook.

Kibakichi

Lo reconozco, de unos años a esta parte, cuando me planteo cual va a ser mi siguiente adquisición, si tengo que decantarme entre un film conocido y una bizarrada de la que no sé poco o nada, a menudo la curiosidad, suele hacer que termine decantándome por la bizarrada. Esto se debe, a que por lo general, las películas poco conocidas, suelen ser mucho más fáciles de encontrar y aunque este sistema, me ha hecho tragarme mucha morralla, tampoco han sido pocas las ocasiones, en las que me he llevado una grata sorpresa. Mi última adquisición de ese tipo, fue la película “Kibakichi” de Tomoo Haraguchi (2004), una curiosa película, que por lo que tenía entendido, nos narraba las andanzas de un samurai licántropo en un oscuro y violento Japón feudal.

No es gran cosa, lo que puedo contar del señor Tomoo Haraguchi. Al buscar información sobre él, descubrí su nombre vinculado a varios trabajos relacionados con el maquillaje y sobretodo los efectos especiales en películas como “Uzumaki” (2000) de Higuchinsky o el “Bullet Ballet” (1998) de Shinya Tsukamoto.

EL SEÑOR TOMOO HARAGUCHI, ES TODO UN EXPERTO EN FX

Pero al buscar información, sobre sus trabajos como director, vi que su carrera en ese sentido, se iniciaba a principios de los años noventa con el film “Mikadoroido” (1991) que por lo que pude averiguar, tenía un argumento sobre androides creados a la búsqueda del soldado definitivo, en un film de ciencia ficción de estética retro (a la que he oído referirse como “steampunk”), cuyo guión, estaba pensado en un primer momento, para ser un film de muertos vivientes.

"MIKADOROIDO" O “MIKADROID: ROBOKILL BENEATH DISCO CLUB LAYLA” EN SU VERSIÓN USA

No sé como debió funcionar la película, pero pasaron varios años, hasta que el señor Tomoo Haraguchi, volviera a colocarse tras las cámaras para dirigir “Sakuya: yôkaiden” (2000), película de género fantástico que enfrenta a una jovencita (interpretada por la actriz Nozomi Andô) contra monstruos y demonios de la mitología nipona (los Yokai, como el kappa o el gato demonio), en esa película, además podemos encontrar al mismísimo Shinya Tsukamoto en uno de sus papeles como actor.

SAYUKA (NOZOMI ANDÔ) LISTA PARA REPARTIR ESTOPA

Y por último, unos cuatro años más tarde, el señor Haraguchi, decide “liarse la manta a la cabeza” y dirigir las dos partes de la que por el momento son sus dos últimos trabajos, las dos películas protagonizadas por el samurai hombre lobo Kibakichi, films en los que por lo menos su primera parte, guarda ciertas similitudes con su anterior trabajo y no me refiero sólo a la aparición de la actriz Nozomi Andô, sino a la aparición de múltiples criaturas yokai.

LAS DOS PARTES DE “KIBAKICHI” SE RODARON EN EL AÑO 2004

Lo más curioso de todo, es que viendo el curriculum de este director, me esperaba unos FX bastante aceptables y ciertamente, la atmósfera de las películas que he podido ver, está bastante conseguida, pero sus efectos, son un tanto irregulares. Quizás por la carestía de medios, pero mientras algunos FX, transformaciones y personajes, me parecen bastante buenos y dotados de un gran encanto ochentero, los de algunas criaturas (sobretodo durante los enfrentamientos a plena luz del día) me parecen un tanto discretitos, con criaturas que cantan a “muñeco” de los “Power Rangers”. Para muchos, probablemente ese será también un encanto del film, ya que por lo menos a mi, me evoca aquellas películas de antaño como “Guyver” (en España como el manga aún no era conocido, la titularon “Mutronics”).

En cualquier caso, Tomoo Haraguchi, no ha vuelto a la dirección después de las dos películas sobre el hombre lobo nipón. Eso no significa, que no vaya a volver a hacerlo, ya que por lo que veo, a veces deja pasar una década entre un trabajo y otro. Personalmente, creo que aún tiene que pulir algunos aspectos, como contratar a un buen coreógrafo para las escenas de acción, pero en cualquier caso, es un director de cine fantástico, algo que siempre se agradece y nunca se ha subido al carro de las películas de fantasmas que inundaron los videoclubs a raíz del éxito del “terror psicológico oriental”, por lo que su trabajo puede o no gustar, pero me parece como mínimo respetable y desde luego, esperaré con expectación (si este llega algún día) su siguiente trabajo como director.

TOMOO HARAGUCHI

La banda sonora, es obra del compositor Kenji Kawai, un nombre que puede que suene a los aficionados a las serie anime, ya que se ha encargado de componer la banda sonora de mangas y ánimes como “Ranma ½”, “Ghost in the Shell”, “Vampire Princess Miyu”, “Patlabor”… aparte de en películas como “Avalon”, “The Ring”, “The Princess Blade”, “Dark Water”… vamos que es uno de los compositores nipones más conocidos, pero personalmente, este no me parece uno de sus trabajos más destacables. Ojo, que no digo que el apartado musical de la película sea para nada malo, sobretodo la música lenta, pero la banda sonora “principal” aunque es como mínima pegadiza, evoca ligeramente al aullido de un lobo y sin duda acompaña a lo que sucede en pantalla, pero por momentos, me hace pensar en la música de un videojuego, lo que en los tiempos que corren, no es algo del todo malo.

En cuanto a los intérpretes, quizás los más destacados, sean sus protagonistas, interpretados por el actor Ryuuji Harada y la actriz Nozomi Andô.

Lo cierto, es que el nombre de Ryuuji Harada, no me decía gran cosa. Nacido en el año 1970 en la ciudad nipona de Tokio, estudió en la universidad de Seigakuin y es el hermano mayor del también actor Yasukaza Motomiya y por lo que he podido ver en la IMDB, hizo sus primeros pinitos en la televisión en la serie “Mito Kômon” (1969) una serie de época (jidai geki), que contó (o cuenta porque después de visitar su página web, creo que sigue en activo) con más de 30 temporadas (creo que 39) y más de un millar de episodios (para que digan de los culebrones venezolanos).

“MITO KÔMON” UNA DE LAS SERIES MÁS LONGEVAS DE LA HISTORIA

Ignoro el rol (supongo que de rondón) desempañado en dicha serie o el número de episodios en los que intervino, pero sus siguientes trabajos fueron en el ámbito televisivo, hasta su actuación en la película “Kappa” (1994) de Tatsuya Ishii a la que seguirían otras como “Kitanu Yatsu” (1995) de Rokuro Mochizuki, “Fuhô-Taizai” (1996) de Hideyuki Katsuki entre otras, aunque la mayoría de ellas, no llegaron a editarse en España. Aún y así, el aficionado español, puede encontrarte en películas como “Pyrokinesis” (2000) de Shusuke Kaneko.

“PYROKINESIS”

o “Izo” (2004) de Takashi Miike. Sin salirnos del género fantástico, el señor Ryuuji Harada, llegamos a sus papel protagonista en dos curiosas películas sobre un samurai hombre lobo, en un Japón feudal un tanto peculiar, se trataría de “Kibakichi” (2004) de Tomoo Haraguchi y de su secuela rodada el mismo año.

En "Kibakichi", interpreta a un curioso personaje, que puede parecer de lo más inexpresivo (sobretodo durante el primer visionado del film), con escasas líneas de diálogo y que (según aprecié en un visionado posterior) basa la mayor parte de su interpretación en gestos y miradas.

RYUJII HARADA

El que busque información en la red sobre la actriz Nozomi Andô. No tardará en descubrir, que nació en Chiba (Japón) el 3 de agosto de 1982, que se graduó en la universidad de Aoyama Gakuin, en literatura. Que su grupo sanguineo es AB, que tiene dos perritos como mascota, sus medidas (76, 56, 79) y por supuesto no tardará en dar con gran cantidad de fotografías de la joven en poses más o menos sugerentes y con mayor o menor cantidad de ropa.

NOZOMI ANDÔ LIGERITA DE ROPA

Toda esa proliferación de información, es en gran medida a causa del proceso de “consumo”, al que Japón somete a las “idol singers” esas jovencitas que empiezan en la canción, generando una generosa cantidad de fans (en muchos casos más por su físico que por sus cualidades musicales), cuya carrera, no suele ser muy larga (se inician sobre los 16 años y se “queman” sobre los 18) por lo que durante ese tiempo, la mayor parte, intentan empezar a ganarse las habichuelas en series juveniles de TV, como modelos o en el cine. En el caso que nos ocupa, empezó a cantar quizás un poco tarde en el año 1999 con unos 17 años, año en el que también hizo su debut como actriz en películas de corte fantástico “Gamera: Revenge of Iris” (1999) de Shusuke Kaneko, película a la que le seguirían varias otras, por lo que decidió centrarse en su carrera como actriz y modelo, dejando de banda la música, ya que por lo que tengo entendido, no ha vuelto a grabar nada desde el ya lejano año 2003.

Pero centrándonos en su carrera como actriz, una de las cosas que más me ha llamado la atención, es que en lugar de iniciarse en la típica serie televisiva de corte juvenil, sus primeros papeles, son en producciones de cine fantástico y manga eigas como “Tomie: The Final Chapter” (2002) de Shun Nakahara, donde interpreta a un personaje del bizarrismo de Tomie salido de los mangas de Junji Ito, (autor de otras obras como “Uzumaki”) un personaje inmortal, encarnado en una muchacha de gran belleza, que a lo largo de las historias, suele enloquecer a los hombres que terminan matándola y generalmente desmembrado su cuerpo para deshacerse de ella.

TOMMIE

O como la aguerrida Sayuka que se da de tortas contra todo tipo de bichos en “Sakuya: Slayer of Demons” (2000) de Tomoo Haraguchi.

NOZOMI ANDÔ EN “SAYUKA SLAYER OF DEMONS”

Después de ese papel protagonista, el señor Haraguchi, volvió a contar con ella para su siguiente film que fue precisamente, el que nos ocupa en esta reseña “Kibakichi” (2004) donde su personaje en contraste con la aguerrida Sakuya, interpreta a la dulce y pacífica Kikyo, una muchacha que es todo un remanso de paz, en medio de una vorágine de violencia.

NOZOMI ANDÔ EN “KIBAKICHI”

En resumidas cuentas, a pesar de sus orígenes, no es sólo un rostro bonito y se trata de una actriz que por el momento, parece huir de los papeles típicos de las ex idol singers (es decir series juveniles y películas románticas) centrándose en un tipo de cine más cercano a mi añorada serie B y sólo por eso, ya es una de mis actrices niponas preferidas.

NOZOMI ANDÔ

El argumento del film, nos presenta un Japón, en el que después de años de convivencia entre los humanos y los yokai (esos seres mitológicos de la cultura japonesa como el kappa o la mujer araña), los primeros deciden exterminar a los segundos, por lo que para sobrevivir, los yokai, se ven obligados a esconderse bajo forma humana.

EL ARGUMENTO NOS PRESENTA UN MUNDO, EN EL QUE DESPUÉS DE AÑOS DE CONVIVENCIA ENTRE HUMANOS Y YOKAI (ESOS SERES DE LA MITOLOGÍA NIPONA)

LOS HUMANOS EMPIEZAN A EXTERMINAR A LOS SEGUNDOS,

DEBIENDO ESTOS TOMAR FORMA HUMANA PARA SOBREVIVIR

En medio de este violento mundo, encontramos a Kibakichi, un solitario ronin de pocas palabras, que oculta un curioso secreto.

EN MEDIO DE ESTE VIOLENTO MUNDO, ENCONTRAMOS A KIBAKICHI

UN SOLITARIO RONIN, QUE OCULTA UN CURIOSO SECRETO

Durante su viaje, llegará a un inquietante pueblecito, en el que lo único destacable, parece el antro de jefe regentado por el jefe Onizo, que pronto invita a Kibakichi, a quedarse una temporada.

DURANTE SUS VIAJES LLEGARÁ HASTA UN PUEBLECITO,

DONDE LO ÚNICO DESTACABLE ES SU CASINO (DE SER ESPAÑA SERÍA UN SÓRDIDO BAR DE CARRETERAS CON SEÑORITAS DE ESAS QUE FUMAN)

REGENTADO POR EL JEFE ONIZO

Kibkichi, no tarda en descubrir, que tanto Onizo como sus hombres, son en realidad Yokais, ocultos bajo forma humana, que mediante un turbio pacto con el “cacique local”, se encarga de eliminar (y de pasado comerse) a los delincuentes locales. A cambio, les han prometido proporcionarles un lugar en el que podrán vivir en paz.

MEDIANTE UN PACTO DEL JEFE ONIZO CON LOS ESBIRROS DEL CACIQUE LOCAL

LOS HOMBRES (Y MUJERES) DEL JEFE ONIZO SON YOKAI CON FORMA HUMANA

QUE SE ALIMENTAN DE DELINCUENTES Y ENEMIGOS DEL CACIQUE LOCAL, A CAMBIO DE LA PROMESA DE UN LUGAR EN EL QUE PODRÁN VIVIR EN PAZ

La única excepción dentro del clan de Onizo, es Kikio, una joven que fue abandonada por los humanos y que Onizo recogió y cría prácticamente como a una hija.

A EXCEPCIÓN DE KIKIO UNA JOVEN HUMANA QUE FUE ABANDONADA POR SUS PADRES Y QUE ONIZO RECOGIÓ Y CRIÓ COMO A UNA HIJA

El plan de Onizo no parece malo, pero nunca ha sido buena idea, confiar en la palabra de los poderosos.

LOS PODEROSOS RARA VEZ SON GENTE DE FIAR

Esta es una película curiosa, que en mi caso por lo menos, reconozco mejoró con un segundo visionado. La película está claramente hecha con una idea continuista, así aparecen elementos (dignos de episodio piloto de una serie de TV) como la muchacha que persigue al protagonista para vengarse del exterminio de su pueblo, que todo seguidor de series que se precie, ya puede “barruntar” que de ser una serie, terminarían juntos antes del final.

ESTA MUCHACHA SIGUE AL PROTAGONISTA SEDIENTA DE VENGANZA, SE TRATA DE UN PERSONAJE RECURRENTE MUY COMÚN EN LAS SERIES

Tampoco el argumento general, es que sea un dechado de originalidad, ya que el típico ronin que es acogido al llegar a un pueblo y se ve atrapado en sus luchas, recuerda sin ir más lejos a muchas de las películas de la saga “Zatoichi”, aunque su oscura ambientación, le da un aire muy particular, que me recuerda a algunos animes como “Ninja Scroll” o “Wicked City”.

TAMPOCO SU ARGUMENTO GENERAL, ES UN DECHADO DE ORIGINALIDAD,

PERO SU AMBIENTACIÓN LE DA UN AIRE MUY PARTICULAR A LA HISTORIA

Aunque el nivel de sanguinolencia es en ocasiones (pocas) generoso, tampoco llega al extremo de que podamos calificarlo de gore y aunque su argumento, tiene varios momentos cercanos a las películas de terror, como la anciana ciega que advierte al protagonista sobre el camino que se dispone a tomar, ese ambiente en el que predominan las nieblas y la oscuridad o la naturaleza del propio protagonista, parecen en ocasiones más propias de un film de terror, que de acción. También encontramos unas pinceladas de erotismo, pero más sugerido que explicito.

EL NIVEL DE SANGUINOLENCIA AUNQUE NO ES BAJO, TAMPOCO PUEDE CALIFICARSE COMO GORE

EL FILM TIENE ALGUNOS ELEMENTOS CERCANOS AL CINE DE TERROR

COMO ESA AMBIENTACIÓN EN LA QUE PREDOMINA LA NIEBLA Y LA OSCURIDAD

O LA PROPIA NATURALEZA DEL PROTAGONISTA

TAMBIÉN PODEMOS ENCONTRAR ALGUNAS PINCELADAS DE EROTISMO

La fotografía, me ha parecido sencillamente espectacular, siendo sin duda (o por lo menos en mi opinión) uno de los aspectos más destacados de este film. Lo malo, es que juega mucho con las luces y las sombras generalmente con mucho gusto y acierto, pero en otras, debo reconocer, que la iluminación me parece muy mejorable, dando lugar a una imagen quizás demasiado oscura.

LA FOTOGRAFÍA ME PARECE SENCILLAMENTE ESPECTACULAR

SIENDO UNO DE LOS ASPECTOS MÁS DESTACABLES DEL FILM

ASÍ COMO SUS JUEGOS DE LUCES Y SOMBRAS

GENERALMENTE ACERTADOS

PERO CON UNA IMAGEN QUE EN OCASIONES SE ME ANTOJA DEMASIADO OSCURA

Dentro de los personajes, podríamos decir que son un tanto típicos: el guerrero oscuro y solitario, el jefe que hace lo mejor buscando el beneficio de los suyos, el malo maloso… de entre ellos, quizás lo más interesante, es el contraste entre el personaje de Kibakichi, un ser que parece incapaz de encontrar la paz y condenado a vivir rodeado de violencia con el de Kikio, que mantiene la serenidad incluso en medio de las peores y más atroces matanzas, siendo ella, todo un mensaje con patas sobre la convivencia entre las dos especies.

ALGUNOS PERSONAJES, SON QUIZÁS DEMASIADO TÍPICOS

EL CONTRASTE MAS INTERESANTE, ES EL QUE ENCONTRAMOS ENTRE EL ATORMENTADO KIBAKICHI Y LA SERENA KIKIO

KIKIO ES TODO UN EJEMPLO SOBRE CONVIVENCIA PACIFICA ENTRE ESPECIES

El vestuario del protagonista, aunque me parece acertado en líneas generales, es quizás demasiado cantoso (sobretodo esa capa), pero en el caso de los villanos, ya nos encontramos con vestimentas que casi parecen salidas de una película de la saga “Matrix” al igual que algunas armas “de diseño”, lo que da un cierto aire de cómic manga al asunto.

EL VESTUARIO DEL PROTAGONISTA ME PARECE ACERTADO EN LINEAS GENERALES

PERO ALGUNOS DE LOS VILLANOS, PARECEN SALIDOS DE LA SAGA “MATRIX”

AL IGUAL QUE ALGUNAS ARMAS “DE DISEÑO”

Los FX, en esta época de los alardes digitales, me parecieron un tanto “chapuceros” la primera vez que vi el film, pero siendo quien es su director, eso me sorprendió, así que al revisar la película y al ver los extras, me di cuenta del motivo. Los FX son “de la vieja escuela” con máscaras y muñecos de látex como en mis añorados años ochenta y eso era lo que les daba ese “aire” que se me antojaba tan retro. Pero realmente, no los considero malos en absoluto.

LOS FX SE BASAN EN MÁSCARAS,

QUE DAN UN RESULTADO BASTANTE BUENO

MUÑECOS DE LÁTEX

Y EN DISFRACES Y MAQUILLAJES MÁS QUE EN INFOGRAFÍA

AL ESTILO DE LOS DORADOS AÑOS OCHENTA

QUE A PESAR DE PODER DAR LA SENSACIÓN DE ESTAR ALGO DESFASADOS, NO ME PARECEN MALOS EN ABSOLUTO

El que si me parece un punto muy flojo, quizás el aspecto mejorable del film, son sus peleas. Con unas coreografías que personalmente no me convencen en absoluto y que por momentos, (sobretodo a raíz de la transformación del protagonista) me parecen dignas de un episodio de los Power Rangers.

QUIZÁS EL ASPECTO MÁS MEJORABLE DEL FILM, SEAN SUS COREOGRAFÍAS DE LUCHA

Resumiendo, se trata de la primera película de una saga, cuyo argumento, no es que sea un dechado de originalidad y que tiene algunos aspectos francamente mejorables, pero que en conjunto, no me parece mala película. Es entretenida, tiene un cierto mensaje de tolerancia entre los distintos pueblos (algo por desgracia bastante necesario en estos días) un personaje protagonista como mínimo curioso y un hombre lobo samurai nipón. Supongo que siempre se puede pedir más, pero en conjunto, creo que es un film entretenido, con un cierto aire entre anime y cine ochentero muy acertado y muy de mi gusto. No creo que a muchos les parezca una obra maestra, pero por lo menos yo, me he quedado con ganas de ver su secuela y eso en los tiempos que corren, no es decir poco.